Video: Ženy z Rubensových pláten: Groteska nebo odměna přírody?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
28. června si připomínáme 439. výročí narození slavného Vláma výtvarník Peter Paul Rubens … Spory o Rubensově „milosti“se vedou již desítky let. Nic nepodléhá častějším změnám než estetické ideály a kánony krásy. A toto téma pronásleduje historiky umění a milovníky umění: co tedy umělec ve svých dílech ztělesňoval - vlastní preference, ideály renesance nebo jejich ironické nadsázky?
Rubensova práce je považována za spojnici dvou kulturních epoch - renesance a 17. století. Jak víte, starodávné tradice byly v renesanční kultuře oživeny díky kultivaci krásy lidského těla, oslavě svobody a harmonie, zobrazení nahoty - všeho, co bylo ve středověku zakázáno. Zdůrazněná tělesnost nahrazuje abstraktní spiritualitu a smyslná krása je rehabilitována. Příroda již není proti Bohu, ale je vnímána jako jeho ztělesnění na Zemi, stejně jako lidská krása.
Myšlenka ženské krásy byla plně v souladu s duchem samotné éry: nádherné formy byly vnímány jako důkaz fyzického zdraví a vnitřní velikosti. Brantom píše: „Proto si obézní ženy zaslouží přednost, byť jen kvůli své kráse a velikosti, protože jsou oceňovány jak pro ty druhé, tak pro své další dokonalosti. Je tedy mnohem příjemnější řídit vysokého a hezkého válečného koně, a ten druhý dává jezdci mnohem větší potěšení než malý nag. “Rubens do značné míry dodržoval estetiku renesance, ačkoli to samo o sobě nemůže vysvětlit ideál krásy, který vytvořil.
Rubens je také často nazýván zakladatelem barokního malířství, i když toto tvrzení je někdy zpochybňováno. To platí, pokud jde o nádheru a bohatost barev, zobrazení těžkých postav v rychlém pohybu, ve chvílích neuvěřitelného emočního stresu. Jeden z jeho obdivovatelů, francouzský umělec 19. století. Eugene Delacroix řekl: „Jeho hlavní vlastností je pronikavý duch, to znamená úžasný život.“V Rubensově díle byla barokní tělesnost a těžká krása skutečně ztělesněna, ale konvenčnost barokního stylu ustupuje tlaku živé reality.
Ideál Rubensovy krásy je daleko od klasických kánonů i moderních představ o něm. Jeho současníkům však nafoukané krásky nepřipadaly ani obézní, ani ošklivé. Sám umělec sdílel vkus většiny představitelů své doby: své „milosti“zobrazoval se zjevným obdivem, bez stínu ironie a bez nadsázky. Každý milimetr jejich tělesných nedokonalostí je napsán s takovou péčí a láskou, že není pochyb: Rubens tento druh krásy opravdu obdivoval a považoval ho za ideální pro ztvárnění.
Potvrzením, že formování jeho ideálů bylo ovlivněno nejen estetikou renesance, ale i osobními preferencemi, je také fakt, že umělec byl ženatý s ženami tohoto typu a psal je celý život s láskou a obdivem. Rysy Isabelly Brandtové a Eleny Fourmanové jsou v mnoha Rubensových obrazech obdařeny ženskými postavami. Historik umění E. Frohmanten napsal: „Zdá se, že v umělcově srdci se usadil určitý ženský typ, který se mu zdál ideální, protože obě jeho manželky mohly být tomuto druhu krásy stejně připisovány. Rubensův svět byl uzavřen pro všechny ostatní. “
Od doby Rubense se představy o ženské kráse výrazně proměnily. Historie velkého hubnutí: od zakřivených Rubensových žen po moderní anorektické ženy za 500 let
Doporučuje:
5 legendárních skandálních pláten zobrazujících ženy, kolem nichž stále zuří kontroverze (1. část)
Ženy jsou po staletí oblíbeným tématem umělců. Ve starověkém umění bylo něžné pohlaví často zobrazováno jako bohyně a mytologická stvoření. V 15. století se objevily idealizované portréty žen se složitým oblečením. Tyto obrazy byly často objednány bohatými rodinami, které chtěly předvést své bohatství a moc. A přesto, v jakékoli roli, kterou umělci zobrazovali ženy, nějak zůstali jejich oblíbeným tématem
Jaké jsou tajné významy pláten finského malíře Gallena-Kallely
Pokračujeme v seznamování našeho čtenáře s tvorbou skandinávských umělců 19. a 20. století, jejichž díla vstoupila do světové pokladnice výtvarného umění. Dnes je v naší publikaci galerie obrazů finského malíře, významného představitele romantického trendu v izokultuře finské secese na počátku 20. století-Gallen-Kallela
Na milost přírody nebo temné romantiky: série atmosférických záběrů od fotografa z Litvy
Ponuré, a místy až depresivní, ale zároveň atmosférické a atraktivní série děl, v nichž je člověk zcela v souladu s přírodou, vyvolávají v divákovi nejednoznačné pocity. Na obrázcích ožívají goticko-romantické dívky, krása, která nejen přitahuje pozornost, ale také upřímně očaruje
Buď šaty, nebo klec. Nebo ji noste sami, nebo usaďte ptáky
"Jsem konceptuální umělec." Vidím svět barevně, “říká o sobě výtvarnice a návrhářka Kasey McMahon, tvůrkyně neobvyklé tvorby s názvem Birdcage Dress. Je těžké skutečně určit, co to vlastně je, nebo velká návrhářská ptačí klec, nebo stále avantgardní šaty. Sama Casey McMahon tvrdí, že se jedná o plnohodnotný outfit, který lze nosit při poslechu ptačího zpěvu
V náručí přírody nebo melancholie, okolního a zvonivého ticha
Fotograf Alessio Albi, inspirovaný krásou žen a životního prostředí, chytře kombinuje hru světla a stínu a vytváří skutečně kouzelné záběry, ve kterých jsou okouzlující dívky zmrazené v souladu s luxusní přírodou. A není vůbec divu, že tato díla ve stylu ambientu přenášejí diváka do úžasných světů vyzváněcího ticha, kde melancholie a smutek hrají podivuhodnou melodii vycházející z hlubin duše každé hrdinky