Proč se věří, že dobrý umělec by měl být chudý a nešťastný

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Současní umělci úspěšně vyvrátili mýtus, že musí určitě vypadat výstředně, na dlouhých vlasech a vestě nosí starý baret. Většina tvůrců vypadá stylově a dokonce působivě. Nedokázali se ale vypořádat se všemi stereotypy. Stále například panuje přesvědčení, že talentovaný umělec by měl být chudý. A určitě trpět. Ať už je to nešťastná láska, špatné návyky nebo jen životní situace, chudoba by neměla být jediným neřestem. Kde se to vzalo a jsou umělci a další tvůrci opravdu chudí a nešťastní?

Pokud se okamžitě obrátíme na fakta, pak například UNESCO určilo dobu mezi malováním obrazu a jeho celosvětovým uznáním (samozřejmě obecně za předpokladu, že je uznáváno) na 50 let. Obrovská doba, pokud ji vezmeme v kontextu lidského života, a nikoli světové historie. Není to důvod, proč většina umělců, aniž by se jim během života dostalo uznání, zemřela v chudobě? To znamená, že tento stereotyp není nic jiného než životní pozorování, lidová moudrost.

Tento princip je navíc vhodný nejen v případě umělců a jejich výtvorů, ale pro každého tvůrce a inovátora. Ať už je to kreativní člověk, matematik nebo programátor. Společnost a tržní ekonomika nepřijímají hned něco koncepčně nového. Samozřejmě, pokud mluvíme o umělcích, pak pokud tento tvůrce zdobí to, co se nyní prodává, pak může vydělat peníze, ale stojí za to oznámit inovace, pak každý skepticky našpulí rty. Proto je velký rozdíl, zda umělec pracuje pro věky nebo pro trh. Existují však příklady, které dokazují, že jedno nepřekáží druhému.

Faktem ale zůstává, že důmyslné výtvory vznikají po běžné práci a ta druhá se vůbec neliší sublimitou. Ne všichni tvůrci jsou však tak moudří, zpravidla mají složitou a impulzivní povahu, nesouhlasili s takovými kompromisy, které je odsoudily k chudé existenci.

Chudáci a milovníci dolaru

Salvador Dali se nazýval „milovníkem dolaru“, čímž nastínil své vlastní ambice. Během svého života změnil své jméno na značku a aktivně ji používal. Samozřejmě bez jeho talentu by na něj pozornost nebyla upoutána, ale měli bychom vzdát hold humbuku, kterým se obklopil, by mu záviděli moderní celebrity. Jaký je jeho příběh s manželkou Gala. Ostatně zbytek mužů by považoval za ostudné zveřejňovat takové detaily o svém rodinném životě, ale Dali všem ochotně řekl, a to i v rozhovoru, že jeho žena žije s milenci na nedalekém zámku a on sám k ní jen přichází na pozvání.

A tento příběh, který se rozšířil? Řekněme, Dali, když platíš za večeři v restauraci, udělal na zadní straně malou kresbu. Šek na restauraci stál víc než samotný oběd, takže nikdy nebyl proplacen. Pro umělce to nestálo za nic.

Navzdory skutečnosti, že nikdy nepracoval za nízké mzdy, vždy obdržel obrovské množství zakázek. To často vedlo k tomu, že svrhl svůj vlastní trh a snížil náklady na individuální práci. Místo toho, aby si udělal čas, začal pracovat ještě usilovněji, doslova zaplavil trh obrazy, skicami, ilustracemi, nábytkovými projekty.

Když ostatní celebrity o natáčení v reklamě ani neuvažovaly, Dali už doporučil koupit si z obrazovek určitou značku čokolády. Pak tam byla reklama na značku auta, leteckou společnost a dokonce i žvýkačky. Skutečný skandál na celnici však odhalil postoj Dalího k penězům - velmi je miloval.

