Obsah:
Video: Vzestup a pád Oresta Kiprenského: Proč byl autor nejlepšího portrétu Puškina hozen kameny a kdo ho zachránil
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Orest Kiprensky byl s radostí přijat do domovů šlechty nejen v Rusku, ale také ve Francii a Itálii. Jeho talent byl v Evropě uznán a zdálo se, že nic nemůže zabránit jeho vzestupu ke slávě a bohatství. Tragická nehoda v jednom bodě však zničila všechny jeho naděje a touhy. Orest Kiprensky musel znovu prokázat svou hodnotu krok za krokem doma i v zahraničí.
Na cestě ke slávě
Nevolníci Anna Gavrilova a její manžel Adam Schwalbe byli zaznamenáni jako rodiče Kiprensky, ale skutečnost, že Orest je nemanželským synem majitele půdy Dyakonova, nemohla být skryta. Sám Aleksey Dyakonov však dal svému synovi svobodu, jakmile dosáhl věku 6. Současně byl Orest Kiprensky pod patronací Dyakonova přidělen do školy na Akademii umění. Zde děti dostaly základní znalosti ve všech předmětech, učily se jazyky a také dostaly příležitost porozumět základům kresby. Ve věku 15 let, v roce 1797, se Orest stal studentem Akademie umění se zaměřením na portrét a historickou malbu. Ugryumov a Doyenne se stali Kiprenskyho mentory.
ČTĚTE TAKÉ: Nelegitimní géniové: ruští klasici, kteří nesměli nést jména svých skutečných otců >>
Již na začátku studií získal mladý muž slávu jako talentovaný a pilný student a opakovaně obdržel ceny Akademie. Nejlepší student Akademie po ukončení studia se mohl přihlásit na takzvanou cestu do důchodu do Evropy, aby si zdokonalil své umělecké schopnosti. Navzdory skutečnosti, že Orest Kiprensky byl jedním z nejlepších, po absolvování akademie se mu nepodařilo vyhrát cestu.
Mladý umělec nezoufal. Ředitel akademie se šel setkat s talentovaným studentem a jeho patronem Alexejem Stroganovem a umožnil Kiprenskému studovat na Akademii dále, další tři roky.
O rok později, v roce 1804, se umělec poprvé zúčastnil výstavy Akademie s portrétem svého oficiálního otce Abrama Schwalbeho. A již v roce 1805, aby se zúčastnil soutěže o Velkou zlatou medaili akademie, Kiprensky představil obraz „Dmitrij Donskoy na Kulikově poli“. Tentokrát bylo štěstí na jeho straně a dostal právo na cestu do důchodu do Evropy. Je pravda, že to bylo odloženo kvůli napoleonským válkám.
Vražda v domě Kiprensky
Umělec se vydal na dlouho očekávanou tvůrčí cestu do Evropy až v roce 1816, když předtím získal slávu ve své vlasti jako jeden z nejtalentovanějších portrétistů. Výlet do důchodu se uskutečnil z velké části díky záštitě císařovny Elizavety Alekseevny, která ocenila umělecký talent mistra.
Umělec nejprve navštívil Německo, poté odešel do Říma, kde nejen studoval italské umění, ale také pokračoval v psaní. Portréty a historické obrazy Kiprenského na něj upoutaly pozornost florentské akademie a brzy dostal malíř nabídku namalovat svůj portrét do galerie Uffiza, kde byly vystaveny autoportréty nejslavnějších umělců. Bylo to bezpodmínečné uznání, protože Kiprensky byl jedním z prvních ruských malířů, kterým byla udělena tato čest.
Přibližně ve stejnou dobu namaloval portrét „Dívka v makovém věnci“, pro který mu pózovala Anna-Maria Falcucci. V různých zdrojích je příběh malého modelu představen různými způsoby. V některých je dívka nazývána dcerou dospělého modelu umělce, v jiných je uvedeno, že malou dívku přivedla k umělci úplně jiná žena.
Kiprensky byla prodchnuta téměř otcovskými city k malé Italce a vážně se obávala o její osud. Tragické události, které se odehrály v malířově domě, drasticky změnily osud jak samotného Oresta Adamoviče, tak jeho malého žáka.
Jednoho dne byl umělcův model brutálně zavražděn. Byla zabalená do plátna a jednoduše zapálena. Orest Kiprensky považoval svého sluhu za vraha ženy, která zemřela několik dní po vraždě. Neustále se však objevovaly pověsti, že na smrti modelky se podílel sám umělec.
Kiprenskyho život v Římě se stal nesnesitelným. Jakmile odešel z domu, pouliční chlapci po něm začali házet kameny a dveře všech domů se před umělcem zabouchly.
Obrození
Orest Kiprensky svého malého žáka neopomněl, dokonce ani opustil Itálii. Před odjezdem dokázal dívku přidělit k výchově v penzionu v klášteře, přičemž plně zaplatil její údržbu, zatímco skutečná matka dívky tomu všemožně zabránila a snažila se vydírat umělce.
