Proč obrazy Vasilije Vereshchagina, který prošel temnotou dvou válek, padly na 30 let do hanby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Vasily Vereshchagin - skvělý umělec cestující s stojanem po celém světě; válečník, který se aktivně účastnil válek: Turkestán (1867-1878) a rusko - japonský (1904); muž velké osobní odvahy, kterého znal a respektoval celý svět. Sám bitevní malíř tomu věřil až po průchodu

Válečná inspirace

- umělec napsal o své vášni pro bitevní malbu.

V ruské literatuře byl Leo Tolstoy („Válka a mír“, „Sevastopol“) skvělým bitevním malířem a v obraze - Vasilijem Vasilyevičem Vereshchaginem. Tito dva géniové zničili mýtus o válce, který se v pohledu nezasvěceného diváka a čtenáře formoval po staletí. Když Rusko vidělo obrazy Vereshchagina, který válku nečekaně odhalil a představil, došlo na veřejnosti k rozkolu, z nichž někteří začali nenávidět, a druhá polovina se do takového odvážlivce zamilovala.

Apoteóza války. (1872)

Nejslavnějším mistrovským dílem Vereshchagina je „The Apotheosis of War“, což je filozofické poselství a varování směřující do budoucnosti. Pyramida lebek na pozadí podivné abstraktní krajiny, kterou Tamerlane pokaždé postavil na dobytých územích, zaujme svým ideologickým významem. A co je pozoruhodné - tento obraz původně pojmenoval umělec „Tamerlaneův triumf“.

Umělec Vereshchagin na rám mistrovského díla napsal: „Věnováno všem velkým dobyvatelům: minulosti, současnosti i budoucnosti“.

Síla dopadu tohoto plátna byla taková, že jeden pruský generál radil císaři Alexandru II. A jako důsledek: Ruská státní muzea 30 let vůbec nezískala díla tohoto světoznámého „skandálního“umělce.

Turkestánská série věnovaná nepřátelství v letech 1867-1878

Umělec zůstal v Turkestánu pouze rok, ale neúnavně pracoval a vytvořil mnoho skic a jedinečných skic pro svá budoucí díla.

Umělec měl vždy velký zájem o detaily uniforem vojáků všech armád. Na tomto plátně tedy vidíme jasnou barvu indického válečníka sedícího na koni pokrytého bohatým kobercem.

Cyklus obrazů „1812“

Mistr vytvořil mnoho bitevních obrazů o vojenských bitvách na bojištích roku 1812, kdy se Napoleon a jeho armáda přestěhovali do Moskvy. I zde vidíme začátek bitvy u Borodina, kde přede všemi sedí zamračený velký francouzský velitel. Před začátkem bitvy v očekávání rozhodujícího vítězství nařídil důstojníkům obléknout si slavnostní uniformy. Obrázek ale ukazuje nejistotu a strach hlavního hrdiny, ale při vší své podobě se Bonaparte snaží ukázat, že je vrchním velitelem francouzské armády a nehodlá ustoupit. Malířova ironie je cítit na celém plátně a za tímto účelem jako by odosobnil obraz Napoleona.

Děj plátna „Mír za každou cenu!“popisuje události, kdy velká francouzská armáda po dobytí Moskvy čelila chladu, hladu a nedostatku. A pak Napoleon rozhodl o mírovém návrhu Rusům prostřednictvím maršála Loristona, na což Kutuzov odpověděl, že nemá pravomoc uzavřít mír.

Rusko-turecká válka v letech 1877-78

Tragédie a smutek prostupují velkým plátnem „Vzpomínková bohoslužba“, kde se divák jakoby loučí se zabitými ruskými vojáky na bojišti, jehož hrdinství umělec vždy obdivoval. Historici umění porovnávají Vereshchaginovu „Poraženou“v ideologickém obsahu s dílem ponořeným do tragédie - „Apoteóza války“. Obě tato plátna jsou považována za symbol neštěstí válečníků na Zemi. Tupost krajiny, kde je pole smrti až k samému horizontu pokryto těly mrtvých, nad nimiž visí ponurá obloha, vytváří depresivní a ponurou náladu.

Život tohoto mimořádného mistra štětce je opravdu úžasný a mimořádný, je plný dobrodružství, nebezpečí, tragédií. - z poznámek kritika V. V. Stašov.

Velký bitevní malíř zemřel 31. března 1904 s kartáčem v ruce, když pracoval na skice ze života, zatímco na vlajkové lodi Petropavlovsk, která se dostala pod vodu z výbuchu japonských dolů. Spolu se všemi ostatními velitel ruské flotily admirál S. O. Makarov. Válka tedy vzala život 62letému vynikajícímu umělci.

Když se Rusko dozvědělo o strašlivé smrti Vasilije Vereshchagina, tisk v Petrohradě jako první vydal krátký nikrolog:

Osud ruského umělce je úžasný Boris Kustodjev, který vytvořil úplně jiný žánr - mírumilovnější, život potvrzující a barevnější.