Od Bacha po Pirosmani: Kuriózní příběhy o tom, jak se reklama stala součástí světového kulturního dědictví

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Reklama je často vnímána jako nudná a neodstranitelná součást života, zdroj filištínských citátů a vtipů. Některé reklamní produkty však začaly nabývat samostatného života a staly se bez podceňování součástí světového kulturního dědictví. Promluvme si o nejvýraznějších příkladech.

Kávová kantáta. Bach, Zimmermann, Pikander a milovníci kávy

18. století v západní Evropě bylo mimo jiné stoletím kávy. Rakouské a německé kavárny byly často jakýmsi hudebním salonem, kde si návštěvníci mohli užít živou hudbu a dokonce i divadelní představení. Závislost na novém nápoji pro Evropu ale bojovala s předsudky: mnoho Němců považovalo kávu za nebezpečnou a nezdravou. Slovo „návštěvníci“navíc znamenalo muže. V Německu existovalo populární hnutí zakazující kávu ženám: údajně přispívalo k neplodnosti.

V tomto okamžiku Zimmermann, majitel kavárny v Lipsku, objednal řediteli hudební akademie, vážené osoby ve městě, reklamu, která by mohla zlepšit podnikání s kávou a přilákat nejen měšťany, ale i měšťany. Tento hudebník byl Johann Sebastian Bach. S libretem pomohl skvělému skladateli jeho přítel, básník a generál Pikander (Christian Friedrich Henrici). Napsal jak „ostudné verše“- erotické básně, které měly velký úspěch, tak ohnivé náboženské básně, a také překládal z latiny. Tak vznikla Coffee Cantata, malá komická opera.

V tomto díle jsou pouze tři postavy: Lieschen, mladá milovnice kávy, Schlendrian (doslova přeloženo z němčiny - „rutina“, „setrvačnost“), její otec a Vypravěč. A soubor: flétna, dvoje housle, viola, cembalo a violoncello.

Bez tří denních šálků živosti se dívka cítí jako „scvrklý, převařený kus kozího masa“, zatímco káva pro ni je „sladší než muškátový oříšek a chutná lépe než tisíc polibků“. A otec tuto radost zakazuje a vyhrožuje, že dceru zavře doma, připraví ji o nové šaty a nechá ji jako starou pannu. Lizhen souhlasí s jednou podmínkou: Shlendrian jí musí ten večer najít manžela. Ale v manželské smlouvě bude každý den zapisovat tytéž milované tři šálky!

Zimmermannova kavárna vzkvétala více než dvě stě let a byla zničena během druhé světové války. A nyní z něj zbyla jen pamětní deska a hudební mistrovské dílo.

Motor pokroku: příběh neapolské písně „Funiculi, funicula“

Mnoho fanoušků opery slyšelo nebo dokonce pobrukovalo neapolskou píseň „Funiculì funiculà“. Motiv bravury je dobře zapamatovatelný, ale význam se vyhýbá těm, kteří neumí italsky. Pojďme hlouběji do historie.

V roce 1880 maďarský inženýr a podnikatel Ernesto Emanuele Oblicht postavil lanovku, která zvedala turisty ke kráteru Vesuv. Ti, kteří chtěli obdivovat výhled na Neapolský záliv, obvykle chodili. A očekávalo se, že tyto dva přívěsy budou mít úspěch. Dodavatelé přislíbili místním obyvatelům daň za cestujícího a 900 lir ročně ve prospěch kanceláře starosty za souhlas se stavbou.

Po vybudování zázraku technologie se však ukázalo, že provozní náklady jsou vysoké a cestujících je méně, než bychom si přáli. Síla hudby přišla na pomoc. Římský novinář a básník Giuseppe (lépe známý jako Peppino) Turco, přispěvatel do satirických novin Captain Fracasse a neapolský skladatel Luigi Denza se spojili a napsali píseň, která oslavuje novinku.

Tarantella, tak podobná infekčním lidovým melodiím, nejen přinesla slávu zraku, ale přežila ji mnoho let: pozemní lanovka, která vítězně pracovala 20 let, nepřežila erupci Vesuvu. A již 120 let „Funiculì funiculà“provádí Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli a mnoho dalších v různých časech a v různých zemích. A podle všeho budou celebrity a studenti konzervatoří ještě dlouho zpívat: „Řítíme se nahoru lanovkou!“

Toulouse-Lautrec a červený mlýn

Jen stěží najdete čtenáře, který by o Moulin Rouge nic neslyšel. Ale ne každý ví, že Henri de Toulouse-Lautrec významně přispěl k popularitě tohoto kabaretu. Plakát oslavující zahájení nové sezóny přivedl ke slávě současně umělce i establishment. Toto je „Moulin Rouge, La Gulyu“.

Ve žlutém světle vidíme kankánovou tanečnici Louise Weberovou, přezdívanou Glutton, La Gulya. V popředí je její partner, Pařížanům známý jako Valentin Beskostny. Upřímnost, ostrost a stručnost obrazu udělala na veřejnost obrovský dojem. Během dne byly plakáty strženy a ukradeny sběrateli.

Niko Pirosmani: vývěsní štíty pro dukhany a muzea umění

Gruzínský primitivistický umělec Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili je světu znám jako Niko Pirosmani. Sirotek z chudé rodiny, podivný snílek, který mluvil o vidění svatých, ale nemohl být dobrým dirigentem ani dojičem, neustále kreslil a zpočátku jednoduše rozdával obrázky. Z jeho rodného Kakheti přišel do Tiflisu venkovský samouk: tam se dalo vydělávat na živobytí štětcem. Nápisy pro dukhany, chudé hostince, kde se prodávalo i víno, se staly Nikoovým chlebem. Protože ani umělec, ani dukhanský lid neměli peníze na plátna, materiálem byly černé nebo bílé plátýnka, které zakrývaly stoly.

Díky úsilí bratrů Zdanevichů byly Pirosmaniho obrazy vystaveny v Moskvě na výstavě futuristů. Navzdory relativnímu uznání umělec zemřel, když žil - v nouzi.

Dnes je Pirosmaniho práce tématem knih a písní, filmů a článků. Byly vystaveny v Louvru a zdobí muzea v Rusku a Gruzii. Od Treťjakovské galerie po Národní muzeum umění Gruzie se návštěvníci dívají na rybáře, dukhanisty, herečky a povídají si o „kavkazském Giottu“.

Antologie reklamy také obsahuje zajímavou historii obchodních karet: jaká byla reklama v 19. století a jak se sbírala.