Kiprenskému se podařilo dosáhnout zbavení matky rodičovských práv a italské úřady, aby nevyvolaly kolem této situace nové skandály, samy zvolily klášter, aby udržovaly Mariucci, jak jí říkali.
Pověsti o vraždě v domě Kiprensky v Římě mezitím dorazily do Ruska, a proto vlast umělce laskavě pozdravila. Před návratem malíř navštívil Paříž a poté dorazil do Ruska.
Zde se díky účasti hraběte Šeremetěva ujal štětce Orest Kiprensky. V paláci Dmitrije Šeremetěva mu byla vybavena dílna a stal se osobním malířem hraběte. Časem se na tragédii v Itálii zapomnělo a Kiprensky začal dostávat objednávky na malování portrétů. V roce 1827 namaloval portrét Alexandra Puškina, který se stal nejslavnějším a nejrozšířenějším zobrazením básníka. Genius ruské poezie byl zároveň velmi rozmarným zákazníkem, ale upřímně obdivoval portrét od Kiprenského.
A v roce 1828 umělec navždy opustil svou vlast a odešel do své milované Itálie. Uplynulo mnoho let, než se mu podařilo najít svého bývalého žáka. Když se setkali, oba propukli v pláč z přemíry pocitů a radosti ze setkání. Kiprensky se brzy oženil s 25letou Annou Marií Falcucci a konvertoval za to na katolicismus. A o tři měsíce později zemřel na zápal plic.
V roce 1792 vyšel sentimentální příběh N. Karamzina „Chudák Liza“a o 35 let později namaloval umělec Orest Kiprensky stejnojmenný obrázek podle zápletky tohoto díla. Vycházel z tragického příběhu mladé rolnické dívky, svedené šlechticem a opuštěného jím, v důsledku čehož spáchala sebevraždu. Mnozí považovali Karamzinova slova „A rolnické ženy vědí, jak milovat“za klíčovou frázi vysvětlující myšlenku Kiprenskyho obrazu. Umělec však měl také hluboce osobní motivy, které ho přiměly obrátit se na toto téma.
Doporučuje:
Anglický tajemný a mocný zlý génius: Vzestup a pád Thomase Cromwella
Kdysi německý umělec jménem Hans Holbein Jr. namaloval dva portréty. Jeden z nich zobrazuje sira Thomase Mora, britského aristokrata, velkého filozofa a humanistu. Jeho jméno je známé a uznávané po celém světě. Na druhém - Thomas Cromwell, syn prostého kováře, který se stal pravou rukou samotného krále Jindřicha VIII. A jednoho z nejvlivnějších lidí té doby. Když jsou umístěni vedle sebe, může se zdát, že jsou ve stejné místnosti a navzájem si hledí přímo do očí. To však není tento případ. Poltys
Vzestup a pád Nikolaje Ščelokova: Kdo je vinen smrtí hlavy sovětské milice
Nikolaj Ščelokov je stále považován za nejkontroverznější osobu ve vládě Leonida Brežněva. Udělal vše, co bylo v jeho silách, aby změnil postoj společnosti k policii, a na druhé straně byl z funkce odvolán kvůli četným zneužíváním. Dokázal povznést status policisty na vysokou úroveň. V důsledku toho spáchal sebevraždu poté, co byl zbaven nejen své pozice, ale také všech svých titulů a ocenění
Vzestup a pád obilného města jako symbolu smrtelnosti světa vytvořeného lidskou rukou
Města obvykle existují po staletí a dokonce tisíciletí. Osada, kterou vytvořila švédská umělkyně Johanna Martenssonová, však žila pouhých šest měsíců. To však není překvapivé, protože nebyl vyroben ze dřeva a kamene, ale z chleba
Jak Seleucus I založil jednu z nejmocnějších říší: Vzestup a pád Seleukovců
Seleukovská říše byla jedním z největších helénistických států, vzniklých po smrti Alexandra Velikého v roce 323 př. N. L. Seleukovci vládli obrovské říši, která sahala od Egejského po Baktrii. Mocná říše zůstala dominantní silou téměř tři století, než byla nakonec pohlcena novou supervelmocí - Římem
Hádanka „Chudé Lízy“od Kiprenského: proč tento obraz v umělci vyvolal zvláštní pocity
V roce 1792 vyšel sentimentální příběh N. Karamzina „Chudák Liza“a o 35 let později namaloval umělec Orest Kiprensky stejnojmenný obrázek podle zápletky tohoto díla. Vycházel z tragického příběhu mladé rolnické dívky, svedené šlechticem a opuštěného jím, v důsledku čehož spáchala sebevraždu. Mnozí považovali Karamzinova slova „A rolnické ženy vědí, jak milovat“za klíčovou frázi vysvětlující myšlenku Kiprenskyho obrazu. Umělec však měl také hluboce osobní motivy