Málo známá fakta ze života brilantního malíře přímořské krajiny Ivana Aivazovského

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

A na konci tématu o velkých ruských námořních malířích si nelze nevzpomenout na největšího génia 19. století Ivane Aivazovsky … O jeho cestě, po které musel jít až k výšinám světové slávy a všeobecného uznání, o malých profesionálních tricích, o dobročinných činech ve prospěch rodného města a o mnoha dalších věcech, díky nimž svět „sundal klobouk“před tímto úžasným člověkem.

Aivazovského přímořská krajina je obrovská síla vodního živlu, která je skvěle přenášena na suchém plátně. Když vezmeme v úvahu krajinu přímořské krajiny, někdy srdce klesá ze šumění šumícího moře a oblohy jiskřící od blesků a někdy je otupělé jemným šepotem vln valících se na břeh. Skutečně dar malíře přijatý od Boha.

Kouzelník štětcem

Kolem Aivazovského byla vždy spousta pověstí a spekulací, které šířil jeho závistivý lid. Říkalo se, že k vytvoření svých brilantních pláten používá malíř neobvyklé barvy a na jejich výstavách v galeriích instaluje za plátno lampu, aby vytvořil iluzi záře vody a oblohy.

Tyto pověsti však neměly žádný základ. A Aivazovsky často musela pracovat na veřejnosti, aby rozptýlila všechny své pochybnosti. Zároveň svou rychlostí a přehledností práce vede ostatní k naprostému úžasu. Každý si pamatuje známý příběh, kdy ctihodný umělec před ohromenými studenty napsal během pár hodin obrázek docela působivé velikosti.

Ivan musel překvapovat lidi od dětství, kdy zpočátku samostatně zvládal hru na housle, a pak, když se v něm ukázal úžasný dárek pro kreslení.

Talentovaný nuget z chudé arménské rodiny byl sponzorován mnoha patrony umění. Zvláštní roli v jeho osudu však hrál starosta města Feodosia Alexander Ivanovič Kaznacheev. Bylo to s jeho lehkou rukou, že Aivazovsky skončil na Petrohradské akademii umění, studoval na veřejné náklady. Tam si Ivan okamžitě všiml a stal se oblíbeným studentem.

Jak student obešel svého učitele

Uznání veřejnosti na sebe nenechalo dlouho čekat. A pověsti o jedinečném talentu chlapčenského nugetu Feodosia se dostaly až k samotnému císaři Nicholasovi I. Poté ho jako studenta doporučil francouzskému námořnímu malíři Philipovi Tannerovi. Philip, ambiciózní a závistivý muž, okamžitě viděl konkurenta v Aivazovském a v každém případě se pokusil odstrčit mladého umělce stranou.

Pouhá myšlenka, že student jednou překoná svého učitele, ho děsila. A tak Tanner Ivanovi kategoricky zakázal psát jeho díla a posílat je na jakékoli výstavy. Mladý talent musel nějakou dobu pilně míchat barvy a být poslem své závistivé učitelky francouzštiny.

Philipa Tannera ale brzy čekalo nepříjemné překvapení. V roce 1836 Aivazovsky na výstavě na Akademii umění vystavil pět svých nenapodobitelných pláten, což vyvolalo bouři nadšení veřejnosti a kritiků a také grandiózní skandál způsobený Francouzi. Stížnost došla samotnému císaři a ten byl nucen Aivazovskému zakázat na půl roku malování.

Vycházející hvězda ruského malířství

Tento skandální příběh hrál pro ctižádostivého umělce roli černého PR. Sláva zakázaného malíře tolik podnítila zájem nejen běžné veřejnosti a kritiků, ale také vlivných lidí Ruska.

Aivazovského díla začala být na Akademii umění velmi oceňována - zlaté medaile následovaly jedna za druhou. A pak bylo zcela rozhodnuto uvolnit tanty umělce ze stěn akademie o dva roky dříve a poslat ho na Krym s úkolem namalovat několik krajin. S tím se Ivan Konstantinovič samozřejmě skvěle vypořádal. Následovala cesta na důchod do evropských zemí na náklady Akademie.

