Proč sovětské karikatury nejsou pro moderní děti a jak mezi nimi vybrat ty správné

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pro většinu moderních rodičů jsou sovětské karikatury (čti karikatury z dětství) spojeny výhradně s vřelými vzpomínkami a věčnými hodnotami. Mnoho matek a otců je přesvědčeno, že pouze dětská kinematografie původem ze SSSR je schopna dát dětem potřebné zavazadlo morálních hodnot a znalostí. Plody práce dětských animátorů se již dlouho staly téměř předmětem národní hrdosti, ale potřebují moderní děti takovou morálku a mohou dokonce sdílet radost svých rodičů?

Několik generací vyrostlo na starých, dobrých (právě tato epiteta se obvykle používají v jejich adresách) sovětské karikatury, rodiče, kteří prostřednictvím těchto kinematografických děl vstřebali, co je dobré a co špatné, velmi často chtějí sdílet jejich děti kus jejich dětství. To nejen zapůsobí (říkají: „Tady jsem k nim byl vychován a vyrostl jsem jako dobrý člověk a ty, synu, zapneš mé karikatury“), ale také se cítím jako vynikající rodič. Ale dítě z nějakého důvodu nesdílí potěšení z „Ježka v mlze“a „Kdo řekl, že mňouká“, zřejmě už dokázalo revidovat moderní „zombie“karikatury. Ne jinak.

Ale časy se mění a kdysi, samozřejmě, geniální a jejich generací velmi žádané, sovětské karikatury, jaksi nezapadají do moderního rytmu života, jeho dekorace, způsoby, zápletky se zdají být zastaralé a hrdinové - nepodstatní. Proto musíte pochopit, které staré karikatury by měly být zobrazeny moderním dětem a které ne. Ne všechny jsou vhodné pro mladé diváky naší doby.

Jaký je hlavní rozdíl mezi moderními a sovětskými karikaturami

Snad hlavním a nejvýraznějším rozdílem je jasná hranice mezi dobrem a zlem v sovětských karikaturách. Žádné polotóny ani podtóny. Vlk je zlý, zajíc je dobrý. A celá zápletka se vyvíjí mezi vztahem těchto dvou postav a dobro vždy vítězí nad zlem, i když se musí hodně snažit. Ten druhý je ve skutečnosti vzdělávacím momentem. A navzdory skutečnosti, že dospělí jsou schopni rozeznat negativní účinky zajíce a přisoudit vlkům pozitivní vlastnosti, dětská psychika není schopna tak hlubokých závěrů.

Dětští psychologové tvrdí, že je to velmi správná pozice, děti se vždy ztotožňují s pozitivním hrdinou, a pokud se začne chovat, aniž by zapadl do rámce myšlenky dobra, pak z takového pohledu nevzejde nic dobrého. Například milovaná a známá moderní karikatura „Máša a medvěd“v ní nejsou žádné „špatné“nebo „dobré“postavy, ale Masha jako hlavní postava je velmi ohromena.

Ale buďme upřímní. Masha je jen nesnesitelná rozmarná a sobecká dívka, která se rozhodla, že z nějakého důvodu má právo otrávit život mimozemského medvěda a mimochodem mu otevřeně zabránit v založení osobního života a plně se hlásit o jeho pozornost. Vzhledem k tomu, že malé dítě nemůže oddělit soukromí od generála, protože je pohnuto Mašrou malomocenstvím, bude její chování vnímat jako normální.

To vůbec neznamená, že stojí za to vyloučit moderní karikatury a úplně přejít na sovětské (existují také otázky pro ně, ale o tom níže), stojí za to vybrat ty správné. Psychologové navíc doporučují sledovat karikatury s dětmi, aby dokázali správně reagovat na konkrétní situaci a poskytli dospělým a autoritativní hodnocení toho, co se děje na obrazovce. Myšlenka je samozřejmě správná, ale uskutečnitelná pouze v paralelním vesmíru. Nebyly karikatury vynalezeny proto, aby ulevily rodičům, a ne naopak?

Omezením sledování moderních karikatur můžete nechtěně přispět k tomu, že dítě vypadne ze společnosti, protože základy jejich subkultury jsou z velké části postaveny na hrdinech. To je třeba chápat a přijmout jako jednu z fází dospívání. Mimochodem, psychologové doporučují ukazovat karikatury s lidskými postavami dětem od 5 let, ne dříve.

Plastelína versus počítačová grafika

To je možná hlavní argument těch, kteří obhajují sovětské karikatury, říká se, že v moderních je velmi jasná animace a různé barvy. Ano, srovnání „Plasticine Crow“s moderními 3D kreslenými filmy, přinejmenším ne spravedlivé. Ale abstraktní obraz, jímž se karikatury z minulosti jen hemží, také nebude hrát ve prospěch dětské psychiky.

