Co je špatného na freskách umělce Pinturicchia a proč byl jeho „Chlapec“maskován v sovětské kinematografii

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Ne vše je s hodnocením práce zdánlivě uznávaných mistrů renesance jednoznačné. Pinturicchio se těšil velkému úspěchu u zákazníků a znalců freskové malby, ale jeho „vlastní“ho nepoznal jako velkého umělce. A mezi potomky, kteří hodnotí práci tohoto Itala, se názory různí, díla Pinturicchia jsou na jedné straně kritizována jako mělká, nedomyšlená a nevkusná, na druhé straně jsou uznávána jako plná jedinečného kouzla.

Umělec, který pracoval na stejné úrovni jako Rafael

O dětství a dospívání Bernardina di Betto di Biagio, později přezdívaného Pinturicchio, není známo téměř nic. Narodil se kolem roku 1454 v Perugii, hlavním městě Umbrie, oblasti v srdci Apeninského poloostrova. Umbrijská malířská škola byla nějakou dobu považována za provinční, říkala jí jedna z odnoží Sienese, ale už za života Pinturicchia se na ni názory změnily. Odkud přišla přezdívka Pinturicchio? „Nepřirozený umělec“, nebo - „malý, krátký.“mezi jeho současníky a později.

Jeho prvním učitelem byl umbrijský mistr Fiorenzo di Lorenzo, později studoval u Pietra Perugina, jednoho z nejslavnějších malířů v Itálii. V letech 1481 - 1482 pomohl Pinturicchio učiteli pomalovat fresky Sixtinské kaple ve Vatikánu - společně s Rafaelem, Botticellim a Signorellim. Vliv Perugina byl vysledován v díle Pinturicchia po celý jeho život.

Studenta si všimli - rodina della Rovere, ke které papež patřil, pozvala Pinturicchia, aby vyzdobil stěny kostela Santa Maria del Popolo, což umělec dělal až do roku 1492. Později přišel rozkaz na výzdobu komnat papeže Alexandra VI., Později nazývaných „Borgia Apartments“- snad nejslavnější z Pinturicchiových děl.

Ve druhé polovině devadesátých let 15. století se Pinturicchio vrátil do rodné Perugie. Sláva žádané metropolitní malířky mu sama našla nové objednávky, četné a velmi štědře vyplacené. Umělec odešel pracovat do jiných měst - Orvieto, Spoleto, Siena. V Sieně Pinturicchio navrhl knihovnu postavenou kardinálem Francescem Todeschini-Piccolominim pro knihy svého zesnulého strýce, papeže Pia II. Interiéry knihovny, která je součástí katedrály, jsou stále považovány za jedny z nejdokonalejších v celém Toskánsku. Umělec se nakonec usadil v tomto městě - tam se oženil a měl děti. Neobišiel se bez rozkazů - mimo jiné vyvinul kresbu podlahové mozaiky sienské katedrály, namaloval sídlo vládce Sieny Pandolfa Petrucciho.

„Talentovaný malíř“?

Překvapivě, přes veškerý svůj požadavek mezi nejvlivnějšími aristokraty Itálie a hlavami katolické církve, Pinturicchio získal slávu ani ne jako umělec, ale jako zručný dekoratér. To bylo do značné míry způsobeno recenzemi prvního kritika umění Giorgia Vasariho, který jako umělec sám popsal umbrijský styl jako prostý míry a vkusu při vytváření fresek. Pinturicchio údajně příliš toužil potěšit zákazníky a obětoval této práci kvalitu práce. Díla se vyznačovala přílišnou dekorativností, zdobením, během práce Pinturicchia hodně, nadměrně používanými ozdobami, azurem, zlacením.

Z tohoto důvodu interiér působil dojmem „bohatého“, luxusního, popraveného ve velkém měřítku. Postavy na freskách však byly éterické, příliš klidné, scény postrádaly jakékoli drama a obecně bylo Pinturicchiovo dílo často označováno za nevkusné, určené pro nepříliš vytříbenou povahu. Ve své tvorbě samozřejmě umělec nejprve vycházel z přání zákazníků - a líbilo se jim luxus a nádhera, které interiéry namalované umělcem doslova dýchaly.

Ale i kritici jeho dědictví rozpoznali jedinečný efekt, kterým byla Pinturicchiova díla slavná. Ruský historik umění Alexander Benois napsal, že každá freska jednotlivě představuje něco „prázdného, naivního a konvenčního“. S tím vším souhlasil, že interiéry zcela působí uhrančivým dojmem, fascinují jasnými barvami, množstvím zlata a propracovanými ozdobami. Tato nejasnost při hodnocení práce Pinturicchia mu dala další přezdívku - „talentovaný malíř“.

Mimochodem, grotesky - dekorativní motivy s bizarními prvky a kompozicí - vyvinuli Italové na základě starožitných, římských obrazů. Díky takovým ozdobám se těžké klenuté místnosti proměnily v lehké prolamované pavilony.

„Portrét chlapce“

Ale pro lidi, kteří nejsou příliš obeznámeni s Pinturicchiovou freskovou malbou, se jedno z jeho děl stalo skutečně rozpoznatelným. Tento „Portrét chlapce“, namalovaný kolem roku 1500, je jedním z mála děl umělcovy malby na stojanu a jedním z mála portrétů, které vyšly zpod jeho štětce.

Kdo je na tomto portrétu zobrazen, není znám. Neexistují ani žádné informace o zákazníkovi. Na plátně divák vidí dospívajícího chlapce - už není dítě, ale ještě není dospělý. Na rozdíl od svého zvyku Pinturicchio nepřetěžoval obraz detaily, nesnažil se jej „zbohatnout“. Barva košilky je tlumená, a proto je vnímána jako plochá červená skvrna, aniž by odváděla pozornost od obličeje. Perspektiva je poněkud narušená, zdá se, že krajina v pozadí jakoby „tlačí“, vytlačuje člověka z plátna. Postava chlapce tedy získává zvláštní hmatatelnost. Obličej je vykreslen velmi opatrně, chlapcovo držení těla je napjaté, ale zároveň nepůsobí staticky - naopak živě, opravdově, plným kouzla. Tvrdohlavost a nejistota, nezávislost a bezmoc, drzost a pokora jsou velmi harmonicky spojeny ve vlastnostech chlapce.

Zajímavým způsobem byl „Portrét chlapce“zapojen do spiknutí sovětského filmu „Majetek republiky“. Toto dílo Pinturicchio, údajně ukradené zločinci, se nazývá „Chlapec v modrém“. Košilka na obrázku už je opravdu modrá, ne červená. Proč filmaři použili tuto techniku, není známo. Možná se zdálo nevhodné zavést do zápletky obraz v jeho skutečné, původní podobě - ostatně originál byl bezpečně uložen v drážďanské galerii.

Je zajímavé, že přezdívku „Pinturicchio“dostal jeden z nejvýraznějších italských fotbalistů - bývalý hráč Juventusu Alessandro del Piero. Důvodem je pravděpodobně volná hra, která přináší působivé výsledky.

Díky Peruginovi a Pinturicchiovi dosáhla umbrijská malířská škola nové úrovně. Důvodem byl další krajan „talentovaného malíře“- Rafaela, kterého kultivovaný člověk nemůže nepoznat.