Obsah:
- Východ je choulostivá záležitost
- Kreativní způsob, který očaruje i diváka, který má k malířskému umění daleko
- Technika a nástroje
- Barevná skvrna - jako hlavní atribut zápletky
- Jasná malba na pokraji abstrakce
- Pár slov z biografie mistra koloristy
Video: Expresivní orientální motivy na malbách paletových nožů nakreslených prsty a válečkem
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
- jakmile bude uvedeno umělec Valery Blokhin, hodně cestující v zemích Asie, Afriky, na Středním východě, studující život a kulturu tam žijících národů. A pak zahodil své dojmy z toho, co viděl na plátnech, s extravagancí jasných barev a dobyl celý svět. Naše publikace obsahuje příběh o úžasném krasnodarském malíři a galerii jeho úžasných děl, spojených v cyklu „Hedvábná stezka“.
Valery Blokhin je známý kolorista, jehož jméno je široce známé nejen v Rusku a na území Krasnodar, ale i v zahraničí. Osobní výstavy Valery Blokhina se více než jednou konaly s velkým úspěchem v Rusku, v mnoha evropských zemích, stejně jako v Severní a Latinské Americe, na Dálném východě, v Jižní Africe a v zemích Maghrebu.
Je majitelem zlaté medaile Akademie umění České republiky. Masaryka, jehož je již řadu let čestným členem, a stříbrnou medaili Ruské akademie umění, kde je také odpovídajícím členem. Jeho obrazy jsou dojmy z mnoha cest po celém světě. Každé jeho dílo, jasně kompozičně strukturované, sděluje co nejpřesněji barevně tonální rysy různých částí země, což je v uměleckém světě velká vzácnost. Právě tento mimořádný kreativní přístup k malbě se stal umělcovým poznávacím znamením. A ačkoli je pro specialisty velmi obtížné určit směr práce Valeryho Blokhina, sám autor jej odkazuje na subjektivní realismus.
Východ je choulostivá záležitost
Orientální motivy na plátnech Valeryho Blokhina se objevovaly v souvislosti s výstavami v zahraničí. Všechno to začalo v roce 1990 v Německu a pak tu byla Indie, Vietnam, Srí Lanka. Byl to Východ, který do jeho díla vnesl výraz barevných charakteristik těchto regionů. Každý další výlet přinesl mnoho nových dojmů a šoků. Nové emoce byly tak silné, že se staly hlavním tématem práce pána. Všechny dojmy, které získal ze svých cest do zemí Východu, zachytil na plátnech: takto se objevily tibetské, arabské, vietnamské, egyptské, japonské série, které spojil do jediného cyklu „Hedvábná stezka“.
Kreativní způsob, který očaruje i diváka, který má k malířskému umění daleko
Jak sám malíř přiznává, nikdy si dopředu nevymyslí zápletky svých obrazů - zrodily se, jak se říká, na cestách. Autor začíná každé ze svých děl abstraktními barevnými skvrnami a teprve pak v nich hledá realitu, jakýsi náznak kresby. Je zvláštní, že hudba je nedílnou součástí tvůrčího procesu umělce. Pouze za zvuků svých oblíbených melodií se zcela odevzdá náladě a začne tvořit. Každý kreativní člověk ví: pokud se pustíte do práce bez nálady, nebude z toho nic dobrého.
Malíř si velkoryse pohrává s nekomplikovanými zápletkami ve svých obrazech s nespoutaným barevným schématem. Je úžasné, jak se mu prostřednictvím siluet a jasných barev daří velmi přesně zprostředkovat náladu a podstatu zobrazovaného. Sám Valery Blokhin, který odpovídá na otázky zvědavých kontemplátorů, říká, že nemá žádná zvláštní tajemství, ale sledovat jeho improvizaci je neuvěřitelně zajímavé i pro lidi daleko od umění. Každé jeho dílo je jakýmsi soběstačným, uzavřeným světem, kde mistrně vede diváka po cestě vizuálního vnímání.
Technika a nástroje
Mnozí si pravděpodobně již všimli umělcova neobvyklého malířského stylu, lehce připomínajícího akvarel. Přesto Blokhin maluje v olejích a velmi nestandardním způsobem. Ve své práci používá zřídka štětce, většinou se používají prsty (podle umělce je tak lépe cítit textura materiálu, tloušťka vrstvy barvy). Celkově však svá plátna ovládá paletovým nožem a válečkem a nanáší tahy jeden za druhým, různé tonality, sytosti a hustoty.
Umělec, který tyto nástroje šikovně ovládá, jako kouzelník postupně na plátno kreslí rozpoznatelné obrázky, například beduíny s velbloudy nebo válečného jezdce řítícího se někam do dálky, nomády nebo tajemné orientální ženy.
Barevná skvrna - jako hlavní atribut zápletky
Celé tajemství je v technickém přístupu, na který umělec nepřišel najednou. Pouze metodou pokusů a omylů a také díky své vytrvalosti a tvrdé práci našel svůj jedinečný podpisový styl a získal celosvětovou slávu. Klíčovou roli při formování mistra sehrálo jeho seznámení s umělcem Alexejem Parshkovem, který doporučil nešetřit barvou a více s barvou experimentovat.
