Video: Proč umělec Ayami Kojima vytvořil „upírskou estetiku“a co z toho vzniklo?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Zlověstné chodby, děsivé hrady, kostry a roztříštěné lebky a mezi nimi - on: s kyticí růží, porcelánovou kůží a zlatými kadeřemi. Nenechte se však oklamat - tyto něžné rty skrývají ostré tesáky … To jsou postavy umělkyně Ayami Kojimy, která změnila japonské vnímání upírů. Světovou slávu jí přinesl design postav a umění pro sérii her Castlevania.
Ayami Kojima je brilantní samouk. Začala pracovat jako sekretářka, ale aby se zabavila a unikla rutině, začala malovat … a vyvinula svůj vlastní styl a techniku. Její láska k manga a hororům se stala východiskem jejího kreativního vývoje.
Umělcův styl balancuje mezi surrealismem a moderní interpretací baroka. Andělští mladíci svírají krvavé meče, zmrzačení zlatovlasí andělé pláčou krvavými slzami, před divákem se mihnou šupiny, peří, kostlivci a růže a vtahují ho do nádherného světa nočních můr.
Ayami pracuje výhradně ručně, skicuje jednoduchou tužkou, poté vytváří stíny inkoustem a poté finalizuje obraz akrylovými barvami, vysoce ředěnými vodou - to vám umožňuje nanášet tenčí vrstvy a dosáhnout nejjemnějších barevných přechodů. Ve svém arzenálu - modelovací pasta, paletový nůž, stínicí tyčinky, hrubý štětec a vlastní prsty. Po dokončení práce Ayami přidá barvu s kovovým leskem a obraz namaluje polymerovým lakem. Tato technologie se zdá nesmyslně složitá, ale poskytuje úžasné výsledky.
Nějakou dobu pracovala jako nezávislá ilustrátorka, navrhující japonské romány, a byla známá pouze úzké kategorii znalců v zemi. Jeden z producentů populární počítačové série Castlevania, Koji Igarashi, se však jednoho dne rozhodl změnit design herních postav. Nespokojilo ho, že v tomto tajemném světě obývaném upíry a dalšími neuvěřitelnými tvory se hlavní postava jeví jako přísný macho, hrubý a mužný.
Hlavní postavy různých částí herní série od sebe bylo téměř nemožné rozeznat, byli zmateni i samotnými tvůrci, kteří je všechny nazývali nejrůznějšími biografiemi a dějovými liniemi, stejnými - prostě „Simon“. I přes složitý děj a zajímavá rozhodnutí byly hry po vizuální stránce příliš primitivní. Kromě toho se společnost rozhodla rozšířit své cílové publikum a přilákat více hráček. Vedení společnosti správně věřilo, že ženy budou chtít vidět estetičtější obraz a hrdiny odpovídající asijskému ideálu krásy - jemný, jemný, ladný a zároveň nebezpečný. Igarashi chtěl hru naplnit speciální upírskou estetikou, krví a temnotou, nikoli potem a svaly.
Když o tom přemýšlel, šel Igarashi do nejbližšího knihkupectví. Tam skenoval knihu za knihou a hledal ilustraci, která by odrážela jeho záměr, dokud nenarazil na Kojiminu obálku. Vybral několik dalších knih s ilustracemi jiných autorů, ale celý tým jasně uznal Ayamiho práci za dokonalou, ideálně přizpůsobenou novému průběhu hry.
Když se Igarashimu podařilo kontaktovat Ayami, nemohla ani pochopit, kdo je a co chce, a nedokázal si ani představit, že by mladý umělec mohl být tak daleko od herního průmyslu! Hry ji ale nikdy nezajímaly. V nedávné minulosti navrhla obal pro jinou hru, ale ve svých rozhovorech si nemohla vzpomenout ani na její název (byla to hra Soldner's Child - strategická hra na Sega Saturn od KOEI). Ale brzy práce nad světem Katslvania převzala její hlavu.
Igarashi Ayami v ničem neomezoval, spoléhal jen na její talent a vlastní intuici. Krátce jí vysvětlil děj a roli postavy a poté ji požádal, aby udělala pár skic, které vyjadřují její pocity. Kojima tvrdí, že producenti nikdy nešli do podrobností a nevysvětlili, co ovlivňuje jejich výběr konkrétního designu.
Postavy Ayami se často jeví jako blonďaté nebo albínské, někdy ohnivě červené - jednoduše proto, že „ve hře vypadá lépe“, dělá hrdiny surrealistickými.
Při navrhování kostýmů Kojima vytváří skutečný koktejl moderní japonské pouliční módy a středověkého oblečení. Je pravda, že potřeba animovat postavy v trojrozměrné grafice je pro Ayami velmi omezující - táhne ji složitá konstruktivní řešení, ale animátoři protestují.
Ayami nazývá tajemnou hrabě Drákulou svou oblíbenou postavou v Castlevanii - má ráda obrazy, které dýchají starověkem, má ráda příležitost vyjádřit životní zkušenost prostřednictvím vzhledu a kostýmů.