Hmatatelný příjem mu přinesla grafika, jejíž pravost potvrdil svým vlastním podpisem. Ale jak se ukázalo, nehodlal kreslit každého zvlášť. Byly vytištěny na kovovou desku a předem byly připraveny prázdné listy podepsané metrem. Byly to oni v množství 40 tisíc kopií, které byly nalezeny na celnici. Listy byly levné, ale Dali je podepsal velmi rychle. V průměru mohl podepsat až 70 tisíc dolarů za hodinu.

Na počátku 20. století byla komunita umělců mlčky rozdělena na ty, kteří pracovali (nebo se alespoň snažili) pracovat tak finančně produktivní jako Salvador Dali, a na ty, kteří ctili výhradně neuznané žebrácké génia, jako byl Vincent van Gogh. Během svého života za víceméně slušnou částku 400 franků prodal své jediné dílo „Červené vinice“. Všechna ostatní díla byla vyhodnocena po jeho smrti. Nejenže nedokázal vydělat, ale nemohl si ani zajistit žádnou slušnou existenci.

Jeho rodina ho vždy odsuzovala, společnost to nechápala a nepřijímala a jediné, co ho utěšovalo, bylo malování. Pracoval velmi tvrdě, i když to nelze nazvat prací, protože nikdy nedostal platbu za obrazy. Je možné přijmout posmrtnou slávu a věčnost v paměti potomků jako výplatu?

Van Gogh napsal, že kdyby dokázal vydělat alespoň tisíc franků ročně, začal by malovat na plnou míli a s ještě větším potěšením, ale nestalo se tak a brilantní umělec odešel s nelibostí a neuznaným talentem.

Idealizovaný obraz hladového umělce

Abych byl upřímný až do konce, nejen samotní umělci měli podíl na idealizaci obrazu neuznaného génia. Franz Kafka ve svém příběhu „Hlad“popisuje muže, který měl velmi osobitý vztah k umění (ovšem jako samotný Kafka) a celá podstata jeho sebevyjádření byla v hladovce. Nyní by se tomu říkalo představení, ale očividně v té době nebyli skutečně vnímáni, protože lidé se dívali, dívali se na umělce umírajícího hladem a pak s hromadou slámy nesli jeho tělo.

Kafka zcela ironicky demonstruje svůj postoj k odboru „umělec-peníze“, protože věří, že skutečný génius a tvůrce musí trpět, „hladovět“pro svou vizi umění. A pokud dobře vydělává, dobře se živí, prosperuje a je v souladu se současnou vládou, pak je služebníkem kapitalistů. Skutečný génius je během svého života vždy neznámý a nejlépe žebráci.

Knut Hamsun ve svém románu „Hlad“měl také podíl na vytvoření stejného obrazu, popisujícího spisovatele halucinacemi z hladu. Hemingway také věřil, že spisovatel by měl mít hlad, aby mohl lépe přemýšlet o věčném, aby byl o krok nad svými večeřícími čtenáři. Sám spisovatel však nádherně odpočíval v letoviscích a žil šťastně až do smrti, vůbec se nesnažil o asketický životní styl.

Možná chudoba do jisté míry rozvrací ruce tvůrcům obrazů a nejen. Kdokoli nepoznaný umělec bude tvořit způsobem, který je mu blízký, aniž by se snažil zapůsobit na kritiky, aniž by zohlednil přání budoucích kupujících a mnoho dalšího. Má možnost experimentovat, aniž by se ohlížel za názorem svých kolegů, nebojí se, že by veřejnost neschválila (ona dále neschválila), pouští se do chápání hlubokých témat a věčných hodnot. Není to předpoklad pro vytvoření mistrovského díla?

Jiní vnímají chudobu jako svobodu, protože pokud se umělec malbě věnuje úplně, aniž by si dělal starosti s banální a rutinní prací na trhu, pak má mnohem více času na experimenty a samotné malování. Pablo Picasso řekl, že „inspirace existuje a přichází během práce“. To znamená, že byste neměli ležet na gauči a čekat na příjezd múzy, která vás dovede za ruku na plátno a umožní vám nakreslit mistrovské dílo v hodnotě milionů.

