Jak syn samuraje Matsuo Basho oslavoval japonské třířádkové haiku po celém světě

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Haiku (hokku) zůstává populární především díky tomu, že perfektně zprostředkovává podtexty vtipných, umožňuje dosáhnout zábavného podhodnocení - pár výrazných úderů, odkaz na tajemnou orientální povahu - a vtip je připraven. Když se ale v japonské kultuře objevilo haiku, které zprvu neslo název „hokku“, jeho role byla právě taková - komiksová. Ale díky básníkovi Matsuovi Bashovi se žánr haiku vyšvihl až na samý vrchol japonského umění - ukázalo se, že „“, slovy dalšího známého autora haiku, nebo haijina, Masaoka Shiki.

Matsuo Basho - haijin

Kořeny japonské poezie, jak se sluší všemu, čím je tato kultura proslulá, sahají do hluboké minulosti. Žánr, ze kterého haiku vzešlo, je považován za poezii renga nebo tanka ve formě pěti veršů, včetně přesně 31 slabik. Tato forma veršování je v Japonsku známá již od 8. století. A k izolaci haiku jako samostatného žánru básnického umění došlo v 16. století.

Tři verše měly zpočátku povahu komického díla, byly považovány za „lehký“žánr poezie, ale od 17. století se sémantický obsah haiku změnil - důvodem byla práce básníka Matsua Basho, který je považován za hlavního básníka tohoto žánru v celé jeho historii.

Matsuo Jinsichiro, budoucí básník Basho, se narodil v rodině chudého samuraje v roce 1644. Od raného věku se zajímal o poezii, která byla v té době k dispozici nejen elitě, ale i Japoncům malých prostředků. Ve dvaceti letech začal studovat literaturu ve městě Kjóto a nucen vydělat si na vlastní chléb vstoupil do služeb vznešeného samuraje Todo Yoshitade, který byl také fanouškem literárního umění a amatérským básníkem. Po smrti svého pána v roce 1666 Matsuo skončil ve veřejné službě, poté začal učit poezii. Otec a starší bratr Matsuo byli také učitelé - učili kaligrafii bohaté aristokraty a jejich rodinné příslušníky.

V roce 1667 vyšly Bashoovy první básně a skutečná sláva mu přišla v roce 1681, kdy vyšly jeho tři verše o havranovi:

ČTĚTE TAKÉ: Dvorská poezie a mizerný samuraj: Na co si pamatují japonské dámy a pánové z éry Heian?

V tomto překladu Konstantina Balmonta je povolena určitá nepřesnost - „suchá“větev se zde mění v „mrtvou“- aby se zvýšil dojem haiku. Další obecně přijímaný překlad je považován za vytvořený Věrou Markovou:

Zde se objevilo další slovo - „osamělý“- ze stejných důvodů.

Požadavky na klasické haiku a odchylky od pravidel

Obecně řečeno, pouze v západní tradici je haiku napsáno ve třech řádcích. Původní japonské básně byly hieroglyfy zobrazené na stránce shora dolů. Současně existuje několik požadavků na haiku, které musí být splněny, aby bylo možné práci specificky zařadit do tohoto žánru.

Řádky se nerýmují. Haiku se skládá ze 17 slabik, jsou rozděleny v poměru 5-7-5, každá část je od další oddělena dělícím slovem-což je druh vykřičníku. V překladech do evropských jazyků hrají roli kireji obvykle konce řádků a interpunkční znaménka. Klasické haiku obsahuje odraz přírody v očích člověka, básníka, toto je zaznamenaný dojem z toho, co viděl nebo slyšel. V textu musí být uvedeno roční období - - ne nutně přímé, může to být také kontext, který vám umožní určit, kdy se stane to, co básník popisuje.

Haiku zpravidla nemá jméno a pouze popisuje, co se děje v přítomném čase. Přesto sám Basho tato pravidla opakovaně porušoval - jejich požadavky nejsou absolutně kategorické, pokud samotná podstata básně odpovídá myšlence haiku. Hlavní věcí, o kterou se básník snaží, je zprostředkovat dojem okamžiku v sedmnácti slabikách. V haiku není místo pro výřečnost, komplikované obrazy, zatímco čtenář textu otevírá hluboký filozofický význam - ve zcela orientálním duchu.

Zde je haiku Matsuo Basho, který básníka proslavil po staletí:

(přeložil T. P. Grigorieva)

Báseň byla publikována v roce 1686 a až do současnosti způsobovala a způsobuje diskuse mezi uměleckými kritiky o skutečném významu textu. Šest slov, z nichž pouze jedno je sloveso - čin -, dala vzniknout různým interpretacím: a o kontemplaci, která zachytila básníka a byla přerušena tichým zvukem; a o stojaté vodě, symbolizující minulost; a o ponurém pesimismu básníka, pro kterého je žába, ropucha něco, co do života nepřináší nic světla - a mnoho dalších interpretačních pokusů, které však v žádném případě nemohou zastínit prosté kouzlo tří krátkých řádků.