Nelíbí se jí však kreslení velmi mladých tvorů, zejména malých dívek - je příliš obtížné dát jejich vzhledu individualitu, jakousi historii, držet se na hranici mezi nevinností a démonismem, aniž by se opakovaly již existující obrazy a neřídily se zavedenými klišé.
V rozhovorech s Ayami Kojimou opakovaně řekla, že by ráda viděla své postavy v anime nebo filmu, a napadlo ji, že by bylo zajímavé zahrnout postavy s jinou barvou pleti - je hypnotizována protagonistou filmu „Blade . Není to tak dávno, kdy byl jeden z dílů hry Castlevania natočen v USA, kde je Isaac rodák z Afriky (ve hře je to zrzavý a bělošský mladík).
Ayami s radostí a překvapením sleduje, jak její postavy začínají nový život - ve 3D hrách nebo … ve skutečnosti! Jednoho dne šla do obchodu s komiksy (Ayami je velkou fanynkou žánru senen, hlubokých témat a vážných příběhů) a potkala několik chlapů v podivných kostýmech. „Už jsem je někde viděl!“pomyslela si Kojima. Začala si v mysli procházet manga a anime postavy … a pak si uvědomila, že chlapci byli oblečeni jako postavy Castlevanie, které vymyslela! „Animace“postav v ní vzbuzuje úžas a hrdost a skutečnou odměnou za veškerou práci, kreativní agónii a hádky s producenty je popularita hry s jejím designem.
Nyní má Ayami Kojima obrovskou základnu fanoušků po celém světě. Mnozí se snaží napodobit její jedinečný styl, najít inspiraci v její práci a snažit se získat umělecké knihy s jejími kresbami. Samotná Ayami dokončila práce na Castlevanii, ale pokračuje v navrhování dalších upírských her.
Abychom pokračovali v tématu upírů, shromáždili jsme 20 málo známých faktů o Vladovi Tepesovi, známém jako krvelačný hrabě Dracula
Doporučuje:
Jak se princ oženil s modelkou navzdory své matce a co z toho vzniklo: Slavný bavič SSSR Boris Brunov
Svou uměleckou kariéru zahájil v době vrcholu slávy Lydie Ruslanovy, Arkady Raikina, Riny Zeleny, ale nebyl ztracen mezi hvězdami, ale zaujal své vlastní důstojné místo. Dirigoval koncerty na severním pólu, BAM a Bajkonuru, stál v čele Moskevského varietního divadla. A byl předmětem snů mnoha sovětských žen. Sám Boris Brunov měl aristokratické kořeny a celý život miloval jen jednu ženu - modelku, proti jejímž sňatkům protestovala jeho matka
Jak se kreativní táta rozhodl „oživit“kresby svých dětí a co z toho vzniklo
Tom Curtis z Londýna spravuje stránku Instagramu s názvem Things I Drew. Otec dvou dětí a fotograf na částečný úvazek ukazuje předplatitelům, co se stane, pokud se dětské kresby stanou realitou. Tom má dvě děti - 9 a 11 let. Fotografuje kresby svých i ostatních dětí a poté tyto „čmáranice“uvádí do života. Výsledek je šokující i veselý
Jak brutální motorkáři vytvořili tým pro záchranu zvířat a co z toho vzniklo
Co si pomyslíte, když uvidíte tucet dvoumetrových motorkářů, potetovaných od krku až k patě, přijet k sousedovi, i když jistě víte, že soused nemůže mít nic společného s tak drsnými kluky? A co byste si pomysleli, kdyby o pět minut později vyšli stejní motorkáři a jeden z nich nesl vyděšené štěně v náručí? Takové obrázky nejsou na Long Islandu, kde působí nejneobvyklejší tým na ochranu zvířat - Rescue Ink, neobvyklé
Proč milionář Mason proměnil farmu v palác a co z toho vzniklo
Jednou v Portugalsku koupil milionář Mason pozemek, který změnil mnoho majitelů. Plánoval tam postavit hrad, ale objevil mnoho podzemních chodeb a jeskyní, které držely svá tajemství. Hodně v kobkách Quinta da Regaleira vytvořil mystický mistr, ale něco se opravdu objevovalo od nepaměti. Studny, labyrinty a tajemné symboly „zednářské farmy“Quinta da Regaleira dnes lákají turisty z celého světa
Jak ruský umělec zkřížil americký pin-up a sovětský propagandistický plakát a co z toho vzniklo
V našem moderním životě se velmi často projevuje spousta věcí z minulosti a známá fráze: „Všechno se vrací na jedničku“, stejně jako možné, podtrhuje podstatu této recenze, která se zabývá uměleckým stylem vypůjčeným v r. minulé století. A dnes bych vám rád řekl o ilustrátorovi, který oživil umění sovětských plakátů ve zcela novém kabátě. Umělec z Nižního Novgorodu Valerij Barykin kombinující dvě ideologicky protichůdné vizuální propagandy