Od jeskynních maleb až po kresby velkého Puškina: historie portrétního profilu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Profil, který je v moderním světě spojen především se sebeprezentací v internetovém prostoru, ve svém původním významu půl otáčky, siluety, je téměř stejně starý jako výtvarné umění. Vznik profilového portrétu, stejně jako pokles jeho popularity, přímo souvisí s hlavními fázemi vývoje lidské kultury.

Lekce kreslení: Profily starověku

Předci moderního člověka věděli, jak vytvářet obrazy svého druhu i v období paleolitu. Přežívající jeskynní malby zobrazují výjevy ze života jeskynního muže se zvířaty a lidmi obvykle nakreslenými z profilu. Ve starověkém Egyptě byla hlava člověka zobrazena také z bočního pohledu, zatímco tělo bylo otočeno směrem k divákovi. Stejná pravidla dodržovali Asyřané a umělci raných období civilizace starověkého Řecka. Faktem je, že nakreslení profilu vyžadovalo od mistra mnohem méně dovedností než použití jiných úhlů, přesto umožnilo dosáhnout podobnosti s originálem a realizovat cíle práce.

Jedním z nejslavnějších starověkých profilových portrétů je Parisienne, freska z paláce Knossos na Krétě zobrazující mladou dívku. Pojmenovaný podle objevitele minojské civilizace Arthurem Evansem, „Parisienne“ukazuje styl, ve kterém pracovali umělci starověké Kréty.

S postupným zlepšováním dovedností starověkých mistrů se objevovaly i jiné způsoby zobrazování člověka, ale i nadále poměrně často odkazovali na profily - především při ražbě mincí. Při výrobě portrétů - šperků, které sahají až do čtvrtého století před naším letopočtem. a představují basreliéf vytvořený na drahých nebo polodrahokamech, často se také uchýlili k profilovému obrazu, který bylo snadnější vytvořit s maximální podobností a s menším rizikem zkazení kamene v případě selhání.

Profily starověku lze rozdělit na „řecké“a „římské“: ty první se vyznačují jedinou linií čela a nosu, druhé akvilínovým, zahnutým nosem. Pád římské říše a následná doba středověkého úpadku výtvarného umění vedla ke ztrátě dovedností umělců v kreslení člověka obecně a zejména profilových obrazů. Byly to ale mince starověku, které pomohly po tisíciletí oživit portrétní žánr v Evropě. Staly se vzorem pro umělce nové kulturní éry.

Kdo a proč byl zobrazen v profilu během renesance

Počátek renesanční éry je spojen s přitažlivostí k portrétu osoby, obrazové i psychologické. Umělec se začal zajímat o osobnost toho, kdo se objevil na plátně, a pozornost na osobu jako tvůrce, tvůrce, dostala do popředí obraz osoby. Podle starých, středověkých kánonů měla být veškerá pozornost upřena na postavy Krista, Madony a svatých, ke kterým by měly směřovat modlitby. Očního kontaktu mezi obrazem na obrázku a osobou stojící před ním bylo dosaženo zobrazením těchto postav zepředu. Ti, kteří nemohli být adresátem takového náboženského apelu, byli vytaženi z profilu. Takto byla Jidášova tvář tradičně zobrazována na obrazech se zápletkou Poslední večeře a totéž se dělo s obrazy démonů.

Obrazy rané renesance byly často vytvářeny na objednávku bohatých znalců umění, a proto jsou na plátnech této doby profily takových dárců, dárců - zpravidla se pokorně sklánějí před postavou světce, ale stále zaujímají viditelné místo ve skladbě. Podle tradice jsou mužští dárci umístěni po pravé ruce světce, ženy po levé straně. Umělci do svých děl postupně vnášeli stále více realismu, čím dál více se vzdalovali od tradic středověkého malířství.

Tváře pro světské portréty byly dlouhou dobu namalovány z profilu - umělci tak relativně snadno dosáhli podobností. Jeden z prvních portrétů obsahuje obraz francouzského krále Jana II. Dobrého. Umělci byly často objednávány posmrtné portréty pro rodinu zesnulého.

Ale s rozvojem dovedností umělců, vznikem mnoha škol a s rostoucím zájmem o malířská díla se kánony změnily. Stále více pozornosti bylo věnováno správnému přenosu podstaty, osobnosti postav, obrazy se staly objemnějšími. Pokud bylo na počátku 15. století pozadí pro postavu prosté a ploché, již ve druhé polovině se v pozadí objevuje krajina, obraz získává hloubku, vzniká perspektiva.

Otočení obličeje v obraze „tři čtvrtiny“se stává oblíbeným, tato technika se stále častěji používá při plnění objednávek jednotlivých portrétů. Albrecht Durer, který v roce 1500 vytvořil revoluční a dokonce pobuřující autoportrét, jako první zcela „obrátil“svou tvář na obrázku k divákovi, plné tváři. Dříve byl takový úhel povolen pouze při zobrazování svatých.

Slavné profily

V budoucnosti zastaralý způsob vytváření portrétu postupně zmizel. Profily byly otočeny pouze v případě potřeby, když to vyžadoval děj a kompozice obrázku. Někdy umělec potřeboval upozornit diváka na střed obrazu nebo naopak mimo něj, v takovém případě se technika s profilovým obrázkem ukázala jako úspěšná.

V oblasti ražby mincí a medailí zůstala role profilu nezměněna - portréty vládců a dalších významných osobností byly v moderní době stále zobrazovány na kovu. Že dívka je velmi podobná ženské hlavě na stříbrném dolaru. Mince s ženským profilem na líci jsou ve Spojených státech raženy již několik století. Hlava dívky, vyobrazená na stříbrném dolaru, symbolizovala svobodu.

Vzhledem k relativní jednoduchosti provedení může profilový portrét provádět nejen umělec, ale i běžný milovník kresby. Slavné náčrty Alexandra Sergejeviče Puškina, které se nyní stávají nezávislými výstavami výstav, se skládají hlavně z profilů básníkově známých lidí, hrdinů jeho děl, autoportrétů, kterých Puškin zanechal více než padesát.

Pochopit hlavní rysy člověka a několika tahy vytvořit obraz podobný originálu - to snad obsahuje jednoduchost i velký potenciál profilového portrétu, který je vždy žádaný, a to i v karikatuře.

Vlastnosti profilového portrétu z něj někdy dělají nejlepší způsob, jak vyjádřit obraz člověka, oslavit ho, vytvořit to, čemu se říká avatar - jak je tomu u slavného profilu. Anna Achmatová, které nelze zaměňovat s žádným jiným.