Video: Virtuos jednoho žánru: díla ruského portrétního malíře 19. století v renesančním stylu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Osud ruského umělce Alexej Kharlamov dopadlo úžasně. Jeho rodiče byli nevolníci, je přirozené předpokládat, že byl předurčen k podobnému osudu. Životní okolnosti se však vyvíjely jinak: podařilo se mu nejen uprchnout z otroctví, ale také získal umělecké vzdělání a emigroval do Paříže, kde se proslavil jako vynikající portrétista … Jeho díla, psaná v duchu doby renesance, a dnes vzbudit velký zájem mezi znalci malby.
Alexej Kharlamov se narodil v roce 1840 ve vesnici Dyachevka v provincii Saratov a brzy byli jeho rodiče prodáni do Saratova, kde o několik let později z vůle majitele půdy, který je koupil, získali svobodu. Propuštěná rodina se rozhodne přestěhovat do Petrohradu, kde chlapec Alexej miluje malování. Nejprve absolvuje soukromé hodiny a poté nastoupí na Akademii umění, kterou absolvuje s vyznamenáním. Profesor A. Markov se stává Kharlamovovým mentorem. Jako odměnu za jejich akademický úspěch dostávají Kharlamov a několik dalších absolventů akademie cesty do Evropy. Začínající ruský umělec se tak seznámil se světovými mistrovskými díly a objevil se zájem o život v zahraničí.
Ve věku 32 let se Alexejovi podaří přestěhovat do Paříže. Lekce Leona Bonna byly rozhodující pro jeho kreativní způsob. Poté, co vstoupil do svých kurzů, Kharlamov miluje svůj způsob psaní: schopnost vytvořit realistický portrét, který je zároveň stylově blízký pláten španělských mistrů. Po zvládnutí této techniky k dokonalosti si Kharlamov rychle získal popularitu mezi svými současníky, ale stejně rychle a byl poslán do zapomnění jako mistr jedné formy, jednoho žánru.
Mnoho intelektuálů vidělo v Kharlamově skutečný talent. Ivan Turgeněv ho měl rád, manželé Viardotovi o něm nadšeně mluvili, Emil Zola mu předpovídal velkou budoucnost. Poté, co debutoval barevnými portréty Italů a Cikánů, se mu nikdy nepodařilo vyvinout: portréty vytvořené v tomto stylu se dobře prodávaly a jednoduše nebyl zjevný důvod pro další kreativní hledání. Alexei Kharlamov znovu a znovu reprodukoval podobné příběhy a postupem času samozřejmě začali tápat a nudit publikum.
Je pozoruhodné, že zájem o umělcovo dílo ožil v 21. století. Znovuobjevení obrazů Alexeje Kharlamova, kupující prestižních aukcí nešetřili na nákupu jeho obrazů. V Sotheby’s v roce 2007 tedy jeden ze sběratelů koupil obraz „Young Flower Girls“za 3 miliony dolarů! Kharlamovova díla jsou nyní uložena v muzeu ve francouzském městě Vele, kde umělec mnoho let žil a pracoval, a také v mnoha ruských městech.
Práce Alexeje Kharlamova vstoupila do dějin ruské malby, ale jeho díla jsou opakováním stejných obrazů a postav. Upřednostňován byl jiný přístup portrétista Petr Sokolov, svými akvarely vytvořil atlas dějin Ruska v 19. století.
Doporučuje:
Příběh jednoho mistrovského díla: Proč se Wyethův svět Christiny stal kultovním americkým kultem
Téměř každý národ má kultovní umělecká díla, která plně odrážejí jejich ducha, mentalitu a přístup. Dnes bych vám rád pověděl o obraze „Christinin svět“od amerického umělce Andrewa Wyetha - kultovní plátno, které má pro obyvatele Ameriky stejný význam jako pro nás nejslavnější plátna ruských klasických umělců
Proč se dámy seřadily a uviděly nejoblíbenějšího malíře portrétů 19. století: Franze Velkolepého
Franz velkolepý, jak se říkalo dámám vysoké společnosti německého portrétisty Franze Xavera Winterhaltera, a seřadili se, aby byli zvěčněni v malebných portrétech. A nutno podotknout, že tato umělecká díla byla opravdu skvostná a nenapodobitelná, jak se můžete sami přesvědčit v galerii nesmrtelných obrazů
Od jeskynních maleb až po kresby velkého Puškina: historie portrétního profilu
Profil, který je v moderním světě spojen především se sebeprezentací v internetovém prostoru, ve svém původním významu půl otáčky, siluety, je téměř stejně starý jako výtvarné umění. Vznik profilového portrétu, stejně jako pokles jeho popularity, přímo souvisí s hlavními fázemi vývoje lidské kultury
Od každodenních scén po obrazy v „nahém“žánru: Takové odlišné ženy z 19. století na skutečných plátnech Jedle Zhuravleva
Nejlepší díla slavného malíře a znalce ruského života umělce - Jedle Sergejeviče Žuravleva jsou na stejné úrovni jako obrazy největších mistrů ruského realistického umění 19. století. Galerie děl nadaného malíře svědčí o tom, že ho ve své tvorbě zaujalo zejména ženské téma, které sice nebylo první, ale velmi významné místo. Byl to Firs Zhuravlev, jeden z prvních v historii ruského umění ve druhé polovině 19. století, kdo vycenil a ukázal krásnou ženu
Vzestupy a pády osudu umělce Nikolaje Feshina - génia portrétního žánru, kterého před smrtí zachránila zázračná ikona
Rusko-americký malíř, talentovaný student Ilya Repina-Nikolaje Feshina (1881-1955) v Rusku je na stejné úrovni jako vynikající mistři stříbrného věku. A v historii evropského a amerického umění je umělecké dědictví jedinečného ruského mistra zahrnuto ve směru reprezentovaném slavnými impresionisty Švédska, Holandska a Spojených států. Zapomenuté jméno brilantního malíře zaznělo po celém světě znovu poté, co v roce 2010 v aukci jeho obraz „Malý kovboj“