Obsah:
Video: „Umění buldozeru“: Pravda a mýty o výstavě nekonformistů, která netrvala déle než minutu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Postoj sovětské vlády k současnému umění nebyl vždy negativní. Stačí si připomenout, že v prvních letech po revoluci bylo umění avantgardy téměř státní úřad. Její představitelé, jako výtvarník Malevič nebo architekt Melnikov, se proslavili po celém světě a zároveň byli vítáni ve své domovině. Vyspělé umění však brzy v zemi vítězného socialismu přestalo zapadat do stranické ideologie. Slavná „výstava buldozerů“z roku 1974 se stala symbolem konfrontace mezi úřady a umělci v SSSR.
Nekonformisté z podzemí
Nikita Sergejevič Chruščov, který v roce 1962 navštívil výstavu avantgardních umělců v Manéži, nejen kritizoval jejich práci, ale také požadoval „zastavit tuto ostudu“a nazýval obrazy „mazancem“a dalšími, ještě neslušnějšími slovy.
Po porážce Chruščova se neoficiální umění oddělilo od oficiálního umění a je také nekonformní, alternativní, undergroundové. Železná opona nezabránila umělcům cítit se v zahraničí a jejich obrazy koupili zahraniční sběratelé a majitelé galerií. Ale doma nebylo jednoduché zorganizovat ani skromnou výstavu v nějakém kulturním centru nebo ústavu.
Když moskevský umělec Oscar Rabin a jeho kamarád, básník a sběratel Alexander Glezer otevřeli v klubu přátelství na dálnici nadšenců v Moskvě výstavu 12 umělců, o dvě hodiny později ji uzavřeli důstojníci KGB a straničtí pracovníci. Rabina a Glezera vyhodili ze zaměstnání. O několik let později Moskevský městský stranický výbor dokonce zaslal pokyny rekreačním střediskům hlavního města, které zakazovaly nezávislou organizaci uměleckých výstav.
Za těchto podmínek přišel Rabin s nápadem dát plátna na ulici. Úřady nemohly dát formální zákaz - volný prostor a dokonce ani někde na prázdném pozemku nikomu nepatřil a umělci nemohli porušovat zákon. Také si však nechtěli navzájem potichu předvádět svá díla - potřebovali pozornost veřejnosti a novinářů. Organizátoři „Prvního podzimního prohlížení obrazů pod širým nebem“proto kromě pozvání psaných na stroji přátelům a známým varovali před akcí i moskevskou městskou radu.
Výstava proti subbotniku
15. září 1974 přišlo na prázdné místo v oblasti Belyaevo (v těch letech ve skutečnosti na předměstí Moskvy) nejen 13 deklarovaných umělců. Na výstavu čekali zahraniční novináři a jimi svolaní diplomaté, ale i očekávaní policisté, buldozery, hasiči a početný tým pracovníků. Úřady se rozhodly zasahovat do výstavy tím, že toho dne zorganizovaly subbotnik za účelem zlepšení území.
Přirozeně nebyly zobrazeny žádné obrázky. Někteří z těch, kteří přišli, je ani nestihli vybalit. Těžká technika a lidé s lopatami, vidlemi a hráběmi začali umělce vyhánět z pole. Někteří odolali: když účastník organizovaného subbotniku probodl plátnem Valentina Vorobyova lopatou, umělec ho udeřil do nosu a poté došlo k boji. Reportérovi deníku The New York Times v rvačce vyrazil zub vlastní kamera.
Špatné počasí situaci ještě zhoršilo. Kvůli poslední deštivé noci byla pustina plná bahna, ve kterém byly pošlapané přinesené obrazy. Rabin a další dva umělci se pokusili vrhnout na buldozer, ale nemohli to zastavit. Brzy byla většina vystavovatelů převezena na policejní stanici a například Vorobyov se uchýlil do auta s německým přítelem.
Hned druhý den začala skandální popularita přerůstat v mytologii. Pro „buldozery“, jak se začalo říkat obrazům z „výstavy buldozerů“, začali rozdávat další díla a cizinci byli připraveni za ně zaplatit značnou částku. Šířily se zvěsti, že se výstavy neúčastnilo 13 lidí, ale 24. Někdy počet umělců v takových rozhovorech stoupl na tři stovky!
