Obsah:
Video: Vynikající architektky naší doby, které vytvořily skutečná mistrovská díla
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, že povolání architektky je stále čistě mužské, ženy v této oblasti dlouhodobě dosahují úspěšné kariéry. Pro mnohé je s výrazem „žena architektka“spojeno pouze jméno velké Zahy Hadid, nicméně naši další současníci také oživují ulice měst po celém světě futuristickými strukturami. Než se stanete příběhy a výtvory několika z nich.
Amanda Leavittová
Leavitt je pravděpodobně nejvíce oceněná a nejdůležitější žijící architektka. Narodila se v roce 1955 ve Walesu a v roce 2008 otevřela vlastní architektonickou kancelář po dvaceti letech spolupráce s dalšími britskými architekty. Celosvětovou slávu získala díky projektu Muzea umění, architektury a technologie v Lisabonu, za který byla nominována na prestižní ocenění pojmenované podle modernistického architekta Ludwiga Miese van der Rohe. Následoval projekt londýnského Victoria and Albert Museum, rekonstrukce několika historicky významných obchodních domů v celé Evropě, mešita World Trade Center v Abú Dhabí …
Amanda se zajímá o moderní technologie, ale ještě více o sociální změny. Snaží se nejen vytvářet fantastické budovy ze skla a betonu, ale také nabídnout originální řešení pro veřejná prostranství. Například vlastní projekt víceúrovňových fotbalových hřišť v megalopolisích - ve velkých městech, i přes zdánlivý výskyt fitness center, nemají všichni lidé přístup k venkovním aktivitám.
Amanda také pracovala v Rusku a vytvořila projekt na rekonstrukci kina Voskhod, které se má stát supermoderním zábavním centrem. Práce Amandy Leavit inspirovala evropskou architektonickou komunitu a řídící orgány k diskusi o reformách městského plánování týkajících se udržitelnosti, funkčnosti a dostupnosti městského prostředí.
Kazuyo Sejima
Japonsko se pyšní značným počtem vynikajících architektů a Kazuyo Sejima, která zahájila svoji tvůrčí kariéru před třiceti lety, je jedním z nich. Byla první ženou, která si otevřela vlastní architektonickou firmu.
V návaznosti na tradice japonské filozofie a školy architektury věnuje Sejima velkou pozornost nejen strukturám, ale také prostoru, lehkosti a harmonické integraci budovy do prostředí. Projekty SANAA, spoluautorem jejího bývalého zaměstnance Ryue Nishizawa, jsou minimalistické a technologicky vyspělé. Barva - pouze bílá. Sejima říká, že se snaží navrhovat budovy tak transparentní a beztížné, že o něco víc - a zmizí ve vzduchu. V roce 2011 vytvořila společnost SANAA pro Skolkovo projekt skleněné kopule s vlastním ekologickým prostředím.
Kazuyo Sejima je lektorkou architektury na Japonské univerzitě žen, kterou sama absolvovala, a na univerzitě Keio je čestnou doktorkou Oxfordu a laureátkou řady významných ocenění v oblasti architektury, včetně „architektonické Nobelovy ceny“- Pritzkerova cena.
Francine Haubenová
Francine Hauben se říká „druhá nejdůležitější žena v Nizozemsku … po královně“. Od dětství byla zamilovaná do architektury a v rozhovorech často vzpomíná, jak poprvé viděla architektonické modely na univerzitě v Delftu - poté si uvědomila své povolání. Bezprostředně po obhájení diplomu se provdala za spolužáka a otevřela s ním architektonickou kancelář. Francine byla několik let rozpolcená mezi domovem a prací, až ji najednou partner opustil se třemi dětmi a spoustou nedokončených projektů. Francine přežila dva roky deprese a na hraně ji drželo jen zjištění, že má dar, který by měl sloužit lidem. Nyní je její architektonická kancelář Mecanoo nejúspěšnější v Nizozemsku a jednou z nejslavnějších na světě. Její motto je „tři K“: kompozice, kontrast, složitost.
Francine se zajímá o harmonické řešení konfliktů - mezi divokou zvěří a vyrobitelností budovy, mezi světlem a stínem, mezi prostorem a omezeními … Mecanoo se zabývá mnoha projekty, jejich pole působnosti sahá od soukromých budov až po krajinu, ale všude je kreativní styl Francine vždy rozpoznatelný. Haubenova kreativní zavazadla zahrnují kuželovitou knihovnu Technické univerzity v Utrechtu, která jako by vyrostla ze zeleného kopce, projekt otočné budovy pro Ecole Polytechnique v Lausanne, nejvyšší mrakodrap v Nizozemsku, konkurující Normanům Voster Tower se nachází ve stejné oblasti Rotterdamu. Na střeše své věže oslavila princezna moderní architektury padesátiny - a úspěch.
