Život Anny Achmatové na 7 portrétech slavných umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

„Nejsilnější na světě, Paprsky klidných očí“- tento krásný citát patří peru Anny Achmatovové, slavné básnířky, kterou ruští umělci rádi zobrazovali na svých plátnech. Všichni chtěli zachytit živý symbol té zvláštní éry. Je nesmírně zajímavé uvažovat o povaze této významné postavy ruské literatury 20. století pomocí hranolu obrazů malířů. Zvažte nejslavnější díla.

O básnířce

Skutečné jméno básnířky je Anna Andreevna Gorenko. Narodila se v roce 1889 a patřila do rodiny vyšších vlastníků půdy. Vyrůstala v Carském Sele, úctyhodné oblasti na okraji Petrohradu. Achmatovův otec trval na tom, aby dívka psala pod pseudonymem (psaní pod vlastním příjmením bylo velmi nebezpečné a jeho otec pro něj nepotřeboval takovou pochybnou slávu). Právě v Petrohradě, ve velkém obchodním domě, se Achmatovová setkala se svým budoucím manželem Nikolajem Gumilyovem. Pronásledoval ji roky, dokonce se pokoušel spáchat sebevraždu ve jménu neopětované lásky. Dlouhé námluvy brzy vedly k manželství a následnému narození syna. Chlapec se jmenoval Leo. Pro svou tvůrčí činnost si Anna vybrala jméno Achmatova na počest vzdáleného příbuzného tatarského původu.

Zajímavosti o Akhmatově:Style Její styl, charakterizovaný emocionální zdrženlivostí, byl nápadně originální a charakteristický pro současníky stříbrného věku.

Strong Její silný a čistý ženský hlas zrodil nový akord v ruské poezii. Spisovatel Korney Chukovsky řekl: „Mladí lidé dvou nebo tří generací se takříkajíc zamilovali do doprovodu Achmatovových básní a našli v nich ztělesnění vlastních pocitů.“

⦁ Její práce byla odsouzena a cenzurována stalinskými úřady. Ale byla dost odvážná, aby pokračovala v tajném psaní a zůstala v Rusku a byla svědkem událostí kolem sebe.

Themes Její témata jsou rozsáhlá: pomíjivost času, paměť, životní potíže, láska atd. Láska byla v poezii Achmatovových dominantním tématem a její hlas čtenáře doslova opájel od samého začátku.

⦁ Její poezie inspirovala a pomohla velkému okruhu mladých sovětských spisovatelů a básníků profesionálně růst (Iosif Brodsky prakticky vyrostl pod jejím moudrým mentorstvím).

Her Tisíce lidí doprovázely její významný obřad. Zemřela v roce 1966 ve věku 76 let. V Moskvě a Leningradu byly uspořádány dva obřady.

Jaké jsou nejslavnější portréty básnířky?

1. Šestnáct portrétů Modiglianiho (1911)

Před stoletím očarovala ruská básnířka Anna Achmatovová Paříž a … Amedeo Modigliani. 21letá Anna Achmatovová s havraními očima a nádherně krásnými vlasy dorazila do Paříže v roce 1910 se svým manželem. Pár měl svatební cestu. Slavní básníci v rodném Rusku zamířili přímo na Montparnasse, oblíbené místo pařížské avantgardy. Zde se setkali s malíři, sochaři, básníky a skladateli, kteří se do oblasti přestěhovali z Montmartru a hledali levné pronájmy, levné kavárny a zničené budovy, které by mohly sloužit jako ateliéry. Jedním z nich byl 25letý Amedeo Modigliani, umělec s aristokratickým římským nosem, silnou čelistí a černými vlasy. Okouzlil Annu. Bylo to setkání srdcí a myslí. Během svého pařížského pobytu ji Modigliani opakovaně vzal do egyptské galerie Louvru, aby kontemploval básníka mezi sochami a vlysy. Podlouhlé tělo Akhmatova a nos s ladným hrbem zosobňovaly egyptské bohyně a královny, které obdivovaly Modiglianiho. Umělec namaloval 16 portrétů Achmatovy.

