Málo známá fakta o digitální malbě, která dokazují, že tento žánr je vysoké umění

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Digitální malba je jemná linie protikladů, která kombinuje jasný záblesk barev s vyspělou technologií. Je to úžasný svět umění, kde každý vytvořený obrázek je tak mnohostranný, že je někdy obtížné ho pochopit a ocenit. Někdo preferuje smíšený styl a někdo od nuly používá pro kreslení výhradně tablet a pro zpracování tucet vhodných programů. Ale tak či onak, toto umění je docela populární po celém světě a může se pochlubit stejně živou a fascinující historií svého vzniku.

1. Historie digitální malby

Od vynálezu fotografie na konci 19. století malba pomalu začala mizet a mezi fotografy a umělci začala skutečná konfrontace, protože každý se snažil bránit a dokázat svůj úhel pohledu. Teprve v šedesátých letech minulého století, se vznikem pop artu a fotorealismu, začali umělci zkoumat koncept digitální malby. Jedním z prvních, kdo přijal digitální estetiku, byl popový umělec Roy Lichtenstein, který do svého umění zavedl inkoustové tečky, které pečlivě ručně maloval speciální barvou pomocí kovové šablony.

Na obraze 1965 Brushstrokes Lichtenštejnsko zvětšuje komiks nazvaný Malba od Dicka Giordana. Abstraktní design jeho kompozice připomíná návrh abstraktních expresionistů z New Yorku z 50. let, ale Lichtenštejnsko záměrně paroduje jejich domnělou originalitu tím, že jeho abstraktní kompozici a kapající barvu zcela syntetizuje.

V důsledku amerického pop -artu se v Západním Berlíně objevila alternativní skupina umělců, kteří si říkali kapitalističtí realisté a prohlásili se „prvními německými popovými umělci“.

Jedním z nejvýznamnějších členů skupiny byl Sigmar Polke, který studoval světy médií, reklamy a populární kultury. Na rozdíl od americké popkultury však kapitalističtí realisté zvolili hrubší a chaotičtější přístup a kombinovali expresionismus německé minulosti s prvky mediálních obrazů a vytvořili si tak svůj vlastní styl digitální malby.

Stejně jako Lichtenštejnsko miloval Polke tečky. Tyto tečky vložil, vytiskl a namaloval do mnoha svých obrazů a transformoval je do svého odvážného podpisového stylu, jak ukazuje obraz Untitled z roku 1963.

Německý umělec Gerhard Richter byl úzce spojen s Polkem a kapitalistickým realistickým hnutím a sdílel s Polkem vzájemnou fascinaci tím, jak lze potištěný povrch začlenit do malby. Richter je pravděpodobně nejlépe známý svými podpisovými rozmazanými fotorealistickými obrazy, které napodobují měkké zaměření fotografie tak dobře, že často vyvolává otázku, zda byly skutečně namalovány. Jeho práce byla úzce spojena s americkými fotorealisty 60. a 70. let, kteří hledali způsoby, jak pečlivě zprostředkovat ostrý realismus fotografie v malbě.

Richter ale vzal experimentálnější přístup, smíchal fotografické a malířské efekty dohromady, čímž vyjádřil svůj obdiv k nové vlně umění. V 70. letech začal Gerhard fotografovat své vlastní expresivní, abstraktní obrazy a na základě těchto fotografií vytvářet nové. Jak je vidět na abstraktní malbě č. 439, 1978, tekutá tekutost barvy splývá s lesklým, nedotčeným povrchem fotografie a vytváří digitální obraz. Richter i Polke měli obzvláště hluboký vliv na současné umělce, kteří nadále rozvíjejí své dovednosti a experimentální přístupy k tvorbě konkrétního díla.

2. Koláže

Mnoho současných umělců čerpá své příběhy spíše z nalezených fotografických zdrojů než z přímého pozorování, což odráží pronikání tištěných médií do každodenního života. Někteří z nejodvážnějších současných umělců záměrně zdůrazňují digitální povahu původního materiálu, přičemž zdůrazňují textury a povrchy původního tisku a jeho oříznuté nebo roztrhané okraje.

