Proč je slavný obraz Botticelliho „Jaro“nazýván mytologickou záhadou

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Obraz „Jaro“(„Primavera“) byl nazýván „mytologickou hádankou“a kritici se neshodli na významu plátna: alegorii svatby nebo plodného období? Glorifikace Venuše nebo krásy? Existuje mnoho výkladů „jara“, přičemž jeden nevylučuje druhý. Jaká tajemství skrývá tento slavný Botticelliho obraz?

Botticelli umělec

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi se narodil a zemřel ve Florencii. Stal se oblíbeným umělcem rodiny Medici. Pro vlivného mecenáše vytvořil své nejslavnější obrazy. „Jaro“nařídil v roce 1482 Lorenzo Medici jako svatební dar svému 17letému synovci Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Měla být interiérem vily Medici v Castello poblíž Florencie a měla sloužit jako druh poučení pro mladého tvrdohlavého mladíka, jehož strýc se z politických důvodů oženil s dívkou ze šlechtického rodu Semiramidem d. „Appiani. Kupodivu po smrti Botticelliho v roce 1510 byl tento obraz považován za zastaralý, příliš vzdálený v té době populárnímu stylu Leonarda da Vinciho a Michelangela. Podobný postoj se vyvinul k dalším dílům Botticelliho, na stovky let zapomenutým, dokud je kritici v 19. století znovu neobjevili.

Jaro je jedním z největších děl muzea Uffizi ve Florencii. Je to fascinující dílo, kde květiny, rostliny a tančící postavy vytvářejí svět čisté milosti a pohybu.

Děj a význam obrázku

Představení na obrázku je nereálné a vypadá spíše jako divadelní melodický komplet se zcela plochým pozadím. Zde umělec nereprodukuje realitu, ale vytváří ideální svět obrazů. Postavy mají neuspěchané létající polohy a gesta, melancholické úsměvy, jejich figury jsou rozmístěny v přísném sledu. Pokud dáváte pozor, můžete si všimnout hudebnosti a melodie kompozice: skupiny tří osob se pohybují po obrázku jako poznámky v hudební skladbě. Právě díky této muzikálu je Spring výjimečným a nepřekonatelným obrazem.

Hrdinové obrázku

Plátno zobrazuje devět hrdinů klasické mytologie, tyčících se nad rozkvetlým trávníkem v háji pomerančových a vavřínových stromů.

Uprostřed „jara“figuruje Venuše, bohyně lásky, plodnosti a obnovy přírody. Její přítomnost je odrazem humanistického zájmu o klasický svět, který byl v té době ve Florencii populární. Humanismus je hlavní myšlenkou renesance. Venuše, oblečená v typickém florentském oděvu z 15. století, stojí v oblouku tvořeném větvemi stromů. Rámuje Venuši a dává jí výsadní postavení v obraze. Amor se vznáší nad její hlavou. Podle řady kritiků umění byla prototypem Venuše Simonetta Vespucci (Mediceina snacha-Semiramide d'Appiani). Vlevo divák vidí krásné tři milosti tančící rukama (v mytologii toto trio sester často symbolizuje potěšení, cudnost a krásu). Římský spisovatel Seneca je nazývá „čistými, bezúhonnými a svatými“. Perly jsou jemně vetkány do vlasů, což symbolizuje čistotu. Šaty Grácie jsou podobné krajkám, lehké a průhledné - to je ukázka Botticelliho virtuózní dovednosti při zobrazování složitých typů tkanin. Je zajímavé poznamenat, že tři milosti jsou zaměřeny Amorovým šípem, který posiluje myšlenku manželství.

Vlevo od tří milostí Merkur, římský bůh května, používá svůj caduceus (hůl), aby zahnal šedé mraky. Jako posel bohů je oblečen podle své mytologické role - v helmě a okřídlených sandálech.

Na pravé straně obrazu je Zephyr, řecký bůh západního větru, pronásledující nymfu jménem Chloris. Poté, co se jí podaří dosáhnout, se Chlorida promění v Floru, bohyni jara, která je vyobrazena nalevo od páru. Flora rozhazuje květiny, které nasbírala na šaty - to je symbol nadcházejícího jara. Obrázek tedy ilustruje přirozenou transformaci.

Pro krásu a nepřekonatelnou malbu zahrnoval Botticelli do scény více než 500 druhů rostlin, včetně 200 druhů květin. Botticelli, podrobně zobrazující přírodní prostředí s množstvím ovoce a květin, se inspiroval uměním tapisérie, například koberci milfleur („tisíc květin“), které byly v té době populární v celé Evropě.

Symbolika obrazu

Oranžový háj je symbolem dynastie Medici (zákazníci obrázku). Merkur - římský bůh výmluvnosti, dovednosti, obchodu a krádeží, posel a posel bohů, ztotožněný s Hermem. Tři charity (milost) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - bohyně zábavy, inspirace a radosti ze života. Služebnice Venuše. Během slavností byli vyzváni, aby přinesli harmonii. Venuše je bohyní krásy, plodnosti a prosperity. Zephyr, líčený jako skromná vdaná žena, je bohem západního větru.

Flora je bohyně květin, květů, jara a plodů pole. Obraz ukazuje její proces reinkarnace z nymfy Chloridy. Cupid je syn Venuše, vznášející se nad hlavou své matky. Jeho oči jsou zavřené, protože láska je slepá. Směřuje svůj šíp na jednu z harit, která spatřila Merkur.

Interpretace obrazu

Nejslavnější a milovanou Botticelliho obdivovateli je interpretace obrazu následovně: díky lásce (Venuše) se život člověka pohybuje od pocitů (Zephyr, Chlorida a Flora) k rozjímání (Merkur), procházející myslí (tři charity) Existuje další populární interpretace: na obraze je zobrazena alegorie měsíců obnovy a prosperity. Zprava doleva jsou personifikace února (Zephyr), března (prchající nymfa Chloris, z jejíchž úst padají květiny), dubna (stejná nymfa, která se proměnila ve Floru), května (Venuše), tři letní měsíce (tři milosti) a nakonec září (Merkur rozptylující mraky). V tomto duchu se Botticelli snažil demonstrovat obnovu lásky na cestě k manželství a dnes je tato práce jednou z nejdůležitějších v rané renesanci. Obraz je uložen ve slavné florentské galerii Uffizi a nadále potěší a přitahuje diváky svou tajemnou symbolikou, promyšlenou kompozicí a jemnou pozorností k detailu.

A v pokračování tématu příběh o čem skryté symboly jsou přítomny v Botticelliho obraze „Zrození Venuše“.