Optická iluze a účinek iluzivní reality na plátna nizozemského umělce Kenna Gregoira

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V dnešní době by se zdálo, že nemůžete nikoho překvapit realismem v malbě, kdysi dávno vše řekli klasičtí umělci. Nicméně moderní holandský mistr Kenne Gregoire tento úkol se ukázal být docela těžký. Dokázal najít tvář svého autora, působící v žánru realismu, kde vytvořil jakousi fúzi tradiční a zcela nové vize světa kolem sebe. Ve své tvorbě dal důležitou roli kompoziční konstrukci obrazů, kde se naučil mistrovsky manipulovat s izometrickou perspektivou a naturalistickou vizualizací.

Odborníci nazývají mistra následovníkem nejlepších tradic nizozemské malířské školy. Mimořádná práce Kenna Gregoireho se vyznačuje detaily každodenního života. Filigránské kompoziční techniky a vysoce umělecké ztvárnění různých textur - porcelánu, dřeva, skla, tkanin.

Nizozemský malíř vytváří svá realistická díla s téměř fotografickou přesností. A zdá se, co je zde překvapující? Teprve po prohlédnutí galerie jeho děl začnete chápat, že postrádají perspektivu, na kterou je lidské oko zvyklé vidět. Každý objekt v rovině obrázku existuje jako by sám. Nicméně díky neuvěřitelně krásnému prostoru na pozadí získávají obrazy celistvost.

Umělec ve svých dílech dovedně používá zvláštní druh perspektivy, nazývaný „izometrický“, což mu umožnilo najít vlastní styl a autorský rukopis. Právě tato perspektiva, kterou používají vývojáři ve strojírenství ke konstrukci vizuální reprezentace částí ve výkresu, stejně jako v počítačových hrách pro trojrozměrné objekty a panoramata, ve složení stavby obrazů umožňuje umělci vytvářet účinek iluzorní reality.

Mimochodem, název této perspektivy pochází z řeckého jazyka a znamená „stejná velikost“, což odráží skutečnost, že v této projekci jsou váhy na všech osách stejné. V jiných typech perspektiv tomu tak vůbec není.

Umělcova technika „pohledu shora“umožňuje divákovi „vznášet se“nad obrazem a pečlivě zkoumat všechny zobrazené objekty. Gregoire svým mimořádným obrazem zdůrazňuje, že tradiční technika nevyžaduje vždy tradiční přístup.

Umělec, který si pro svá díla vybírá přírodu, dává vždy přednost objektům „s historií“, tedy s minulostí - s hranolky, rzí, promáčknutím. Naplnění jejich děl emocionálním významem.

Mezi tematickou rozmanitostí malířovy práce je několik žánrů, ke kterým se neustále vrací. Jsou to především zátiší vyrobená autorským způsobem, stejně jako divadelní scény commedia dell'arte, portréty herců, účastníků maškar a klaunů. Stejnou technikou také používá různá další témata: iluze, romantické krajiny a zátiší na hnědém papíře.

Pokud jde o techniky, mistr se ve svých dílech často uchyluje k technice starých mistrů, která byla rozšířená již v 16. – 17. Století. Nejprve umělec vytvoří podmalování technikou grisaille, poté následuje aplikace různých barevných glazur. Používá také akrylové barvy.

„Můj život se mi zdál jako fantastický sen“

Po mnoho let, spolu s neobvyklými zátiší, Kenne Gregoire vytváří obrazy ve stylu commedia dell'arte (jiný název je komedie masek, improvizované pouliční divadlo italské renesance, které vzniklo v polovině 16. století a ve skutečnosti vytvořil první profesionální divadlo v historii).

V těchto dílech je vidět samota, zoufalství a melancholie, tedy nálada divadelních herců, která ostře kontrastuje s jejich slavnostním oblečením.

Pár slov o umělci

Kenne Gregoire (vlastním jménem - Jean Josquin Gregoire) se narodil v roce 1951 v holandském Queldamu. Najednou umělec absolvoval stříbrnou medaili na Státní akademii výtvarných umění v Amsterdamu. Na pozvání ministerstva kultury absolvoval praxi v Itálii, což samozřejmě zanechalo hlubokou stopu v práci mistra do budoucna.

V současné době jsou umělecká díla velmi žádaná na trhu s uměním a nacházejí se v soukromých sbírkách po celém světě.

Přečtěte si také Romantika stříbrného věku v secesním stylu na plátnech moskevské umělkyně Svetlany Valuevy.