Organizátor „výstavy buldozerů“, který byl na 30 let vyloučen z Ruska: Oscar Rabin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Historie ruské malby během její existence prošla různými časy, včetně ne těch nejlepších. Je v něm také mnoho stránek, které v průběhu jeho událostí dramaticky změnily a radikálně převrátily myšlenku současného umění vzhůru nohama. Připomeňme si alespoň legendární „Výstavu buldozerů“nonkonformistů v roce 1974 v Moskevské oblasti, jejíž jeden z organizátorů byl vynikajícím expresionista a avantgardní umělec Oscar Rabin … Právě kvůli této podzemní činnosti byl neformální umělec násilně vyhnán ze země a na mnoho let zbaven ruského občanství.

„Výstava buldozerů“

Neautorizovaná výstava děl neoficiálních sovětských umělců, rozptýlených během několika minut pomocí buldozerů, zalévacích strojů a lidí v civilu, zaznamenala obrovský ohlas, a to díky zahraničním novinářům, kteří byli do akce předem pozváni. Toto rozptýlení dalo vzniknout publikacím v západním tisku, které byly pro sovětskou vládu nepříjemné, a samotná výstava začala být považována za zlom v dějinách ruského neoficiálního umění. Právě v ten den mohl prohlásit svoji existenci a právo na život.

Umělci nové formace, kterým ve své vlasti nerozuměli, jimž se říkalo 60. léta, získali na Západě na konci 70. let uznání a samotná výstava Bulldozer se stala epochální a legendární událostí v historii avantgardní malba v Rusku.

Více o této akci si můžete přečíst v článku: „Bulldozer Art“: Pravda a mýty o nekonformní výstavě, která netrvala déle než minutu.

V ten podzimní den mohlo výstavu navštívit pouze 1 500 lidí, ale umožnilo to pořádání dalších výstav neformálních umělců a to mělo pro ruské současné umění velký význam. Poté se ani nepokusili rozptýlit výstavy buldozery.

Překážka

Ale právě v ten den - 15. září 1974, na prázdném pozemku v moskevské oblasti Belyaevo pro mnohé tato událost skončila neúspěchem - někteří umělci byli zatčeni, téměř všechny obrazy byly zničeny, aktivisté byli vzati na tužku orgány činnými v trestním řízení a publikum bylo rozptýleno naléváním ledové vody ze zavlažovacích strojů. Sám organizátor nepovolené akce, Oscar Rabin, byl umístěn do domácího vězení.

Zprávy o nezákonnosti sovětských úřadů však okamžitě unikly mimo unii, a aby se předešlo skandálu, umělci, kteří se zúčastnili nepovolené výstavy, byli rozptýleni do svých domovů. A překvapivě v okamžiku byly všechny do té doby zakázané západní směry malby: abstrakcionismus, expresionismus, avantgardismus - byly v Sovětském svazu najednou rozpoznány … Pravda, jen na papíře … Ve skutečnosti neformální byli stále pod silným tlakem.

Bod odkud není návratu

Ale budiž, podzemní umělci začali být přijímáni do Svazu výtvarných umělců, povoleno vystavovat. Ale na Oskara Jakovleviče, jako hlavního organizátora avantgardního hnutí v Rusku, naopak tlak narůstal.

Rabina si tedy několik let po rozptýlení „výstavy buldozerů“pamatovalo doslova všechno - a vyloučení z ústavu „pro formalismus“, osobní výstava děl v Londýně a prodej obrazů do zahraničí … Byl obviněn z parazitismu, tisk hlasitě kritizoval neformální za znevažování sovětské reality, za depresivitu jeho děl a také za propagandu západní ideologie v umění. V lednu 1977, po předložení všech výše uvedených obvinění, byl uvalen na domácí vězení.

To vše se stalo kamenem úrazu, kvůli kterému byl umělec v roce 1978 doslova nucen se svou rodinou emigrovat ze Sovětského svazu do Francie. A po roce byl Rabin zcela zbaven sovětského občanství, a tak sovětské úřady přerušily všechny příležitosti pro návrat závadného rebela do vlasti …

A takhle to jednou všechno začalo

Oscar Rabin se narodil v Moskvě v roce 1928 v rodině lékařů. Jako 5letý chlapec zůstal bez otce a ve 13 letech bez matky. Nadaný teenager se stává studentem malíře Jevgenije Leonidoviče Kropivnitského a brzy studentem akademie umění v Rize, kde se začal zajímat o romantický způsob malby. A o dva roky později se mladý muž přestěhuje do Moskvy v Surikovově institutu a radikálně změní svůj pohled na umění, unesený avantgardou. Vzhledem k tomu, že za necelý rok bude Oscar vyloučen z univerzity „za formalismus“.

