Básníci rebelů a obyvatelé Haremu: Jak se neteř básníka Chodaseviče stala klíčovým umělcem revolučního divadla

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Portrét s podpisem „V. Chodaseviče“může způsobit zmatek - měl básník Vladislav Chodasevič také v oblibě avantgardní malbu? Ale ne - živé portréty ruské bohémy z počátku 20. století s nádechem kežanismu a kubismu patří ke štětci jeho příbuzné Valentiny Chodasevičové.

Valentina Chodasevič se narodila v roce 1894 v rodině právníka Michaila Chodaseviče. Byla neteří slavného básníka Vladislava Chodaseviče, ale byla od něj jen o osm let mladší, což jí umožnilo vstoupit do kruhu blízkých přátel jejího strýce.

Valentina studovala malbu v nedělních třídách legendární Stroganovské školy, poté odešla do Mnichova a Paříže, kde v té době řádili modernističtí umělci.

A její vlast ji přivítala návalem avantgardního umění. Nekonečné „ismy“rostly a množily se, kreativní asociace předkládaly své revoluční a nihilistické manifesty a volají po vyhození dřívějšího umění „z lodi moderny“. Otevírala se jedna výstava za druhou, která demonstrovala nejnovější umělecké trendy, někdy šokovala nepřipravené publikum.

Valentina se setkala s E. V. Tatlinem. Tatlinovo studio se stalo odrazovým můstkem pro její kreativní experimenty. Od roku 1912 se Valentina opakovaně účastnila výstav „Svět umění“, „Unie mládeže“a „Jack of Diamonds“, jejichž myšlenky jí byly obzvláště blízké.

V roce 1913 se Valentina Khodasevich provdala za umělce Andreje Diederichse, který měl také blízko k „levici“, radikálnímu směru v umění.

Společně odešli do Petrohradu. Tam Valentina pracovala jako portrétistka až do roku 1918. Má portréty všech slavných tvůrčích osobností té doby - jasné, energické, vytvořené na křižovatce kubismu, fauvismu, cezanneismu a ruských avantgardních hnutí. Valentina také napsala Maximu Gorkému, který se s Andrejem stal blízkým přítelem jejich rodiny - Diederichs se stal aktivním účastníkem obce v Gorkého bytě. Výzvy revolučních umělců usilujících o to, aby se umění dostalo z ucpaných muzeí do ulic, však nemohly rezonovat v Valentinině duši. Spolu s několika dalšími mistry malovala v kavárně Pittoresk a po říjnové revoluci se spolu se svým manželem aktivně podílela na vytváření slavnostní výzdoby Petrohradu.

V roce 1919 našla Valentina nové povolání - divadlo.

Do divadla přišla jako známá umělkyně, kreativní osobnost a nyní bylo jejím uměním najít na jevišti maso. Mnoho umělců se v těch letech obrátilo k divadlu - počet objednávek na portréty se snížil, sběratelé ztratili kapitál a divadelní sféra, stejně jako celá sféra veřejných akcí, se naopak rozšiřovala a rozvíjela. Divadlo bylo prostředkem jak ke zlepšení jejich finanční situace, tak k vrhnutí nové tvůrčí výzvy. Ne všichni umělci, kteří přišli pracovat do divadla, tam zůstali delší dobu, ale pro Valentinu Chodasevič se divadlo stalo skutečným domovem.

Všechno to začalo „Stromem transformací“podle hry Gumilyova a poté se Valentina pevně etablovala v Divadle národní komedie a stala se tam ve skutečnosti hlavní umělkyní. Lidová komedie byla poměrně neobvyklým experimentálním divadlem se zásadně novým repertoárem a pozvanými cirkusovými umělci - Valentina při tvorbě skic kostýmu musela brát v úvahu i požadavky veřejnosti,kteří chtěli vidět něco jasného, příjemného pro oči a obtížnou práci herců provádějících obtížnější kousky. Zde hrála roli Valentinina příslušnost k počtu ruských avantgardních umělců - skvěle ovládala barvu, formu a kompozici, dokázala najít zdroje inspirace v archaickém a exotickém umění a přepracovala vypůjčené motivy po svém.

Valentina také vytvářela dekorace, dávala přednost velkým monochromatickým rovinám - obloze, moři, poušti, doplňovala je tenkými liniemi lodního vybavení nebo symbolickým obrazem budov - trénink od konstruktivisty Tatlina nebyl marný. Chodasevič se nikdy nesnažil vytvářet kulisy napodobující realitu, usiloval o lehkost, až suchost, minimalismus, což umožňovalo soustředit pozornost diváka na herectví, a ne na bohatou výzdobu jeviště.

Khodasevichův styl byl energický, ironický, naplněný optimismem - to dokonale odpovídalo „obnovenému“umění porevolučního Ruska. Milovala koláž, používala fotomontáž, představovala konstruktivistické prvky … A pracovníci divadelních šicích dílen si její duši nevážili, protože s jejími skicami bylo snadné a pohodlné pracovat.

Valentina Khodasevich pracovala na inovativních představeních, na excentrických operetách a na klasických dílech - „Rigoletto“, „Othello“, „Bakhchisarai Fountain“. V roce 1922 ji Gorkij pozval na návštěvu - Valentina žila šest měsíců poblíž Berlína a vytvořila grafický cyklus „Berlín v noci“, naplněný výraznými pohyby tanga a jiskrou sklenic na šampaňské. Po dlouhé cestě Evropou opět zůstala u Gorkého - tentokrát v Sorrentu. Ilustrovala také několik jeho knih.

Během Velké vlastenecké války se Valentina Chodasevič a Andrei Diderikhs vydali evakuovat do Taškentu, kde Andrei zemřel. Jeho zdraví v té době podkopala dvě zatčení a uvěznění - krátké díky zásahu vlivných přátel, ale … Valentina se v roce 1945 vrátila do Leningradu. V roce 1953 se přestěhovala do Moskvy, kde žila až do posledních dnů. V roce 1956 Valentina ukončila své divadelní aktivity - nastal čas pro její paměti. Své četné známé popsala v knize „Portréty ve slovech“.

Valentina Chodasevičová zemřela v roce 1970, když přežila dvě války, revoluci - a téměř každého, koho znala a milovala. Navrhla více než jeden a půl stovky představení. Její divadelní vliv je nepopiratelný a její odkaz obrovský. Jedna z posledních svědků zrodu nového umění celý život dodržovala zásady avantgardy a tou hlavní je umělcova služba lidem.