Britský umělec Dexter Dalwood vytváří obrazy na základě vlastních malých koláží, záměrně reprodukuje ostře řezané linie nebo nerovnoměrné mezery v malbě na plátně, čímž vytváří podivná, iluzorní místa, jak je vidět na jednom z jeho děl v roce 2004. Stejně jako Dalwood, britský umělec Neil Gull miluje proniknout do vizuální efeméry každodenního života a snaží se je co nejoriginálněji začlenit do malby.

3. Počítače, tiskárny a kopírky

Čas nezastaví a umělci nadále experimentují s hravou dichotomií mezi digitálním tiskem a malbou. Americký umělec Wade Guyton vytváří díla, která charakterizují termín digitální malba, tiskem na listy na plátno pomocí širokoformátové inkoustové tiskárny Epson Stylus Pro 9600. Jeho podpisové geometrické vzory čtverců, křížů a mřížek jsou vytvořeny na počítači před tiskem na plátno, ale ze všeho nejvíc má rád technické závady, které se vyskytnou u tiskárny mimo její kontrolu, když se plátno zasekne a musí být vytaženo a inkoust prostě začne vytékat a míchat se navzájem.

Současná německá umělkyně Charlene von Hale pracuje z nalezených obrazů, které pak v procesu malování ztmavuje a abstrahuje. Od roku 2001 experimentuje s kopírkami a jak mohou zkreslit a transformovat stávající obrázky a poskytnout jí nekonečné množství nových materiálů, se kterými bude pracovat na vytvoření vlastního stylu digitální malby. Někdy vytváří nové obrazy malováním na fotokopie, jak je vidět na obraze z roku 2003.

4. Plovoucí obrázky

Jednou z nejzajímavějších umělců digitální malby současnosti je americká umělkyně Jacqueline Humphriesová, jejíž obrazy ilustrují digitální jazyky captcha kódů, emodži a počítačových programů. Její složité opakující se vzory teček, pomlček, křížů a emodži jsou kresleny pomocí průmyslové řezačky šablon, kterou poté splétá s expresionistickými pruhy barvy a kombinuje digitální malbu s nepředvídatelnými tahy její ruky. Porovnává tento proces vrstvení s činností počítače na více obrazovkách, kde si divák může zobrazit několik stránek najednou, jednu na druhou.

Její slavná série obrazů Black Light dále napodobuje estetiku zářících počítačových obrazovek namalovaných ultrafialovou barvou na obrovských plátnech, která jsou k vidění pouze v potemnělé místnosti osvětlené ultrafialovými lampami, čímž její obrazy získávají to, čemu říká „kinematografická kvalita“.

Americká abstraktní umělkyně Amy Sillman je možná nejlépe známá svými volnými improvizovanými plátny vyrobenými ze sítí vrstvených linií, tvarů a zářivých barev, ale také oduševnělými animacemi, které oživují její vizuální jazyk. Animační dílo „Třináct možných budoucností: Karikatura pro malbu“, 2012, bylo vytvořeno pomocí kreslicí aplikace pro iPad. Sillman poté vytiskl každý snímek animace a proměnil je v obrovskou instalaci, která divákovi umožňuje nahlédnout do zákulisí širšího rozhodovacího procesu, který vede k vytvoření jediného uměleckého díla.

5. Budoucnost digitální malby

Jak se posouváme do budoucnosti rychle se rozvíjejícího technologického vývoje, není pochyb o tom, že rozsah digitální malby se bude i nadále rozšiřovat novými a vzrušujícími směry. Britský umělec Glenn Brown vidí budoucí roli malby v přepracování a přeměně dějin umění minulosti a jejich přeměně na něco nového. Jeho obrazy kopírují a předělávají předchozí obrazy, staré i nové, od Rembrandta van Rijna po Franka Auerbacha, pomocí různých druhů filtrů je dovede k dokonalosti, vdechne do nich zcela nový život a smysl.

Lidská fantazie nezná hranic, zvláště pokud jde o kreativitu a umění. Umělci, fotografové a sochaři z celého světa nepřestávají ohromovat veřejnost svými díly, která, což vyvolává mnoho otázek, často zůstávají bez odpovědi. Závratné umělecké iluze nebyly výjimkou., při pohledu na to, co nám Země doslova opouští pod nohama.