Diega Riveru „Fire Crusader of the Brush“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V roce 1933 minulého století vznikla monumentální freska vytvořená slavným mexickým malířem muralistů Diego Rivera pro Rockefellerovo centrum v New Yorku způsobil obrovský skandál. A zvučný článek deníku New York World -Telegram o této nástěnné tvorbě umělce s vyzývavým titulkem „Rivera maluje komunistické scény a John Rockefeller Jr. platí účet“- v těch letech se to rovnalo výbuchu atomové bomby. Diskuse kolem této události nevymizely více než osmdesát let.

Diego Rivera (1886-1957) - mexický malíř, nástěnný malíř, levicový politik, manžel slavné umělkyně Fridy Kahlo, stál u zrodu nového trendu mexického monumentálního umění: nástěnné malby.

Malý Diego od svých tří let maloval nejen všechna alba, ale i stěny pokojů. A od svých deseti let začal důkladně studovat malbu a zaujal učitele s vážným přístupem ke kreativitě a vynikajícím talentem. Poté studoval na Akademii umění v Mexico City a studoval v Evropě, kde žil asi patnáct let a stěhoval se ze země do země.

Revoluce, která začala v roce 1910 v Mexiku, byla pevně zavedena v roce 1917. Země přijala ústavu a část půdy byla rozdělena rolníkům. Na začátku 20. let, když se vrátil do Mexika, Rivera byl zcela fascinován novým systémem ve své zemi, ve kterém začaly dramatické změny: progresivní ústava dala lidem právo na vzdělání, byly otevřeny školy, knihovny.

V těch letech se v Mexiku objevilo umění nového směru - mexický muralismus, který byl srozumitelný a blízký obyčejnému lidu. V tomto směru byl zapojen i Diego Rivera. Podle programu státního umění začal spolu s dalšími umělci inspirovanými myšlenkou revoluce malovat veřejné budovy freskami, které odrážely úspěchy země.

Během této doby Diego vyvinul svůj vlastní jedinečný styl v monumentální malbě: generalizovaný realismus. V tomto stylu provádí sérii fresek v Národním paláci v Mexico City. Tyto nástěnné malby odrážejí staletou historii země, ve které se prolínají osudy dávno zmizelých a nyní žijících národů. Mistr spojil realitu bytí a fantazie, archeologické a etnografické detaily, lidové pohádky, lidi a božská stvoření.

Nástěnná malba „Průmysl Detroitu“

Počátkem 30. let se Diego Rivera stal nejslavnějším malířským malířem v Mexiku, který se vší svou prací otevřeně hlásil k příslušnosti k bojovníkům za práva proletariátu.

Ale navzdory politickým názorům Rivera byl průmyslovým magnátem Henrym Fordem pozván do USA na monumentální nástěnné malby v Detroitu. Svým nástěnným malbou „Průmysl Detroitu“, a zejména jejím fragmentem - „Očkování“, vyvolal muralista bouřlivou protestní akci tisku a církví. Od té doby se dotkl narážek na tradiční ikonografii Narození Krista. Skandál podpořil zájem veřejnosti a první den otevření se na něj přišlo podívat zhruba deset tisíc lidí. Výsledkem bylo, že tato významná událost přinesla Detroitu značnou slávu.

Freska, které nebylo souzeno existovat

Další velkou zakázkou Diega Rivery ve Spojených státech je obraz hlavní haly centrální budovy Rockefellerova komplexu v New Yorku. Jeho konkurenty pro vývoj tohoto projektu byli Henri Matisse a Pablo Picasso. Větší zájem ze strany zákazníků však vzbudil náčrt Riverovy monumentální kompozice s názvem „Muž na křižovatce, hledá s nadějí při výběru nové a lepší budoucnosti“. Podle umělcovy představy měl být ústřední postavou člověk, který ovládal všechny živly.

Ale v průběhu práce Diego proměnil svou nástěnnou malbu v systém světového řádu přesycen obrázky, kde …

Týden před slavnostním otevřením naplánovaným na 1. května 1933 se v tisku objevil pod titulkem skandální článek: „Rivera Paints Communist Scenes, and John Rockefeller Jr. Pays the Bill“, což rozvířilo newyorskou veřejnost. V reakci na obvinění tisku Diego transformuje jednu z postav kompozice na obraz V. I. Lenina. Poté konflikt dosáhl svého vrcholu: představa vůdce ruské revoluce v centru kapitalistického světa byla něco nepředstavitelného.

Všechna jednání mezi Riverou a zákazníkem přišla vniveč. Poté Nelson Rockefeller nařídil násilného odstranění umělce z práce, zaplatil mu část poplatku ve výši 14 tisíc dolarů a samotnou nástěnnou malbu zavřel ochrannou zástěnou, o jejímž osudu se rozhodovalo téměř rok. A v únoru 1934 byla freska zničena: rozemletá na prach. Ale právě v tu chvíli získal tento výtvor vynikajícího muralisty symbolickou nesmrtelnost.

Lucien Bloch, jeden z Riverových asistentů, vytvořil fresku ve stavu, v jakém byla v květnu 1933 ponechána. Toto jsou záběry, které lze dnes použít k hodnocení její kompozice, zápletky a obsahu. Tím kariéra Diega Rivery ve Spojených státech skončila.

Ve stejném roce 1934 Rivera podepsal dohodu s mexickou vládou o vytvoření fresky v Paláci výtvarných umění v Mexico City, kde umělec vytvořil newyorské dílo a přidal pouze obrázky Marxe, Engelse, Trockého, Lovestona.

Konflikty, které kolem Riverových děl vznikly, byly z větší části vyvolány a řízeny samotným skandálním umělcem. "," řekl umělec. Nepotlačitelná energie a účinnost Rivery vzbudila obdiv. Našel sílu a čas na realizaci grandiózních kreativních projektů a na sociální aktivity, pedagogickou práci a bouřlivý osobní život …

O dramatický milostný příběh expresivní umělkyně Frida Kahlo a výstřední monumentalista Diego Rivera jsou stále legendární.