Video: Srážka vln. Kolektivní graffiti Encounter of Waters namalované fixou na zeď
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Od každého z nich, čára, kruh, zvlnění - takto získáte jedinečné originální dílo, které lze čestně vystavit na veřejnosti v muzeu moderního umění. Zkušený umělec by samozřejmě měl vést proces vypisování čar a kadeří a také převzít hlavní tvůrčí úkol, který bude udávat tón, být podnětem, průvodcem a ideologicky inspirovat všechny účastníky koncipovaného uměleckého projektu. Tak se pravděpodobně zrodily rozsáhlé graffiti. Setkání vodnakreslené fixou na zeď jednoho z pavilonů Seattle Art Museum, na kterém umělec pracoval Sandra Cinto, dva z jejích asistentů a asi 20 dobrovolníků. Umělecký projekt Encounter of Waters je kompletně a ručně vyrobený až do poslední linie nakreslené stříbrnou značkou na modré zdi. Moře je znepokojené, jednou, ustarané, dvakrát a znovu ustarané, vytváří vlny a tlačí je proti sobě, což způsobuje prameny stříkající vody a nové vlny, čímž se kruh uzavírá. Stejně jako jedna vlna dává život stovkám dalších, stejně jako jiskra zapaluje plamen, tak graffiti, které zabírá celou zeď v muzeu, vzniklo z několika hladkých čar nakreslených Sandrou Shinto přes modrou barvu. Celkově tvorba graffiti Encounter of Waters trvala zhruba dva týdny a každý den museli umělci na projektu pracovat 8–9 hodin.
Neobvyklá kreativita vytvořená společným úsilím umělecké skupiny Sandry Shinto nemá hluboký filozofický význam. Leitmotivem je fráze „Nic na Zemi neprochází beze stopy“, proto jakákoli změna, byť jen malý, zdánlivě bezvýznamný detail, může mnohé změnit, hodně ovlivnit, vést k vážným důsledkům - a ne vždy negativním. Účastníci uměleckého projektu se tedy nejprve obávali, že jejich zásah zničí ručně vyrobená graffiti, že linie, které nakreslili, budou nadbytečné, ale když viděli na vlastní oči, jak se obraz mění s každým novým tahem, novým detail, byli rozveseleni a plní inspirace a již odvážněji pracovali na vylepšení uměleckého projektu Encounter of Waters.
Podle Sandry Shinto kolektivní práce takovým velkým dílům jen prospívá. Přeci jen kolik lidí, tolik názorů. A protože je každý člověk etablovanou osobností s vlastním úhlem pohledu na to, co se s ním a kolem něj děje, obraz vytvořený společným úsilím nese část každého z nich, která mu může přidat jedinečnost a krásu. Graffiti Encounter of Waters můžete v Seattle Museum of Modern Art vidět do 14. dubna 2013.
Doporučuje:
Spi, má zeď, spi: „Lilith a Olaf“- největší graffiti na světě
Pouliční umělci z Francie Ella a Pitre vytvořili nejen velkou nástěnnou malbu, vytvořili největší městskou kresbu na městském povrchu - tak velkou, že se na jejím pozadí může lidská postava snadno ztratit a skrýt v jediném bodě obrazu. Stejně jako všechna ostatní díla páru, toto graffiti zobrazuje spícího muže - takovou obří ospalou hlavu. Ale tentokrát dokonce s králem
Obrazy za 25 minut. Položená a vymazaná série nakreslená fixou na kancelářské desce
Americký umělec Gregory Euclide, známý pro nás svými nekonvenčními odpadkovými krajinami, stále žije v Minnesotě a pracuje jako učitel výtvarné výchovy na střední škole. Ale ten, kdo učí, má málo času na vlastní tvorbu a Gregory Euclid přišel na to, jak situaci napravit. Kreslí během své 25minutové polední přestávky přímo na bílé tabuli ve své kanceláři. A to, co se v tomto krátkém časovém období získá, opravdu ohromí
Unikátní technika kresby fixou od Pomme Chan
Abyste se stali vážným umělcem, který je oceňován po celém světě, nemusíte znovu objevovat kolo. Umělkyně z Thajska Pomme Chan si tedy vzala vícebarevné fixy, začala s nimi kreslit a vytvářet tak zajímavá koncepční díla, že na ni upozornili takoví obři jako Microsoft, MTV a mnoho dalších
Kolektivní umění v projektu Antonyho Gormleye „Jíl a kolektivní tělo“
Pro finskou uměleckou akci IHME2009, která se konala v Helsinkách, slavný britský sochař Antony Gormley nevytvořil nová díla ani nepředvedl nic starého. Choval se mnohem jednodušeji a originálněji: do výstavního pavilonu přinesl obrovský kus hlíny a ten se proměnil v umělecká díla … samotnými diváky
Srážka přírody a člověka na plátně Erin Morrison
Příroda a člověk, civilizace a tradice, starověk a moderna. Tato témata, která mladá americká umělkyně Erin Morrisonová zobrazuje na svých plátnech, nejsou zdaleka nová, ale každý umělec se snaží prezentovat svou vizuální interpretaci po svém. Klíčovým prvkem, který odlišuje práci Erin Morrisonové od ostatních současných mistrů, je její neochvějná víra v znovuzrození přírody navzdory všem technologickým překážkám