12 skandálních obrazů Diega Rivery, kolem kterých kontroverze pokračují dodnes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Diego Rivera je jedním z průkopníků mexického muralismu, známého svými realistickými freskami a živými malbami. Malířství ho nadchovalo od dětství a svá umělecká studia zahájil na mexické akademii San Carlos, když mu bylo pouhých deset let. V roce 1907 se stěhoval do Evropy a jeho výzkum zde sponzoroval Theodore A. Dehesa Mendes, guvernér mexického státu Veracruz.

Zpočátku zůstal ve Španělsku a postupně se přestěhoval do Francie, kde měl tu čest žít a pracovat s mnoha významnými osobnostmi. Právě v Paříži se setkal s kubistickým hnutím vedeným renomovanými umělci jako Georges Braque, Pablo Picasso a Juan Gris. Tuto novou uměleckou formu přijal v letech 1913 až 1917, poté se jeho pozornost obrátila k postimpresionismu, inspirovanému Paulem Cézannem.

Jeho umělecké zásluhy o dějiny umění byly oceňovány po celém světě a vystavovány na různých výstavách po celém světě a jeho obrazy byly spontánní, jak kdysi řekl Diego: „Maluji to, co vidím, maluji to, co maluji, a maluji to, co si myslím“. Přesto se mu to v osobním životě podařilo. Rivera se několikrát oženil, jednou z jeho manželek byla slavná mexická umělkyně Frida Kahlo, se kterou v roce 1929 vstoupil do manželství. Jejich svatba prošla mnoha otřesy a po rozvodu v roce 1939 se v roce 1940 znovu vzali a zůstali párem až do Fridiny smrti. Rivera zemřel ve věku sedmdesáti let na selhání srdce a zanechal po sobě bohaté umělecké dědictví, které je po celém světě oceňováno dodnes.

1. Ulice v Avile

Toto je možná jeden z nejpopulárnějších krajinomalby Rivera, kde použití zářivých barev, zejména při zobrazování stromů, přesahuje rámec této práce na úplně jinou úroveň.

2. Akt s liliemi

Za povšimnutí stojí fakt, že tento obraz má jiný, alternativní název „Desnudo con alcatraces“a samotné dílo je jedním z nejpopulárnějších nástěnných obrazů Diega Rivery, kde nadále oslavuje vztah rolníků k přírodě. Na tomto uměleckém díle byly krásně ztvárněny lilie, které symbolizují smyslnost, odrážející a zdůrazňující autorovu myšlenku.

3. Den mrtvých

„Den mrtvých“je jednou z nejvýznamnějších svátků v Mexiku, kde lidé vzpomínají na své blízké, kteří odešli do jiného světa. Rivera byl součástí mexického muralistického hnutí a při svém návratu do Mexika v roce 1921 se rozhodl vytvořit realistické fresky věnované svátkům v zemi, toto umělecké dílo je jedním z nich. Tato freska, která naznačuje určitý druh oslav, byla nástrojem při určování trendu začlenění Day of the Dead jako významného předmětu do výtvarného umění.

4. Muž na křižovatce

O tomto obrazu, který byl poprvé instalován v hale 30 Rockefeller Plaza, se vedlo mnoho kontroverzí. Zpočátku umělec obdržel souhlas rodiny Rockefellerů, ale kontroverze a nesouhlas vyvstaly poté, co byl na výstavu nainstalován portrét Vladimíra Lenina vedle prvomájového průvodu. Tehdejší ředitel Rockefellerova centra Nelson Rockefeller požádal Riveru o odstranění obrázku, ale on odmítl. Proto bylo toto dílo odstraněno a po třech letech jej nahradila další freska Josepa Maria Serty. Původní dílo existovalo pouze jako černobílé obrazy, načež Rivera toto dílo překreslil a nazval jej lidským regulátorem vesmíru, který byl s výjimkou několika změn podobný originálu.

5. Melouny

Vodní melouny mají v mexickém svátku Den mrtvých symbolický význam, jehož cílem je uchovat vzpomínku na zesnulého. Manželka Diega Rivery představila zátiší zobrazující toto bobule pouhých osm dní před její smrtí. Rivera možná namaloval tento obrázek na památku své lepší polovičky a několik dní poté omylem zemřel. Ačkoli význam melounu není zcela jasný, živé použití barev mu dodává realistický vzhled.

