Video: Nová symbolika a konceptuální symbolika ve výtvarném umění
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Za výraz „nová symbolika“vděčíme tak vynikajícímu mistrovi moderního konceptualismu, jakým je Vitaly Komar, který v roce 2009 v New Yorku formuloval počáteční definici tohoto trendu ve výtvarném umění. Přirozeně, Vitaly Komar, primárně představitel „Sotsartu“, viděl „synkretismus státních symbolů hraničící s absurditou“. Při rozšiřování tohoto konceptu však musel nevyhnutelně zdůraznit zvláštní roli moderní interpretace starověkých historických symbolů, které kdysi spojovaly výtvarné umění, literaturu, psaní.
Vzhledem k pojmové symbolice jako fenoménu moderní umělecké kultury musíme jasně pochopit její protichůdnou podstatu. Na jedné straně může použití definice „symbolismu“vést k často nesprávným asociacím se symbolistickými pohyby v umění, které byly vždy založeny na víceméně používání alegorie jako rozšířeného symbolu. Dílo umělců všech dob, od řeckého Theophanese a Hieronyma Bosche po Michaila Vrubela a Marca Chagalla, je v různé míře „ilustrativní symbolikou“vyjádřenou v barvách a zvycích doby a osobnosti. Na druhou stranu je to právě doplnění pojmu „konceptuální“, který umožňuje zprostředkovat zvláštní rysy tohoto trendu. Ale protože umění čistého konceptualismu podle Josepha Kosutha je proces a ne výsledek, hotové objekty konceptuální symboliky budou pouze více či méně konceptuální.
Kritériem zde může být pouze úroveň filozofické generalizace použitých znaků a symbolů a dalšími, i když ne bezvýznamnými, znaky budou absence prvků zdobení jako uměleckého prostředku a potřeba slovního komentáře pro plnohodnotný umělecké vnímání. Jako bezpodmínečný derivát konceptualismu zde konceptuální symbolika nachází svůj výraz v hotovém objektu, ať už je to malba, keramika, nábytek. Objekt konceptuální symboliky vděčí za svou existenci ve světě umění nikoli svým fyzickým kvalitám, ale některým transcendentálním symbolům přenášeným prostřednictvím tohoto fyzického objektu.
V tomto ohledu je vnímání konceptuální symboliky ve výtvarném umění mimořádným úkolem, určeným pro školeného diváka s dostatečně rozvinutými asociativními vazbami a vhodnou slovní zásobou. Tuto skutečnost nám opět dokazují živé umělecké předměty, které zde vystavuje výtvarník Evgeny Gegouzin. Další informace o současném výtvarném umění konceptuální symboliky najdete na www.newlinearte.com
Doporučuje:
Konceptuální panoráma města na fotografiích Joshe Adamského
Dobrý fotograf se liší od průměrného fotografa tím, že nezná základní pravidla fotografování a snaží se je striktně dodržovat. Britský fotograf Josh Adamski je přesvědčen, že pro vytvoření dobré fotografie neexistují žádná pravidla: existují jen dobří fotografové, jejichž práce je úchvatná, i když jsou vyrobeny bez ohledu na všechna stávající pravidla. Uvažuje o hesle Ansela Adamse „Nefotíš, uděláš to“
Konceptuální ilustrace kanadského umělce z Toronta
Kanadská umělkyně Ashley Mackenzie žije a pracuje v Torontu. Je autorkou komplexních konceptuálních ilustrací, balancujících na pokraji filozofie a neurovědy. Jsou docela lakonické v provedení, ale každý z nich má hluboký význam
Konceptuální oblečení pro živé panenky: živé obrazy minulosti ožívají
Christian Tagliavini je současný fotograf a designér, který vytváří jedinečná díla, ve kterých dovedně kombinuje ženské a mužské obrazové obrazy renesanční éry i padesátých let minulého století, dochucující „kostýmy“psanými stylem kubismu a nikoli pouze
Pilulky naplněné sluncem. Konceptuální pilulky na sluneční světlo od Sunset Laboratories
Z nedostatku slunce a tepla, zejména v mrazivých zimách a šedém kašovitém podzimu, se lidé stávají letargickými, smutnými, podrážděnými, nespokojenými se sebou samým i se všemi kolem. Někteří lidé si myslí, že opalování může tuto situaci napravit, ale francouzská farmaceutická společnost Sunset Laboratories šla jinou cestou a vydala úžasné sluneční pilulky s názvem Sunlight Pills. Kolik slunce potřebujete dnes odpoledne?
Kostry, motýli a další: psychedelické a konceptuální umění Jeremyho Forsona
Mnoho umělců přichází s vlastními imaginárními světy. Pomyslný svět Jeremyho Forsona ze San Franciska vás někdy otřese hrůzou strašidelných příšer, kostlivců, chobotnic a dalších roztomilých obrázků. Každá Jeremyho kresba, ať už tužkou nebo akrylem, však vypadá jako velmi stylový odraz popelnic lidské duše a našich obav z dětství