Rockový hudebník Nick Cave řekl, že inspirace vůbec neexistuje. Nazýval kreativitu prací, ani v nejmenším nezmenšil roli talentu. Samotný talent ale nestačí, potřebujete vytrvalost a práci. Hodně práce. Teprve potom se dějí brilantní věci. Doporučení „vytvořit věčnost po práci“je tedy spíše teoretickou formulací, ve skutečnosti prakticky nerealizovatelnou.

Utrpení a strach o umělce

Jediná věc, kterou každý bez výjimky očekává od jakéhokoli uměleckého díla - emoce. Radost, rozkoš, hrůza, znechucení, strach - to není důležité, hlavní je, že energie vychází z obrázku, jinak proč je to všechno? Může umělec, který spal, měl vydatnou a chutnou snídani, jehož dům je plný, jeho milovaná manželka má plné ruce práce s večeří a děti (nutně zdravé a heterosexuální) naplní dům (určitě světlý a prostorný, postavený za vlastní poplatek) jejich hlasy a smích najednou vytvořily mistrovské dílo, které by obrátilo duše jiných lidí naruby? Pochybný.

Mnoho umělců záměrně hromadí negativní emoce: strach, hněv, zášť, pomáhají dodat jejich práci potřebnou úroveň energie a bystrosti. Tyto potíže však neměly nic společného s jejich talentem, ale spíše vyplývaly z jejich sociálního postavení a životního stylu. Tentýž van Gogh trpěl od dětství duševními poruchami a utrpení bylo součástí jeho života.

Géniové mají často duševní poruchy. Ty druhé, přestože ve skutečnosti ničí osobnost, se v nejlepších obdobích mohou stát příčinou a základem pro tvorbu mistrovských děl nebo vědeckých objevů. Je to však dostatečná platba za roky utrpení, trápení, úzkosti a deprese? Schizofrenie, bipolární poruchy, úzkost, deprese - to vše může a posouvá člověka k vyjádření prostřednictvím umění, ale činí život, jak člověka samotného, tak jeho blízkých, jednoduše nesnesitelný. Život géniů často skončil sebevraždou - další důkaz, že utrpení bylo nesnesitelné.

Ruský umělecký artel

V roce 1963 opustilo Ruskou akademii umění až 14 umělců. A navíc se skandálem. Nebyla jim dána možnost vybrat si náměty obrazů, které měly být zaslány do soutěže. Tolik umělců, kteří se znali a najednou se osvobodili od svého hlavního povolání, se rozhodlo založit vlastní komunitu. Spojili se v artelu a snažili se vydělat peníze tím, co věděli - malováním obrázků, včetně objednávek.

V novinách dokonce poskytli určitý druh reklamy s uvedením seznamu služeb, které poskytují, a jejich nákladů. Rozsah služeb byl velmi rozmanitý, umělci a ikonostasy a portréty a obrazy malované. A to vše s olejovými barvami, akvarely a pastely. Byly také nabízeny doučovací služby.

Život v artelu stál umělce asi 25 rublů za měsíc a kolektivní hledání objednávek byl velmi dobrý nápad a přinesl dobrý zisk. Například cena za portréty začínala od 75 rublů a více. Cena většinou závisela na zkušenostech a talentu umělce, jeho jménu a ne na velikosti plátna.

Mnoho umělců, jejichž plátna patří ke světovým mistrovským dílům a nyní jsou oceňována bohatstvím, byla ve skutečnosti vytvořena mistry, kteří vytvářejí umění pro umění. Jejich vědomí, které nezapadá do rámce normality, a tedy neuznávání jejich talentu během života, se pro mnohé stalo důvodem, proč byla jejich jména zvěčněna v análech historie. Potomci, jako by se cítili provinile před géniem, pěstují jeho talent, vidí Boží jiskru v jeho výtvorech a tragický příběh jeho chudoby a deprivace jen doplňuje celkový obraz.

Géniové často měli kromě komplexního charakteru a zvláštností také mentální odchylky. Někteří géniové SSSR, kteří zanechali své stopy ve vědě a umění, za to pravděpodobně vděčí své schizofrenii, která umožňuje myšlení mimo rámec..