Video: Master of illustration Alexander Wells: sci -fi a groteska
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Knižní ilustrace - „chudý příbuzný“velkého malířství: mnoho umělců jej vnímá jako rekreační řemeslo, čistě kvůli výdělku a znalci výtvarného umění často pohrdavě odmítají umisťovat ilustrace na umělecký Olymp. Díla ilustrátorů skutečně nejsou soběstačná: jsou navždy svázána s konkrétním vydáním jediné knihy. Znamená to však, že v nich není možné ukázat talent? Díla takových mistři ilustrací, jak Alexandr Wells, dokázat: můžeš a jak!
Každý ilustrátor má své oblíbené téma. Londýnský umělec Alexander Wells dává přednost žánru sci -fi (což je při jeho jméně přirozené). Ostré a paradoxní zápletky jeho konfliktních obrazů, jakési tajemství v očích hrdinů a nemilosrdný, téměř fotografický realismus - umělec proměňuje v malování stejný arzenál technik, které proslavily sci -fi jako žánr literatury.
Wells je autorem ilustrací Bulgakovova Mistra a Margarity, Salingerova chytače v žitě a mnoha dalších literárních děl minulého století. Možná proto se jeho styl zdá jaksi neznatelně známý: každý ilustrátor se snaží pečlivě studovat zkušenosti předchozích mistrů ilustrace … Styl Alexandra Wellse navazuje na tradice nám známé ze sovětských edic sci -fi - na rozdíl od dnes velmi populárního magického realismu, jehož příklad můžete vidět na téměř barokních obrazech Seana Murraye.
Co ale odděluje dílo Alexandra Wellse od obrazů jiných ilustrátorů? Jedním z jeho tajemství je interakce každé nakreslené postavy se čtenářem, jako pohled filmového hrdiny přímo do kamery, zachycený zmrazením obrazu. Waels promítá myšlenky a zkušenosti autora prostřednictvím objektivních obrazů: na hlavách mnoha jeho hrdinů jsou místo výrazů obličeje předměty, stvoření a symbolické obrazy. A umělec se nebojí šokovat podivnými a děsivými obrazy - protože si mimo jiné díky nim navždy zapamatujeme knihu, kterou ozdobil svými ilustracemi.
Doporučuje:
Jak ochrnutý mladý muž napsal 200 sci-fi obrázků: Odsouzen k nehybnosti Gennadij Golobokov
V okamžiku mu osud vzal všechno kromě odvahy, vůle a talentu. A téměř 26 let předváděl každý den nějaký výkon a překonával nesnesitelnou bolest, která ochromila celé jeho tělo. Věděl, že člověk dokáže překonat všechny okolnosti, pokud má vytrvalost bojovat, a bojoval ze všech sil, zatímco ostatní nakazil vírou, nadějí a optimismem. Odsouzen k nehybnosti a krátkému životu napsal amatérský umělec Gennadij Grigorjevič Golobokov za čtvrt století asi 200 malebných otroků
Jak se před 20 lety objevil systém lidského poznání, o kterém spisovatelé sci -fi napsali: Historie Wikipedie
Abychom spojili všechny lidské znalosti, abychom k nim měli rychlý a snadný přístup, otevřeli cestu k nekonečnému množství informací pro kohokoli, kdo žije na planetě - spisovatelé sci -fi a snílci o tom již dříve psali. „Wikipedie“se objevila, protože se na ni čekalo příliš dlouho a dlouho. A druhý den světová encyklopedie oslavila dvacáté výročí
The Miracle Tree: Vibrant Urban Sculpture od Jean Wells
"Jako by u našich bran rostl zázračný strom," napsal Kornei Ivanovič Čukovskij před téměř 90 lety. Na městské plastice Jean Wellsová však neroste „punčochy a boty“- sen poválečných dětí, ale soda, sladkosti a rychlé občerstvení - sny moderních školáků. Potraviny z mozaiky naklíčené na větvích ovocného stromu City u vchodu do Los Angeles Museum of Contemporary Art
Groteska, černý humor a další zvláštnosti: fotoknihy Les Krims
V The Dark Knight Joker parafrázoval slavné Nietzscheho diktát na toto: „Co nás nezabije, to nás učiní … divnějšími!“Pokud mluvíme o slavném fotografovi Les Krimsovi, který nepřekročil více než 40 let své kariéry (nahí muži a ženy v těch nejgrotesknějších situacích je jen jedním z jeho vybraných témat), můžete dodat - čím jste čím divnější, tím jsi slavnější a zajímavější
Ženy z Rubensových pláten: Groteska nebo odměna přírody?
28. června si připomínáme 439. výročí narození slavného vlámského umělce Petera Paula Rubense. Spory o Rubensových „milostech“se vedou už desítky let. Nic nepodléhá častějším změnám než estetické ideály a kánony krásy. A toto téma pronásleduje historiky umění a milovníky umění: co tedy umělec ve svých dílech ztělesňoval - vlastní preference, ideály renesance nebo jejich ironické nadsázky?