6. Portrét Ignacia Sancheze

Toto chvějící se umělecké dílo dokonale ilustruje schopnost Rivery malovat lidi, které pravidelně vídal. Jednoduchý, ale elegantní styl s minimálním použitím barev dokonale zvýrazňuje portrétní rysy a charakter jeho postavy. Když spokojeně vypadá, na tváři malého chlapce je nevinnost. Gesto, které vytváří stiskem rukou a moudrým pohledem v očích, naznačuje, že je zralejší než jeho věk, a velký klobouk mu téměř zakrývá obličej, zatímco jeho oblečení naznačuje, že se může kdykoli připojit k vašim rodičům na poli. Prostřednictvím tohoto obrazu se odrážela Riverova záliba v zobrazování života rolníků a jejich boje o přežití.

7. Mateřství - Angelina a dítě

Rivera byl součástí avantgardního hnutí kubismu, které se odráží v mnoha jeho dílech, včetně tohoto. Obraz ukazuje kubistickou techniku analýzy předmětů, jejich rozbíjení a abstraktního skládání. Obraz je založen na osobním životě Rivery a ukazuje jeho manželku podle zákona Angelinu Beloffovou a jejich syna Diega, kteří opustili smrtelný svět několik měsíců po jeho narození po nákaze chřipkou.

8. Sen o neděli v parku Alameda

Carlos Obregon Santasilia, proslulý mexický architekt, požádal Riveru, aby namaloval tento obraz pro restauraci hotelu Del Prado ve Versailles. Po zemětřesení v roce 1985, které zasáhlo město Mexico City, však byl hotel zničen a nástěnná malba byla zachována v muzeu Diego Rivera Fresco. Předmětem obrazu je konflikt mezi buržoazní třídou po mexické revoluci v roce 1910. Jako hlavní kulisu si bere Alameda Central Park, který představoval mnoho významných osobností, jako je jeho manželka Frida Kahlo, La Malinche, José Martí a Winfield Scott.

9. Nosič květin

Vypadá jednoduše, ale nese v sobě spoustu symboliky zobrazující vřavu a shon v životě rolnické třídy, což je společné téma, které se objevuje v mnoha jeho dílech. Zdá se, že rolník se snaží zvládnout velký koš květin a jeho žena mu s tímto úkolem pomáhá. Květiny jsou úžasné, ale osoba, která je nosí, si nemůže vážit jejich krásy, protože pro něj je to jen obyčejný předmět dohody. Podle některých kritiků údajně velký koš spočívající na zádech dělníka naznačuje překážky, s nimiž by se netrénovaný pracovník v kapitalistickém světě mohl setkat.

10. Rolníci

Další zajímavý rolnický obraz od Rivera, kde můžete vidět, jak člověk tvrdě pracuje, zatímco jiný se dívá. Krásná krajina, vytvořená díky živému používání barev, je v příkrém kontrastu s osobou v záběru, která dělá maximum pro splnění úkolu.

11. Námořník při snídani

Další kubistický obraz od Rivery symbolizuje rostoucí vlnu francouzského nacionalistického hnutí. Podle techniky kubismu vytváří geometrickou verzi námořníka, který sedí u dřevěného stolu v kavárně a dopřává si drink. Slovo „vlastenec“napsané na jeho uniformě je náznakem loajality a vlastenectví.

12. Tenochtitlánský trh

Založeno Aztéky, rozrostlo se v prosperující město a Rivera prostřednictvím tohoto obrazu skvěle prezentuje tržní scénu. Práce ukazuje, že dělníci tvrdě pracují, ale nenaznačuje aztécký imperialismus. V té době dosáhlo otroctví svého vrcholu a lidé se prodávali jako jiné zboží, i když zde není ani náznak toho samého.

Mezi další pozoruhodné obrazy Rivera patří Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, skládající se z dvaceti sedmi panelů), History of Mexico (1929-1935, umístěné na schodišti národního paláce Mexico City), a samozřejmě dílo „Dům na mostě“. Rivera byla předmětem několika filmových (Cradle Will Rock a Frida) a literárních prezentací. Jeho manželka Frida Kahlo ji také navrhla v jednom ze svých obrazů v roce 1931, dva roky po jejich sňatku, který byl také považován za jejich svatební portrét.

Pokračování v tématu - to obrátilo myšlenku krásy vzhůru nohama.