Tajemství „Poslední den Pompejí“: Který ze současníků Karl Bryullov na obrázku čtyřikrát líčil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Před 1939 lety, 24. srpna 79 n. L., Došlo k nejničivější erupci Vesuvu, v důsledku čehož byla zničena města Herculaneum, Stabia a Pompeje. Tato událost se více než jednou stala předmětem uměleckých děl a nejslavnější z nich je „Poslední den Pompejí“Karla Bryullova. Málokdo však ví, že na tomto obrázku umělec líčil nejen sebe, ale i ženu, se kterou byl romanticky zapletený do čtyř obrazů.

Při práci na tomto obrazu umělec žil v Itálii. V roce 1827 odešel na vykopávky Pompejí, na kterých se podílel i jeho bratr Alexander. Očividně pak pojal myšlenku vytvořit monumentální obraz na historické téma. O svých dojmech napsal: „“.

Přípravný proces trval Bryullovovi několik let - studoval zvyky starověké Itálie, podrobnosti o katastrofě se dozvěděl z dopisů očitého svědka tragédie Plinia mladšího římskému historikovi Tacitovi, několikrát navštívil vykopávky a prozkoumal zničené město, udělal náčrtky v archeologickém muzeu v Neapoli. Paciniho opera „Poslední den Pompejí“byla navíc pro umělce inspirací a své sedící oblékl do kostýmů účastníků tohoto představení.

Bryullov na svém plátně zobrazil některé postavy ve stejných pózách, ve kterých byly na místě tragédie nalezeny kostry ve zkamenělém popelu. Umělec si od Plinia vypůjčil obraz mladého muže s matkou - popsal, jak během sopečné erupce stará žena požádala svého syna, aby ji opustil a utekl. Obraz však s dokumentární přesností zachytil nejen historické detaily, ale i Bryullovovy současníky.

V jedné z postav Bryullov ztvárnil sám sebe - jde o umělce, který se snaží zachránit to nejcennější, co má - krabici se štětci a barvami. Zdálo se, že na minutu zmrzl a snažil se vzpomenout si na obraz, který se před ním odvíjel. Kromě toho Bryullov zachytil rysy své milované, hraběnky Julie Samoilové na čtyřech obrázcích: je to dívka, která nosí na hlavě plavidlo, matka objímající své dcery, žena držící dítě na hrudi a ušlechtilá Pompejanka který spadl ze zlomeného vozu.

Hraběnka Samoilova byla jednou z nejkrásnějších a nejbohatších žen na počátku 19. století. Kvůli své skandální pověsti musela opustit Rusko a usadit se v Itálii. Tam shromáždila celý rozkvět společnosti - skladatelé, malíři, diplomaté, herci. Pro své vily často objednávala sochy a obrazy, mimo jiné od Karla Bryullova. Namaloval několik jejích portrétů, které lze použít ke stanovení podobnosti s obrazy vyobrazenými v Poslední den Pompejí. Ze všech obrazů je cítit jeho něžný postoj k Samoilově, o kterém A. Benois napsal: „“. Jejich romantika s přerušením trvala 16 let a během této doby se Bryullov dokonce dokázal oženit a rozvést.

Umělec se snažil být co nejpřesnější při předávání detailů, takže i dnes je možné zřídit scénu akce, kterou vybral Bryullov - toto je herkulanská brána, za níž začala „Ulice hrobek“- pohřebiště s nádhernými hrobky. "", - napsal jedním z dopisů. Ve dvacátých letech 19. století. tato část ztraceného města byla již dobře vyklizena, což umělci umožnilo reprodukovat architekturu co nejpřesněji. Vulkanologové upozornili na skutečnost, že Bryullov velmi spolehlivě znázorňoval zemětřesení o síle 8 bodů - takto dochází ke kolapsu struktur při otřesech takové síly.

Obraz zobrazuje několik skupin postav, z nichž každá je samostatným příběhem na pozadí obecné katastrofy, ale tato „polyfonie“neničí dojem umělecké celistvosti obrazu. Kvůli této funkci to bylo jako závěrečná scéna hry, ve které jsou propojeny všechny dějové linie. Gogol o tom napsal ve článku věnovaném „poslednímu dni Pompejí“, který porovnával obrázek „“. Spisovatel upozornil na ještě jednu funkci: „“.

Když o 6 let později, v roce 1833, byla práce dokončena a obraz byl vystaven v Římě a Miláně, Bryullova čekal skutečný triumf. Italové neskrývali potěšení a předváděli umělci všechny druhy vyznamenání: na ulici před ním si kolemjdoucí sundali klobouky, když se objevil v divadle, všichni vstali ze sedadel, mnoho lidí se shromáždilo poblíž dveře jeho domu pozdravit malíře. Walter Scott, který byl v té době v Římě, seděl před obrazem několik hodin a potom šel nahoru k Bryullovovi a řekl: ""

V červenci 1834 byl obraz přivezen do Ruska a zde nebyl Bryullovův úspěch neméně ohromující. Gogol nazval „Poslední den Pompejí““„ “. Baratynsky napsal na počest Bryullova pochvalnou ódu, jejíž řádky se později staly aforismem: „“. A Pushkin věnoval básně tomuto obrázku:

Podle mýtu bohové potrestali Pompeje za nevázanou povahu měšťanů: Tajemství života a smrti starověkého města.