2. Nejslavnější portrét: Nathan Altman (1914)

Tento portrét je jedním z nejlepších děl ruského umělce Nathana Altmana a nejslavnějším ztělesněním obrazu básnířky. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) byl ruský a sovětský avantgardní umělec, kubistický umělec, scénograf a ilustrátor. Narodil se v rodině židovských obchodníků. Slavný portrét byl inspirován poezií a osobním seznámením s Annou Achmatovovou v Paříži v roce 1911 a v Petrohradě. Portrét byl v roce 1965 nominován na Nobelovu cenu a získal druhé místo. Obraz zobrazuje básnířku přesně tak, jak si ji pamatuje mnoho současníků - vysoká, štíhlá, s hranatými tvary a ostrým obličejovým profilem. A samozřejmě smutný pohled. Básnířka je vyobrazena na pozadí jiskřivých krystalů, symbolizujících svět vznešených a abstraktních snů.

3. Portréty plné ztrát: Jurij Annenkov (1921)

V roce 1921 v Petrohradě, v útulném domě na ulici Kirochnaya, Jurij Annenkov namaloval dva portréty Achmatovy najednou: jeden byl vyroben perem, druhý - kvašem. Rozdíl je v tom, že druhý portrét zobrazuje spisovatelku do pasu, kde ztuhla v poloprofilu a elegantně si položila ruku na hruď. Ale o první kresbě Evgeny Zamyatin napsal: „Portrét Akhmatovy - nebo přesněji: portrét obočí Achmatovy. Z nich - jako mraky - světlo, těžké stíny přes obličej a je v nich tolik ztrát. Jsou jako klíč v hudební skladbě: tento klíč je nasazen - a slyšíte, co říkají oči, smutek vlasů, černý růženec na hřebenu. “Velké a výrazné oči hrdinky jsou jako zrcadlo duše - říkají nám, jaký smutek cítila tato velká žena v té těžké době, kdy byl portrét připraven. Mimochodem, druhý barevný portrét básnířky byl v roce 2013 prodán v Sotheby's za 1,38 milionu dolarů.

Annenkov je hrdinský umělec. Dokázal přežít stalinistické represe, vraždu Trockého, svržení kultu osobnosti Stalina. Viděl úspěch vyspělé sovětské vědy ve vesmíru a zároveň intenzivní politické pronásledování v SSSR. A na konci svého tvůrčího období se bývalý revoluční umělec Annenkov stal ilustrátorem zakázaných knih Alexandra Solženicyna.

4. Portrét v období tragédií: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Ideálním epigrafem k portrétu Kuzmy Petrov-Vodkin by byla slova básnířky: „A víme, že v pozdním hodnocení / Každá hodina bude ospravedlněna; / Ale na světě nejsou žádní lidé, kteří by nebyli bez slz, / arogantnější a jednodušší než my. “(1922). Portrét byl namalován ve velmi těžkém roce pro básnířku a naplněn tragédiemi. Během této doby byl zastřelen první manžel Akhmatovy, Gumilyov.

Achmatovová přežila brutalitu revoluce, když byl její manžel mezi desítkami dalších intelektuálů v roce 1921 zastřelen za spiknutí s cílem svrhnout vládu. Kromě toho zemřel její oblíbený učitel a mentor Alexander Blok. Syn Gumilyova a Achmatovy, Lev, známý historik, byl také zatčen během stalinských čistek, odsouzen za „kontrarevoluční agitaci“a poslán do GULAG. Achmatovová neustále propagovala jeho propuštění, čímž vystavila svůj vlastní život značnému nebezpečí. "Manžel je v hrobě, syn je ve vězení, / Prosím, modlete se za mě," píše Achmatovová v jedné ze svých nejslavnějších básní Requiem. Rozvod s druhým manželem byl pro ni dalším zlomovým okamžikem. Kupodivu, prožité události nebyly v portrétu ztělesněny. Naopak je zobrazována se vztyčenou hlavou. Ačkoli sama básnířka o portrétu hovořila takto: „Nevypadá to - je plachý.“