Žije a pracuje v zahraničí, Aivazovsky také získal obrovskou popularitu a slávu. Takže například pro plátno „Chaos. Stvoření světa “, podle biblického příběhu, papež Řehoř XVI. Udělil umělci zlatou medaili. A když mě to zaujalo, chtěl jsem si to koupit. Ivan Konstantinovič peníze nevzal, ale přesto představil obraz vysoce postavenému hodnostáři.

A hned každý chtěl získat dílo stejného umělce, jehož plátno se stalo ozdobou zdí Vatikánu. Nikolai Gogol o tom napíše Aivazovskému ve své korespondenci: „Váš„ chaos “vyvolal ve Vatikánu chaos.“Navzdory komentářům některých kritiků se umělecká plátna prodávala jako horké koláče. A vytýkali hlavně klišé ve složení a barvě.

Malé triky velkého mořského malíře

Ale Aivazovsky se rychle vyvíjel, protože pracoval hodně a velmi rychle. Jak víte, na napsání jednoho plátna strávil ne více než deset dní. Proto je jeho odkaz tak obrovský - šest tisíc pláten. Tento výkon vypadá neuvěřitelně. Když se ale podíváme zblízka na jeho mistrovská díla, chápeme, k jakému triku se ctihodný malíř ve své práci uchýlil.

Při detailním pohledu na několik obrázků současně si všimnete, že všechny mají mnoho společného. Nejprve umělec namaloval každé dílo ze středu plátna, kde zobrazil předmět, který hrál klíčovou roli. Zpravidla se jednalo o hřeben vlny, lodi nebo voru, který si zapsal do nejmenších podrobností, ale vše ostatní bylo snadné a téměř schematické s použitím impresionistického způsobu.

Když dovedl obraz do poloviny, přidal jasné a jasné tahy a detaily. Pečlivě a realisticky pracoval na pěně na vlnách a na hladině vody, záři světla, detailech lodí. A díky této technice divák vnímá Aivazovského obrazy jako naše.

A co je zajímavé, pracovat tímto způsobem, je téměř nemožné vytvořit portrét a Aivazovsky proto zjevně prakticky nemaloval lidi. I na slavném portrétu „Puškinova rozloučení s mořem“básníka napsal známý Ilja Repin.

Poté však Aivazovsky více než jednou napsal portrét Puškina sám a obvykle na mořském pobřeží. Umělec má autoportrét namalovaný v roce 1874. Ale to jsou jen výjimečné případy.

Úžasné zimní krajiny očima Ivana Aivazovského

Pro mnoho z nás je génius ruské mariny spojen pouze s přímořskou krajinou. Málokdo však ví, že maloval také úžasně kouzelné zimní krajiny. Obrázky na toto téma jsou velmi vzácné, protože je jich velmi málo.

Při uvažování o zimní krajině Aivazovského je těžké nesouhlasit s tím, že skutečný mistr, který zná všechny nuance přírodních jevů do nejmenších detailů, měl ruku na plátně.

A protože již byl docela bohatý a slavný, na vrcholu slávy a uznání mistr pokračoval v práci s obětavostí a velkou vytrvalostí a inspirací. Vždy si byl jistý

A na konci svého života se Aivazovský zabýval charitativní prací ve svém rodném městě - Feodosii. Železniční trať táhnoucí se do města, přes polovinu Krymu; zásobování vodou - pitnou vodou tak cennou pro město; galerie umění je dílem Ivana Konstantinoviče. A obyvatelé Feodosie s obavami a láskou stále ctí a oceňují vše, co vytvořil velký génius, jejich slavný krajan.

V naší době jsou Aivazovského díla velmi ceněna po celém světě. Na aukcích umění se prodávají s velkým úspěchem. V roce 2012 byl tedy v aukci Sotheby's prodán obraz „Pohled na Konstantinopol a Bospor“za 3,2 milionu liber.

Ivan Aivazovsky po sobě zanechal nejen obrovské umělecké dědictví, ale také potomky, kteří šli ve šlépějích svého geniálního dědečka. to jeho čtyři vnoučata, který se stal velmi slavným mořským malířem.