Ryba s ženským tělem, ne mořská panna, ale právě tato podivná syntéza ženy a ryby, která vyzývavě zpívá „zůstaň, chlapče s námi“, Moidodyr, pronásledující chlapce po městě, opilý vlk, pronášící legendární frázi používané během svátků „Právě teď budu zpívat“… Hrdinové, které mohou vidět pouze děti, ale žijí někde poblíž: Karlson, Kuzya, koláč, také velmi napjatou situaci. Víte, ne každé dítě chce, aby mu pod postelí něco začalo, i když je to pohádkový hrdina. Možná se tedy staré karikatury zdají laskavé jen proto, že rodiče sledovali své děti a vnímali mnohé přesně hranolem vědomí dítěte?

Moderní technologie nejenže umožnily vytvářet roztomilé postavičky, které u dětí nevyvolávají strach, a navíc se dokonce staly jejich oblíbenými, ale také učinit prostor trojrozměrným. A v sovětské kinematografii bylo dost experimentů s formou, barvou a strukturou se strašným výsledkem. Stačí si pamatovat „Křídla, nohy a ocasy“, „Nepřítomný Giovanni“, „Velké tajemství pro malou společnost“, abyste se rozhodli, že je vlastně lepší si karikatury prohlížet sami, než je ukázat vlastnímu dítěti.

Sovětské karikatury, se kterými byste své dítě určitě měli seznámit

Být kategorický v tak choulostivém problému, jakým je výchova, není nejlepší kvalita. Pouze v sovětských karikaturách je všechno extrémně jasné, co je špatné a co je dobré, ale na otázku „co je lepší než moderní nebo sovětské karikatury“neexistuje jednoznačná odpověď. Protože oba jsou dobří, protože mezi těmi i ostatními je dost podivných hrdinů a strašidelných zápletek, které by děti raději neměly sledovat.

Je nepravděpodobné, že by moderní děti ve svém mediálním prostoru nečekaně narazily na opravdu dobré karikatury z dob svých rodičů, a proto bude pomoc jejich starších v této delikátní záležitosti stále zapotřebí. Takže u kterých sovětských karikatur, které se staly klasickými modely, stojí za to představit moderní děti a doufat, že je ocení?

"Počkat na to!" - většina dospělých stále cítí určité vzrušení, když slyší melodii úvodu této legendární karikatury. Není se čemu divit, protože sovětské děti, nezkažené YouTube, mohly v té době sledovat karikatury striktně vyhrazené televizním programem, a proto - pokud zaslechly známou melodii - je třeba všechno zahodit a utéct k televizi.

Z karikatury se zajícem a vlkem v hlavní roli se měl stát kult a se svým úkolem se vyrovnal. Na jeho vytvoření byl přidělen značný rozpočet a úkol byl označen jako vágní „něco vtipného“. Pro tvorbu byli pozváni čtyři mladí a ambiciózní komici, kteří dostali za úkol: „adekvátně reagovat na Disneyho“. Kurlyandsky, Hait, Kamov a Uspensky se rozhodli, že by to měla být honička. Jako hlavní postavy byly zvažovány různé možnosti, ale nakonec se usadili na zajíci a vlkovi, kteří jsou známí ruskému folklóru.

Mimochodem, vlk je celkově kolektivní obraz z folklóru - blázen, který vykopává díru pro ostatní, ale vždy do ní spadne sám. A modrooký zajíc je zosobněním inteligence, krásy, laskavosti, velkorysosti a mnoha dalších. Mimochodem, zajíc nebyl hned tak krásný. Počáteční obrazy hlavních postav byly velmi v sovětské tradici. Gennadij Sokolský, který natočil první epizodu, byl kritizován a nepokračoval v tom, co začal, moderní hrdiny vytvořil Vyacheslav Kotenochkin. Mimochodem, bylo navrženo vyslovit vlka Vysotskému, ale protože nebyl každému příjemný, jeho kandidatura neprošla.

"Počkat na to!" - skutečná sbírka ruského umění, života a hodnot. Všechny epizody se odehrávají v místech, kde se sovětské rodiny obvykle baví a existují, zaznívají v té době populární Pugačeva, Magomajev, Sklyar, zvyky, hodnoty a mnoho dalšího - téměř exkurze do sovětské minulosti. Mimochodem, toto je jeden z mála karikatur, u nichž byla udělena výjimka, protože se jedná o kulturní dědictví. Protože vlk nevypustil z úst cigaretu, karikatura mohla získat status 18+ a všechna doprovodná omezení na displeji.

"Medvídek Pú" - navzdory skutečnosti, že sovětská filmová adaptace karikatury není první a Walt Disney již vydal několik epizod o legračním medvědovi a jeho společnosti, zdá se tato verze zcela zaslouženě pro mnohé působivější a zajímavější.

