10 skvělých eposů, které svým rozsahem ohromí i zkušeného diváka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Mezi obrovským počtem filmů zaujímají zvláštní místo velkoplošné filmové eposy, které vyprávějí o určitém období historie a v nichž jsou zajímavým způsobem a dostatečně podrobně vyprávěny události minulých let (nebo dokonce staletí). Najdete zde bitevní scény, milostné příběhy a neuvěřitelná dobrodružství. Tyto filmy nenechají nikoho lhostejným.

1. „Andrei Rublev“, režie Andrei Tarkovsky

Případ, kdy chcete dílo nazývat výhradně obrazem, a nikoli filmem. A toto je skutečně epochální plátno, historický řez tehdejšího Ruska, kde je do největšího natáčení zapojeno neuvěřitelné množství lidí, zvířat, techniky, všeho. Pochopit všechno najednou vyžaduje velkou režisérskou sílu a Tarkovskij to měl spolu se stejným talentem.

Scény bitev, let balónem - natočeno shora, scéna s odlitým zvonem - zavření a pak bzučení z dálky … To všechno bylo přirozené fotografování, žádný moderní chroma klíč pro vás! Ano, rozpočet se tehdy používal kolosální, nyní si nic takového nemůže dovolit. To ale nic neubírá na tom, že Andrei ve svých 33 letech nastavil nedostižnou laťku mnoha generacím režisérů. Kromě toho posílil rozsah svého režijního umění majestátní hudbou a nezničitelnými mistrovskými díly umělce Rubleva …

2. „Apokalypsa nyní“, režie Francis Ford Coppola

Klidně mohl být i další film režiséra, konkrétně Kmotr. O všem však rozhoduje scéna s útokem helikoptér na obloze a surfařů v moři za zvuku Wagnerova „Letu Valkýr“. Už jen kvůli ní už stálo za to tento obraz natáčet dlouhých 16 měsíců v deštných pralesích na Filipínách.

Stejně jako film „Andrei Rublev“bylo režisérovi Coppolovi dovoleno použít pro davy scény malou armádu vojáků a skutečné vojenské vybavení, se kterým v té době bojoval filipínský diktátor Marcos, a mnoho dalšího. A je tu další ozvěna - obětování krávy … Lesy vyhořelé napalmem pak vystřídá ponoření hlavního hrdiny do devátého kruhu pekla, kdy ze stínů v osobě vyjde šílenství války nejlepšího amerického herce - nádherného Branda …

3. „Barry Lyndon“, režie Stanley Kubrick

Ve skutečnosti zde měl být film o Napoleonovi. Kubrick ale navzdory plnému, dlouholetému tréninku prostě nesměl střílet. A pak se omezil na „pouze“- „Barry Lyndon“. Tento obrázek také vypráví o událostech té doby, je stejně monumentální, ale stále si vybírá svou daň na jiném. Ne tak historický důraz na konkrétní osobnost, jako na umělecké řešení, ryzí malba v kině.

Režisér je známý svým perfekcionismem a pečlivostí, plátna umělců znovu vytvořil doslova ve skutečnosti. Některé scény byly natočeny výhradně s přirozeným světlem, stejnými svíčkami, aby přirozeně zprostředkovaly všechny barvy a atmosféru doby, kdy ještě nebyla elektřina. A hudbu, rozhodně klasickou, si vždy vybral sám Kubrick.

4. „Dancing with Wolves“v režii Kevina Costnera

Tento film také obsahuje masivní scény kostýmních bitev, ponor a ponoření do minulé éry, ale důraz je kladen spíše na studium života a života jiných lidí než na nějakou historickou epizodu nebo osobnost. Toto je nejdostupnější a nejvěrohodnější úvod do indiánské populace, který je hravým způsobem vidět na obrazovce. I samotní Indiáni svého času přijali ředitele za své čestné členy. To je, stejně jako jeho hrdina, který se stane Siouxem …

Krajiny všech ročních období, skutečný jazyk tohoto lidu, opravdový lov a používání luků a děl těch let - to vše lze rozjímat za více než tři hodiny sledování filmu. Ano, Kevin Costner se o načasování příliš nestaral. Mnohem důležitější byla upřímnost natáčení a úžasná láska k divoké zvěři. To ocenili všichni, kteří udělili celou peněženku Oscarů najednou.

5. „Once Upon a Time in America“režie Sergio Leone

Další dodavatel, který dovedně obnovil svět minulosti, i když ne tak vzdálený jako jeho předchůdci. Tato kriminální sága sleduje své hrdiny několik desítek let, jak dospívají. A je nádherné vidět takové podobné klukovské herce, které tehdy hráli velcí mistři tohoto řemesla. V tomto filmu je také důležitá nezničitelná hudba skladatele Ennia Morriconeho, která zůstala bez ocenění …

První Oscara za vynikající klasiku kinematografie byl udělen teprve před rokem - za film The Hateful Eight, který nebyl zdaleka nejlepší v jeho kariéře … Zde režisér bere měřítko lidské dramatičnosti, vzestupů i pádů v rámci jednoho život, jehož příkladem je brutální kontrast v Americe dvacátých let minulého století. Když se mezi slumy a žebrákem najednou objeví král, ale čas je cyklický a nic nemůže trvat věčně.

