Video: Hádanka „Chudé Lízy“od Kiprenského: proč tento obraz v umělci vyvolal zvláštní pocity
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V roce 1792 byl publikován sentimentální příběh N. Karamzina "Chudák Lisa", a o 35 let později umělec Orest Kiprensky napsal na děj tohoto díla stejnojmenný obraz. Vycházel z tragického příběhu mladé rolnické dívky, svedené šlechticem a opuštěného jím, v důsledku čehož spáchala sebevraždu. Mnozí považovali Karamzinova slova „A rolnické ženy vědí, jak milovat“za klíčovou frázi vysvětlující myšlenku Kiprenskyho obrazu. Umělec však měl také hluboce osobní motivy, které ho přiměly obrátit se na toto téma.
Název „Chudák Liza“skutečně odkazuje především na příběh Karamzina. V době, kdy byl portrét namalován - 1827 - zájem o toto dílo již odezněl, ale umělec považoval za nutné připomenout veřejnosti tragický osud dívky. Existuje verze, že tento obrázek byl poctou vzpomínce na Karamzin, která zemřela v roce 1826. Podle zápletky příběhu je chudá rolnická žena po smrti svého otce nucena neúnavně pracovat, aby se uživila a její matka. Na jaře prodala v Moskvě konvalinky a potkala tam mladého šlechtice Erasta. Pocity mezi nimi vzplanuly, ale brzy mladý muž ztratil zájem o dívku, kterou svedl, a opustil ji. A později zjistila, že se chystá oženit se starší bohatou vdovou, aby si zlepšil stav. Lisa se v zoufalství utopila v rybníku.
Karamzinův příběh se stal vzorem ruské sentimentální literatury a na počátku 19. století. sentimentalizmus byl nahrazen romantismem. Romantici vyhlásili triumf citu nad rozumem, duchovního nad materiálem. V tehdejším ruském malířství se postupně stává dominantní tendence odhalit na zobrazované osobě ani ne tak její sociální postavení, jako spíše odhalit psychologickou hloubku postavy. Kiprensky líčil touhu Lizy s červeným květem v rukou - symbol její lásky. Zkušenosti dívky však byly pro umělce blízké a srozumitelné, a to nejen kvůli její schopnosti vcítit se do literární postavy, ale také z osobních důvodů.
Přesné údaje o datu narození a otci Kiprenského se nezachovaly. Životopisci naznačují, že byl nemanželským synem majitele půdy Dyakonova a jeho nevolnice Anny Gavrilové. Aby tuto skutečnost zatajil, po narození svého syna dal majitel půdy dívce svatbu na nádvoří Adama Schwalbeho a dal jim svobodu. Od Schwalbeho si umělec vzal patronymu, celý život mu říkal otec. Existuje však několik verzí jména Kiprensky. Podle jednoho z nich pochází z názvu města Koporye, poblíž kterého se Dyakonovovo panství nacházelo na břehu Finského zálivu. Podle jiné verze vděčil Kiprensky za své příjmení skutečnosti, že se narodil pod „hvězdou lásky“a byl pojmenován po bohyni Cypride (Aphrodite), patronce milenců.
Jeden z prvních životopisů umělce N. Wrangela napsal: „Vždy byl snílek, nejen v umění, ale i v životě. I původ jeho nemanželského syna, jako v románu, předznamenává život plný dobrodružství. “V biografii Kiprensky bylo opravdu mnoho tajemství a jedním z prvních bylo tajemství jeho narození. Umělec věděl o situaci své matky, a proto vnímal příběh chudé Lisy jako osobní, jako extrapolaci historie své rodiny. Jeho pozice ve společnosti a budoucnosti byla velmi nejistá díky milosti jeho otce, který vzdal hold Cypride.
Podle badatelů Kiprenskyho práce při práci na portrétu Chudé Lízy myslel na svou matku, jejíž osud byl dramatický kvůli jejímu zbavenému postavení a sociální nerovnosti s jejím vyvoleným. Kiprenskyho matka, stejně jako literární hrdinka, se stala obětí zákonů nevolnictví. Umělec proto dobře chápal skutečné důvody, které ubohou Lizu zničily. Jinak nemohl vykreslit rolnickou ženu, jejíž láska neměla budoucnost, protože s jejími city nikdo nepočítal.
Tajemství umělcova narození není jedinou tajemnou epizodou v jeho biografii: jak se z italské bezdomovkyně stala múza a manželka Kiprenského
Doporučuje:
Proč „chudé ovečky“Alena Sviridová považuje narození svého nejmladšího syna za šílené a neožení se
V 90. letech vtrhla do hudebního Olympu se svým růžovým plameňákem a svůj úspěch později stmelila s Chudou ovcí. Alena Sviridova dosáhla úspěchu ve věku téměř 30 let a od té doby byl celý její osobní život v plném pohledu veřejnosti. Celá země sledovala zpěvaččiny bizarní romantické příběhy a ona sama se netají: narození jejího nejmladšího syna bylo velkým rizikem. Ničeho však nelituje a z určitých důvodů se nechystá vstoupit do legálního manželství
„Major's matchmaking“: proč ironický obraz P. Fedotova vyvolal v polovině 19. století splash
Obraz „Major's Courtship“se stal charakteristickým znakem umělce Pavla Fedotova, přinesl mu titul akademika a celonárodní popularitu. Když veřejnost poprvé viděla obrázek, úspěch byl ohromující. Celý Petrohrad se valil smíchy, lidé se na výstavu více než jednou přišli podívat na Majorovo „Dohazování“. “Co způsobilo tak prudkou reakci a pobavilo publikum?
Jak chlapec z chudé arménské rodiny Hovhannes Gayvazyan představil papeži obraz a stal se velkým umělcem
Ruský umělec arménského původu. Měl blízko k císaři, měl přátelské vztahy s Puškinem, ale jeho díla nečetl. Za celý svůj život jsem nečetl ani jednu knihu. Věřil, že je to zbytečné, protože všechno má svůj vlastní názor. Jak se tedy špatně vzdělaný člověk stal největším přínosem ruské a světové kultury? Ivan Aivazovsky - skvělý umělec, filantrop, sběratel
Vzestup a pád Oresta Kiprenského: Proč byl autor nejlepšího portrétu Puškina hozen kameny a kdo ho zachránil
Orest Kiprensky byl s radostí přijat do domovů šlechty nejen v Rusku, ale také ve Francii a Itálii. Jeho talent byl v Evropě uznán a zdálo se, že nic nemůže zabránit jeho vzestupu ke slávě a bohatství. Tragická nehoda v jednom bodě však zničila všechny jeho naděje a touhy. Orest Kiprensky musel znovu prokázat svou hodnotu krok za krokem doma i v zahraničí
Proč epický obraz „Obrana Sevastopolu“od A. Deineky vyvolal bouřlivou diskusi a proč jí žena pózovala
Dnes je umělec Alexander Alexandrovič Deineka, který maloval v první polovině dvacátého století, nazýván extrémně moderním modernistou. Miloval neobvyklé úhly, dynamiku a monumentálnost zobrazovaných obrazů. Jedním z ikonických obrazů malíře je „Obrana Sevastopolu“. Někteří kritici chválili obrázek za jeho emocionální intenzitu, jiným se nelíbilo přílišné potomstvo, ale nikdo nezůstal lhostejný