Fedor Khitruk - tvůrce domácího „Medvídka Pú“, začal vytvářet karikaturu, aniž by viděl tvorbu Walta Disneyho, vytvořil výhradně nové postavy podle svého vlastního konceptu a musím říci, že se ukázaly být velmi dojemné. Než byla nalezena vhodná možnost, bylo nakresleno mnoho medvědů a prasat. Medvěd byl zpočátku příliš chlupatý a Prasátko příliš tlusté.

Možná se z této karikatury lze naučit hlavně to, že není nutné být dokonalý, abyste měli přátele, kteří vás přijímají takového, jaký jste, protože medvědí společnost je velmi pestrá.

„Kid a Carlson“ - Filmové zpracování románu švédské spisovatelky Astrid Lindgrenové bylo přijato s nadšením, takže vyšlo i pokračování „Carlson je zpět“. Třetí část, navzdory plánům, nebyla nikdy natočena.

Mimochodem, tato karikatura vyniká mezi ostatními dětskými karikaturami té doby. Už je v něm skrytá reklama (v projíždějícím autobusu, když Kid přechází silnici), jsou tam odkazy na předchozí kreace Soyuzmultfilm. Například lupiči, kteří zrádně sundávají prostěradla z věšáků, jsou velmi podobní detektivům z karikatury o prasátku Funtikovi a Kidovi rodiče jsou celkem typičtí, alespoň strýc Fiodor z Prostokvashina je na tom velmi podobně.

Karikatura je pravděpodobně určena rodičům, protože právě jim je určeno hlavní poselství - být pozornější ke svým dětem, zacházet s porozuměním jejich obavám a přáním, více jim důvěřovat a nakonec jim pořídit psa.

„Krokodýl Gena a jeho přátelé“ - možná jedno z mála sovětských děl, kde se objevuje hrdina, který byl vynalezen animátory. Tvor s obrovskými ušima, laskavý a důvěřivý, najde si přátele a zůstane žít v SSSR, ačkoli podle zápletky je to tropické zvíře, které omylem dorazilo do krabice s pomeranči.

Je zde také negativní postava - stará žena Shapoklyak, spolu s krysou Lariskou, celá zápletka je postavena na tom, že pro každého tvora, i když je to Cheburashka, je extrémně obtížné žít sám, takže musíte snažte se o společnost a buďte dobrým přítelem ze všech sil. Je diskutabilní, jak je to relevantní podle moderních standardů, ale pro sovětskou společnost to byl jeden ze základů.

„Tři z Prostakvashina“ - jeden z výtvorů, ve kterých jsou populární jak karikatura, tak práce, na jejichž základě byla natočena. Velká část toho, co bylo v příběhu Eduarda Uspenského, nebyla zahrnuta do filmové adaptace. Je to vtipné, ale nejdéle umělci nezískali image daga, který, ač není hlavní postavou, se objevuje pravidelně a přispívá k celkovému dojmu. A kultovní fráze mu patří.

Daw tedy nefungovalo. Došlo to tak daleko, že umělci požádali všechny, kteří vstoupili do místnosti, aby si udělali skicu. Na jeho vzniku měl tedy podíl Leonid Shvartsman, tvůrce kresleného filmu Cheburashka. Navzdory skutečnosti, že strýc Fedor je jedinou postavou, která byla okamžitě přijata a schválena, je to on, kdo se ze série na sérii nejvíce mění.

Pokud se vzdálíte nostalgickým útokům, můžete si najednou uvědomit, že strýc Fjodor, důrazně nezávislý, začíná žít svůj vlastní život příliš brzy a jeho rodiče, mimochodem slušní lidé, nespěchají hledat dítě, ale dávají přednost trpět pro něj z bytu. Obzvláště úspěšná je máma, která každou chvíli zvolá, že pracovala a chce si odpočinout, a obecně, šaty ještě nejsou venku, zdá se, že strýc Fjodor je příliš osamělý. Ve skutečnosti to byla hořká realita v sovětské minulosti, kdy rodiče, kteří pracovali celý den nebo dokonce na směny, přišli domů až večer, zatímco dítě bylo celý den ponecháno pro sebe.

Nikdo nebude polemizovat s tím, že kinematografie a obecně vše, co je uvedeno na televizních obrazovkách, se často používá k manipulaci a ovlivňování vědomí. S tímto úkolem se vypořádala i sovětská animace a jejím hlavním cílem bylo kultivovat důstojné členy socialistické společnosti, rozvíjet kolektivismus, vlastenectví a odpovědnost, často obětovat. Mnoho zápletek té doby prostě není pro moderní děti srozumitelné, ano, při zodpovězení jejich otázek můžete strávit spoustu zábavných společných minut, ale stojí to za to, protože pro ně je to možné přibližně stejným způsobem jako mýty starověku Řecko pro rodiče.

Tvrzení se netýkají pouze moderních nebo starých karikatur domácí produkce. Disney je dokonce obviněn z rasismu a dalších nevýhod menšin.