6. „Statečné srdce“v režii Mela Gibsona

Talent tohoto režiséra je docela srovnatelný s objemem jeho skandálů v osobním životě. Přesto se každý jeho film stane událostí. Záliba v hyperrealismu a emocionální nasycení každého rámce jej příznivě odlišuje od mnoha dalších. Upřímně netoleruje hackerské práce a je připraven znovu natočit i ty nejmasivnější bitevní scény, pokud si všimne jakýchkoli nepřesností - ať už jde o hodinky na rukou figurantů nebo nevhodných bot. A je jich dost a představte si - všichni Skoti jsou v kiltech!

Majestátní, až domýšlivá nálada obrazu a obrazu hlavního hrdiny ani v nejmenším neovlivňuje věrohodnost toho, co se děje, protože všechno je skutečné, všechno se opravdu může stát tímto způsobem ve skutečnosti, pokud doslova reprodukujete mnoho historických zápletek těch časů. To platí zejména o rozšířené zradě … A naprostém nedostatku morálky u moci.

7. Pán prstenů, režie Peter Jackson

Možná jste již pochopili, že při hledání měřítka se musíte určitě ponořit do minulosti. Buď je to dáno tím, že je lépe vidět „shora“, nebo s nezbytným odstupem od událostí, aby bylo možné podat nezaujaté hodnocení. Ale na tomto obrázku to samozřejmě není to hlavní, nebo spíše ne to hlavní. Toto je obecně fiktivní svět! Ale jaký děj, jaké středověké legendy v něm ožívají …

Shakespearův rozsah vášní, vynikající výběr herců pro jejich role a děj konfrontace dobra a zla, který je vždy relevantní, dělají téměř nemožné - dělají z fantastické pohádky naprosto realistickou dystopii. To znamená, že se režisérovi podařilo vzkřísit dávné mýty a přenést je přes obrazovku divákovi. Na rozdíl od předchozích členů seznamu se zde však na zelené obrazovce hodně natáčelo … To je realita, se kterou se musíme v naší době smířit. Bez drahých speciálních efektů by nevzniklo nic z jednoduché fantazie.

8. „Fitzcarraldo“, režie Werner Herzog

Při hledání svatého grálu autenticity je režisér Herzog připraven na nemyslitelné činy. Klidně může sníst pořádnou botu a stejně snadno přiměje indiány, domorodé obyvatele amazonských lesů, přetáhnout přes horu mnohatunovou loď. Samozřejmě že ne. To nebylo snadné. To nemůže být snadné, protože je to pravda. Cena za režii na filmovém festivalu v Cannes se nejen uděluje. A zde je také spiknutí k zavedení.

Stručně řečeno, jak bývalí kolonialisté přiměli obyvatelstvo pevniny mluvit cizím jazykem, románsky? Přesně tak, pouze násilím. A právě o tom mluví metaforický počin filmu, jeho tvůrců, herců, všech. Ale došlo i na lidské oběti … Všechno je skutečné! A dokonce i operu v džungli.

9. „Schindlerův seznam“, režie Steven Spielberg

„Estetický holocaust“… Zní to děsivě, že? Ale právě tento paradox lze na obrazovce pozorovat. Vysoce umělecká podívaná na ošklivé jevy dvacátého století. Režisér však kladl důraz nejen na úchvatný styl. Využil také typický americký patos přehánění hodnoty lidského života a zasáhl tak býčí oko. To znamená, že nedošlo k pokusu pokrýt všechny, celou velikost tragédie najednou, v případě selhání něčeho takového hrdina na konci filmu také pláče. Ale zároveň si uvědomuje hodnotu ceny každého živého člověka. A na této hořkosti postavil Spielberg svůj design. Kouř z cigarety elegantně proudí pouze zvenčí, zatímco uvnitř je nikotin hořký. Zde je celá škála v rámci jedné osoby. Její majestát je život prosazující na obrazovce.

10. „Titanic“, režie James Cameron

Jen neházejte pantofle. Není to hloubka melodramatu ani chlupaté oči DiCapria, které tento film zařadily na seznam. Ne. Zde je událost. Historická zápletka nepotopitelné lodi „Titanic“a zároveň třídní řez. Ostatně není náhoda, že zahynou hlavně ti chudí, kteří nemají žádné oblečení a tituly. A že postava Leonarda byla původně předurčena stát se tragickým hrdinou. A publikum, ach, jak milují sentimentální dramata na pozadí epických kataklyzmat!

Filmy tohoto režiséra mohou být stále zařazeny na takové seznamy se stejnými komerčními záznamy. Buď je v tom opravdu nejlepší, nebo má vždy štěstí na tržní podmínky … Po skutečném Titanicu byla válka, první světová válka. Několik let po té smyšlené - 11. září v New Yorku. Tragédie přitahují tragédie, možná je to ve vzduchu.