A ctižádostivý umělec se vrátí ke svému prvnímu mentorovi a začne pracovat na svém avantgardním malířství a zároveň si vydělává na živobytí, vykládá železniční vozy, pracuje jako mistr na staveništi a poté zdobí jako umělec VDNKh. V roce 1950 se Oskar zamiluje a ožení se s umělkyní Valyou Kropivnitskou, dcerou svého učitele Jevgenije Leonidoviče. Tato žena si zaslouží s umělcem dlouhou životní cestu a bude s ním sdílet smutek i radost.

Koncem 50. let vytvořil Oscar společně s E. L. Kropivnitským slavnou skupinu Lianozovo, která zahrnovala představitele nekonformismu. Když se tedy Rabin stal samotným zdrojem nového trendu, který se začal rychle rozvíjet během „rozmrazování Chruščova“, rozhodl se bojovat za svobodné sebevyjádření. Jeho ostrý vzpurný duch nezapadal do obecně přijímaných kánonů socialistického realismu, s nimiž se nemohl smířit.

Jeho dílo - velmi osobní a velmi alegorické - odráželo odvrácenou stranu sovětské lesklé reality, její mořskou stránku, a to život obyčejných lidí v kasárnách a na předměstí Moskvy. A jak sám Oskar Yakovlevich charakterizoval své dílo v těchto letech: To byla celá filozofie jeho tvorby.

Mimochodem, „skupina Lianozovskaya“se v těchto letech shromáždila v kasárně, která byla sedm let prakticky centrem kulturního života hlavního města. V polovině 60. let, během nechvalně proslulého „Chruščovova tání“, měl Oscar Rabin to štěstí, že poprvé ukázal svá díla zahraniční veřejnosti. Tato významná událost pro disidentského umělce se konala v Londýně na výstavě s názvem „Aspekty současného sovětského umění“. Během roku tedy malíř prostřednictvím tohoto kanálu představil asi 70 svých pláten pro „železnou oponu“, aby je posoudil zahraniční divák. Samozřejmě, že se nevrátili zpět do unie, ale byli chyceni evropskými sběrateli.

Jedinečný styl, který odráží realitu

Poté, co v roce 1978 násilně emigroval do Paříže a osvobodil se od jha socialistického realismu, umělec nějakou dobu pokračoval v malování a zobrazoval drsnou pravdu o životě sovětských realit, která v jeho duši zanechala hluboký otisk. Díla disidentského umělce, která se vyznačovala lakonicismem, skromnými barvami s převahou těžkých a tmavých barev, byla mimořádnou vizí reality, navíc nejen sovětské, ale i francouzské.

Jak jste si pravděpodobně všimli, stylistika umělcových děl se nezměnila, ale objekty se zásadně změnily: Eiffelova věž a čluny na Seině nahradily kasárna moskevského regionu a staré kostely. Právě ve Francii našel Oscar Jakovlevič nový dech, svobodu ve svých aktivitách a světové uznání.

Pokud jde o jedinečnost při výběru žánru, odborníci jednomyslně tvrdí, že dílo Oscara Rabina lze popsat jako „zátiší a krajinu na jednom plátně“. Právě v něm je rozpoznatelný, styl a autorský rukopis, jeho filozofický přístup k životu.

Umělec ve svých výtvorech úzce propojil mnoho obrazových technik a žánrů pomocí techniky koláže a asambláže. A co je pozoruhodné, často zdůrazňoval dramaturgii pláten různými nápisy, útržky tisku a dokumentů, které nesou hlavní sémantickou zátěž jeho děl.

A navzdory skutečnosti, že malba, která se stala druhým životem Oskara Rabina, realisticky odrážela vzdálenou éru 60. let sovětské reality, neztratila svůj význam dodnes. Jedinečnost stylistického přístupu a neobvyklé vnímání světa významně odlišilo umělce mezi mnoha nekonformisty šedesátých let minulého století. V Rusku je proto Oskar Rabin považován za jednoho z nejvlivnějších malířů poválečné sovětské avantgardy. Dnes jsou jeho výtvory uloženy v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu a jsou také zahrnuty ve sbírce centra Pompidou v Paříži a samozřejmě ve sbírkách soukromých sběratelů.

Návrat ruského občanství disidentskému umělci

Pro vaši informaci, v roce 1990 bylo výnosem prezidenta SSSR Michaila Gorbačova obnoveno ruské občanství Oskara Jakovleviče. Ale až v roce 2006, po obdržení pasu občana Ruské federace, umělec opakovaně přišel do Moskvy a přinášel svá díla na výstavy. Mimochodem, Oscar Rabin byl oceněn titulem odpovídající člen Ruské akademie umění a v roce 2013 mu byl udělen Řád za službu umění.

Poslední útočiště a věčný mír však umělci poskytla umělkyně - na hřbitově Pere Lachaise 15. listopadu 2018.

Pokračujte v tématu neformálních umělců a přečtěte si: Zakázaná plátna nejlepšího ilustrátora dětského časopisu „Vesyolye Kartinki“: Jak umělec Pivovarov spojil nekompatibilní.