5. Černý anděl a dokonalý profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Píše se rok 1928. Do této doby Akhmatova přestala úplně publikovat: „Po mých večerech v Moskvě (jaro 1924) bylo přijato usnesení o ukončení mé literární činnosti. Přestali mě vydávat v časopisech a almanachech a přestali mě zvát na literární večery. Na Nevském jsem potkal M. Shaginyana. Řekla: „Jaký jste důležitý člověk: byl o vás vyhláška ÚV - nezatknout, ale také nezveřejnit.“Po válce komunistická strana rozhodla, že Achmatovová je představitelkou „prázdné poezie, bez ideologie, cizí našemu lidu“. Komunistům se nelíbilo, co považovali za dekadentního ducha a přehnaný estetismus její poezie. Vedoucí strany Zhdanov popsal její poezii jako vzdálenou lidem kvůli jeho „malicherným zkouškám a náboženské a mystické erotice“. A ticho pro ni bylo nejničivější. Pro ženu, která žila pro psaní poezie, bylo Stalinovo potlačování všech aspektů kulturního života, které nebyly v souladu s režimem (nakonec její práci zcela zakázal), nesnesitelné. V této době umělec Nikolai Tyrsa vytváří řadu portrétů Akhmatovy pomocí neobvyklých materiálů - směs akvarely se sazemi z petrolejové lampy. Osip Mandelstam byl ohromen uměleckými díly:

Výsledkem bylo, že Akhmatova básně nebyly nikde publikovány, ale byly distribuovány mezi inteligenci ve formě samizdatu. Lidé si je pamatovali, zapisovali si je, předávali přátelům a … spalovali. Udržování „škodlivé“poezie byla nebezpečná hra.

6. Předválečný portrét: Benjamin Belkin (1941)

První známý důkaz Belkinovy práce na portrétu Achmatovy pochází z května 1922. Veniamin Pavlovich píše Berlínu: „Pilně se věnuji malbě, maluji portrét Achmatovy a skici.“Muzeum Anny Achmatové (Dům kašny) obsahuje kopii Bílého hejna, které představila umělci, s následujícím nápisem: „Milému Veniaminu Pavlovičovi Belkinovi v první den naší portrétní malby na jaře 1922. Petrohrad “. Později z nějakého neznámého důvodu umělec přepsal tento portrét a znovu jej ukázal na výstavě „Umělci RSFSR za 15 let“v roce 1932. Kompletní portrét byl dokončen v roce 1941.

7. Vyčerpaný, ale stejně silný: Moses Langleben (1964)

Portrét umělce Langlebena z roku 1964 zobrazuje ženu vyčerpanou nemocí a těžkostmi, ale ne zlomenou, která přežila smrt svého manžela, zatčení a uvěznění jejího syna, literární pronásledování, odchod příbuzných a zapomnění. Rok před její smrtí, ve věku 75 let, kdy její básně nebyly publikovány v její vlasti dlouhých 18 let, byla Akhmatova pozvána do Anglie a získala doktorát z Oxfordské univerzity.

Ve slavnostní řeči bylo řečeno: „Právem tuto majestátní ženu nazývám druhou Sapfó (starořecký básník a hudebník). V listopadu 1965, krátce poté, co jí bylo umožněno cestovat do Anglie, aby získala čestný doktorát, dostala infarkt a zemřela. Následně bude talent a majetek Anny Achmatové uznán po celém světě.

Zájem historiků a literárních kritiků je také tragický osud syna Anny Achmatovové, a že Lev Gumilyov nemohl své matce odpustit.