Odile Decck
Architekt Odile Decck je nejextravagantnějším představitelem profese, ikonou stylu a hvězdou současného umění. Její díla jsou hodnocena jako postmodernismus a démon-konstruktivismus, ale povstalecká Francouzka si z toho nedělá starosti, protože její výtvory v první řadě odrážejí její myšlenky, pocity a pocity. Přišla na svůj vlastní styl - „hyper napětí“. Se svým milencem a podobně smýšlejícím člověkem - Benoitem Cornettem, otevřela architektonickou kancelář. Po prvním excentrickém projektu - administrativním komplexu v Rennes - získali slávu … a ani jedinou zakázku. Milenci však dokázali najít cestu, aniž by zradili ideály.
Před osmnácti lety skončil Benoitův život tragicky. Od té doby Odile navrhoval sám a dával práci nejméně dvanáct hodin denně. Současně miluje cestování a komunikaci s mladými lidmi - to podněcuje její kreativní představivost. Odpočívá pouze v letadlech. Krajané prakticky nechápali Deckův kreativní rukopis, ale ve Velké Británii, která je otevřenější originálním architektonickým řešením, to přijali s přehledem. Doma Deck učí připravit generaci odvážnějších a vášnivějších mladých profesionálů.
Odile není jen architekt, ale také průmyslový designér. Vytváří sady nábytku, nádobí a lamp pro své projekty a jako nezávislé kolekce - stejné plastové, podivné a mimozemské.
Doporučuje:
Brit vyřezává drobné kamenné sochy, které připomínají středověká mistrovská díla
Vyřezávané dórské sloupy, ozdobné oblouky, klenuté stropy, schodiště a drobné sochy uvnitř. To vše zapadá do miniaturních architektonických prostor, připomínajících ruiny starověkých a středověkých sakrálních staveb. Jednoduchý kámen a mramor ožívají v rukou slavného britského sochaře Matthewa Simmondsa a proměňují se v drobné kousky architektonického umění. Složité trojrozměrné interiéry vypadají zblízka příliš realisticky, je těžké uvěřit, že opravdu jsou
Exkluzivní sochy z papíru, které nejsou cenově nižší než mistrovská díla z mramoru nebo bronzu
Milovníci umění jsou již dlouho zvyklí na to, že pokud jde o sochu, pak je to nutně bronz, mramor, kámen, slonovina nebo hlína. Proto takový koncept jako papírová socha přinejmenším u mnoha vyvolává překvapení a zmatek. Dnes je v naší publikaci výběr úžasných papírových soch, které opravdu nemají nižší cenu ani kvalitu, vyrobené z drahých materiálů
Sochy, které se táhnou a ohýbají. Papírová mistrovská díla čínského autora Li Hongba
Sněhobílé sochy čínského autora Li Hongba pravděpodobně nebudou těm, kdo je uvidí poprvé, připadat zajímavé a originální. Takové sádrové figurky se používají v uměleckých školách, učí začátečníky základům výtvarného umění. Zůstaňte ale déle u stánku s díly tohoto talentovaného Číňana, protože nejsou tak jednoduchí, jak se zdá. Sochař nepracuje se sádrou, ale s bílým papírem, a jeho papírové sochy ze série Pure White Paper se mohou natahovat a ohýbat, jako m
Skutečná mistrovská díla nástěnné malby od kreativního dua ETAM CRU
Street art je v průběhu let stále oblíbenější. A to vše proto, že se světelnou rukou umělců zdi domů mění v obrazy a ploty jsou plné nikoli smysluplných nápisů, ale velkolepých obrazů. Zvláště v této věci se vyznamenali dva polští pouliční umělci Sainer a Bezt, známější veřejnosti jako kreativní duo ETAM CRU. Více než jeden rok zdobí zdi různých měst a mění obyčejné ulice na skutečné muzejní exponáty
Mistrovská díla s malou vadou: Slavné obrazy s nepřesnostmi, které jsou na první pohled nepostřehnutelné
Jen málo lidí obdivujících uznávaná mistrovská díla světové malby si myslí, že v těchto obrazech jsou nějaké nedostatky. Při bližším zkoumání však můžete najít špatný odraz předmětů v zrcadle nebo vyobrazené anachronismy, charakteristické pro renesanci. O nepřesnostech na plátnech velkých umělců - dále v recenzi