Navíc jak pro Japonce, tak pro ty, kteří znají východní kulturu Evropanů, v těchto třech jednoduchých úderech lze vidět například obraz starověkého buddhistického chrámu, naplněný tichem a daleko od ruchu města. Je zajímavé, že Basho ve svých dílech věnoval pozornost popisům zvuků poměrně často - jsou zmíněny ve sto deseti básních (z celkem asi tisíc haiku od Basho).

Vliv Bashoovy kreativity

Matsuo Basho strávil život v chudobě, dokonce i v chudobě, ale jako buddhista tuto pozici přijal lhostejně. Bydlel v jednoduché chatrči, kterou mu postavil jeden ze studentů. Před chatou básník zasadil banánovník - "", toto slovo se stalo pseudonymem. Basho byl popisován jako umírněný, pečující a věrný rodině a přátelům, ale celý život hledal klid v duši, což svým studentům opakovaně přiznal. Jednoho dne v roce 1682 při požáru ve městě Edo, kde básník žil, shořela jeho bouda a s ní banánovník. A přestože o rok později měl básník u vchodu opět chatrč a banánovník, Bashoova duše nemohla najít odpočinek. Opustil Edo - moderní Tokio - a vydal se na potulné turné po Japonsku. Bylo to jako básník-tulák, který později vstoupil do literární historie.

Cestování v té době bylo obtížné, spojené se spoustou formalit a jednoduše nebezpečné, a během svého putování byl Basho připraven na to, že jeho cestu - včetně života - přeruší náhlá nehoda nebo nemoc. Přesto byly okolnosti příznivé a básník získával stále větší popularitu, objevoval se v různých městech Japonska a setkával se jak s obyčejnými lidmi, tak se vznešenými aristokraty. Basho měl u sebe jen ty nejnutnější věci - hůl, růženec s korálky a také flétnu, malý dřevěný gong a sbírku básní. A tento minimalismus, odpoutanost od světa a chudoba, která umožňuje nerušit pozornost materiálem, převzala Basho ze zenové filozofie a ona také našla výraz v jeho haiku. Těžké životní podmínky neznamenají, že by stav mysli měl být obtížný - to byl jeden z významů, které Basho do své práce vložil.

Cesty poskytly nejen materiál pro cestovní poznámky, ale také inspiraci pro nové haiku. Basho popsal klidnou a jednoduchou krásu světa - ne vzpoura třešňových květů, ale stéblo trávy vylamující se pod zemí, nikoli grandiózní vznešenost hor, ale skromné obrysy kamene. Zdraví Matsua Basha, ať už z putování nebo z askeze, byl slabý - zemřel, žil jen půl století. Poslední básní, kterou básník napsal, byla takzvaná „píseň smrti“:

(Přeložila Věra Marková)

Jméno Basho se v Japonsku těší uznání a velké úctě již několik století. V 19. století byly Bashoovy umělecké techniky revidovány dalším vynikajícím básníkem Masaoka Shiki, který navzdory svému krátkému životu otevřel vlastní školu haiku, kde byl Bashoův odkaz studován jako základ japonské poezie. Vyvinul také literární metodu - jejíž podstata se scvrkává na porozumění spisovateli okolního světa. Haiku v tomto případě hraje roli nejen v popisu něčeho, co se děje před autorem, ale ukazuje malý kousek světa hranolem básníkova vnitřního pohledu. A byla to Masaoka Shiki, která mimo jiné navrhla termín „“místo dřívějšího „“.

Zájem o haiku na Západě se objevil v 19. století a od začátku minulého století se začala překládat japonská poezie - nejprve do angličtiny. Došlo k pokusům psát haiku do jednoho řádku bez přestávky, ale uspořádání haiku ve formě třířádků se stalo obecně přijímaným. Podle tradice je při zveřejnění sbírky každá báseň umístěna na samostatné stránce, což čtenáři umožňuje cítit atmosféru haiku a neruší ho při vytváření mentálního obrazu. Při překladu je často porušováno pravidlo o sedmnácti slabikách: s přihlédnutím k jazykovým rozdílům lze zachování požadované velikosti někdy dosáhnout pouze na úkor expresivity textu a přesnosti překladu.

Pokud byla hybnou silou západního umění tradičně touha vytvořit dokonalé - z pohledu autora - dílo, pak východní umění neodděluje výsledek kreativity od tvůrce - je v harmonii mezi básník a jeho text, že smysl japonské poezie spočívá. Nyní, když se harmonie člověka a světa kolem něj stala na Západě módním tématem, získává celosvětové uznání několik trendů v japonském umění. Ikebana, skalka, čajový obřad spolu s haiku ztělesňují wabi -sabi - pohled na svět založený na osamělosti, skromnosti, vnitřní síle a autentičnosti.

Japonská krása je to, co je přirozené, jednoduché, pravé, co je pomíjivé a nepolapitelné. Haiku je přesně o kráse světa v chápání Japonců. A je třeba přiznat, že to bylo z Japonska, které přišlo do západního světa - móda pro minimalismus ve všem, včetně, se ukazuje, a fotografií.