„Pražské jaro“pro umění
Je těžké posoudit uměleckou hodnotu výstavy - ve skutečnosti netrvala déle než minutu. Jeho sociální a politický význam ale převyšoval hodnotu zničených obrazů. Pokrytí události v západním tisku a kolektivní dopisy umělců představovaly sovětské vládě fakt: umění by existovalo i bez jejich svolení.
O dva týdny později se v Izmailovském parku v Moskvě konala oficiálně schválená pouliční výstava. V následujících letech se nonkonformní umění postupně prosáklo do pavilonu „Včelařství“na VDNKh, do „salonu“na Malajsku Gruzinskaya a na dalších místech. Ústup moci byl nucený a extrémně omezený. Buldozery se staly stejně symbolickými pro potlačení a represi jako tanky v Praze během Pražského jara. Většina vystavovatelů musela během několika let emigrovat.
Nakonec se jim dostalo uznání: například obraz Evgenyho Rukhina „Kleště“byl prodán v aukci Sotheby's, díla Vladimíra Nemukhina skončila v Metropolitním muzeu v New Yorku a Vitaly Komar a Alexander Melamid se stali nejslavnějšími představiteli světa of social -art - směry parodující sovětské úřednictví.
Reprodukce některých děl umělců „buldozerů“jsou uvedeny níže. Možná se někteří z nich mohli ukázat být v zářijové ráno roku 1974 v Beljajevské pustině:
Pokračování tématu života v SSSR, příběh na co byli sovětští lidé hrdí a o čem jim nebylo řečeno.
Doporučuje:
Cesta modelky Eleny Izerginy: Pravda a mýty o sovětském světě módy
Když byla na obrazovky uvedena série o životě sovětských módních modelů „Červená královna“, mnozí z těch, kteří byli v určitém okamžiku spjati se světem módy v SSSR, byli pobouřeni - události se jim zdály přitažené za vlasy a velmi daleko od reality. Yelena Izergina, jedna z nejslavnějších sovětských módních modelek, která je v médiích nejčastěji označována jako první manželka Valentina Gaftu, byla svědkem toho, jak se všechno vlastně stalo. Jaké nepřesnosti a nadsázky tak pobouřily toho, u kterého stál
Hvězdy roku 2000: Pravda a mýty o Vitasově meteorickém vzestupu a záhadném zmizení
Vrchol jeho slávy přišel na počátku roku 2000. Pravděpodobně jen málo umělců dokáže udělat dojem z prvního vystoupení na jevišti, ale přesně to se stalo s Vitasem. Hit „Opera č. 2“zlomil všechny hudební rekordy a přinesl zpěvákovi slávu nejneobvyklejšího zpěváka a nejzáhadnější postavy ruské scény. Neřekl o sobě nic, což ještě zvýšilo zájem o jeho osobu. A o několik let později Vitas zmizel tak náhle, jak se objevil. Od té doby je jeho jméno uvedeno
Sérum pravdy, křížení opic a lidí: Pravda a mýty o vědeckých experimentech za Stalina
Pokud v zemi sovětů nevěděli, jak něco udělat, pak by rozhodně neměli utajovat informace. Vládě se navíc úspěšně podařilo nejen rozhodnout, co občané vědí, ale dokonce i to, o čem přemýšlet a o čem mluvit. To vše vypadá jako grandiózní experiment v národním měřítku, přestože těch druhých bylo mnohem více a mnoho z nich je stále klasifikováno jako „tajné“. To však nebrání tomu, aby nyní, když už země sovětů neexistuje, diskutovat o těchto experimentech a zrodit spoustu mýtů a dohadů. O co jde
Interaktivní malování. Trojrozměrné obrazy na speciální čínské výstavě magického umění 2012
V Hangzhou, v galerii moderního umění, se koná úžasná výstava obrazů, kde se můžete nejen podívat na kreativitu, ale také se stát její součástí, když jste se přidali ke kráse. Na rozdíl od muzeí se zde obrazů může dotýkat, fotografovat a dokonce je šlapat pod nohama - ve výjimečných případech. A to vše proto, že Magic Art Special Exhibition Of China 2012 je výstava, kde jsou prezentována trojrozměrná, interaktivní díla současných umělců
Nová díla Audrey Kawasaki na výstavě současného umění SCOPE
Jméno Audrey Kawasaki je dobře známé mnoha milovníkům současného umění. Tato japonská Američanka je známá svou láskou k zobrazování nymf - mladých krásek se smyslnými očima. Dnes bychom vám chtěli představit několik nových umělcových děl