Jasná malba na pokraji abstrakce
Valery, který byl vynikajícím mistrem kresby, jejíž nuance ovládal ještě na umělecké škole, začal doslova nalévat zředěnou barvu na plátno ležící na vodorovném povrchu, a když se šířilo různými směry, míchalo se a vytvářelo domýšlivé skvrny a neobvyklých kombinací, začal přemýšlet abstraktně a doslova pomocí síly vaší představivosti „vytáhnout“děj z těchto míst.
A protože práce nepocházela z formy, ale z barevné skvrny, brzy přišel profesionální cit pro barvu. Tímto způsobem byla vytvořena jeho speciální technika: nejprve abstraktní skvrny a teprve poté se přidává realita.
A pokud dříve ve své práci spoléhal na předběžný náčrt tužkou, nyní - nejprve na emoce, a teprve potom na detaily … Podívejte se pozorně, expresivita v jeho dílech je prostě mimo měřítko. Ještě pozoruhodnější je však schopnost mistra zastavit se včas, aby práce nebyla příliš kompletní. Někdy je ale tak těžké tuto linii uchopit, načež jakákoli interference v obraze jí jen uškodí …
Pár slov z biografie mistra koloristy
Umělec Valery Maratovich Blokhin se narodil v roce 1964 v Novorossijsku. Jako chlapec měl rád judo a umění. A když přišel čas na výběr, vybral jsem si to druhé. Protože na obě záliby nebylo dost času. Poté, co upustil judo, absolvoval místní uměleckou školu a nastoupil do Krasnodarské umělecké školy. V roce 1984 byl Blokhin již certifikovaným specialistou. Za necelé tři roky se Valery postupně stane účastníkem městských, regionálních, republikových, celounijních a mezinárodních výstav. V roce 1990 se stal členem Svazu umělců Ruska a od roku 2007 - členem Kreativní unie umělců Ruska.
Je třeba poznamenat, že rodina Valeryho Maratoviče je také kreativní: říká kolorista.
Každý malíř má své vlastní vidění světa a jeho vnímání. A někdy si nevšimneme, že se díváme na okolní realitu očima toho či onoho pána, protože to je jejich účelem. Dnes navrhujeme podívat se na svět kolem nás očima Valentina Rekunenka pohledem do galerie jeho děl v naší publikaci: Umělec-vypravěč z Ukrajiny píše fantazmagorie pro děti i dospělé, které se přenášejí do jiných světů.
Doporučuje:
Portréty virtuálních paletových nožů z cyklu „Géniové XX. Století“od umělce Alexandra Iljičeva
Portrétní žánr byl vždy považován za nejtěžší žánr ve výtvarném umění, protože umělec potřeboval nejen ukázat své schopnosti portrétisty ve stylu, který si sám vybral, ale také zprostředkovat podobnost, náladu, charakter, a někdy myšlenky člověka. Naše publikace obsahuje jedinečnou sbírku portrétů z cyklu „Géniové XX. Století“současného umělce z moskevského regionu Alexandra Iljičeva. Zdá se, že mnohé budou zajímat úžasná díla tohoto mistra, tak mistrovsky ovládajícího ma
10 realisticky nakreslených předmětů, které jsou k nerozeznání od skutečných
Úžasná schopnost reprodukovat jakýkoli předmět na papíře do nejmenších detailů je dána mnoha umělcům. Existuje také mnoho hyperrealistů, kteří se specializují na detailní reprodukci objektů ze skutečného světa. Těch, kteří jsou schopni vytvořit na bílém listu absolutní iluzi předmětu, je ale opravdu málo. Dnešní recenze je věnována právě takovému umělci
Pandy s rohy, sloni s třetím okem a další postavy na šílených nástěnných malbách španělského popového surrealisty
V průběhu staleté historie výtvarného umění existuje mnoho směrů, stylů a typů, ke kterým se umělci uchýlili při svých tvůrčích aktivitách. A dnes bych se chtěl dotknout těch nejmonumentálnějších a nejrozsáhlejších, jmenovitě nástěnných maleb, které vznikly na přelomu 19. a 20. století a které se v naší době dočkaly svého znovuzrození. Současní umělci po celém světě jej stále více přijímají a vytvářejí díla, která potěší obyvatele měst a turisty. Mezi nimi - Antonio Seg
Válečkem spálené dopisy nebo trojúhelníky osudu
Když současná generace vidí písmena zepředu, složená do trojúhelníků, jsou mladí lidé často překvapeni svým neobvyklým tvarem. Ale před 70 lety tato forma psaní nikoho nepřekvapila - tehdy to byly ty nejcennější, co mohl pošťák přinést, protože „trojúhelníky“byly zprávy od milované osoby
Orientální motivy v sítotisku od Grahama Cartera
Brightonský umělec Graham Carter patří do kategorie těch umělců, jejichž obrazy poznáte a chápete od prvních sekund. Jeho díla jsou tak neobvyklá, že chtějí být studována a sledována a atraktivní do té míry, že existuje touha získat alespoň jednu z nich. I ti nejmenší, ale určitě visí na zdi v ložnici nebo v obývacím pokoji, upřímně věří, že to místnosti dodá teplo a pohodlí