Fantastické obrazy o ženách, za které umělec z Minsku získal ocenění na pařížském salónu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Obrazy tohoto umělce ohromují diváka fantazmagorií, chytlavou barvou, mixem stylů a neuvěřitelnými kompozicemi. Jeho díla nelze jednoznačně připsat žádnému uměleckému směru - organicky koexistují surrealismus a modernismus, fantasy a novoromantismus, stejně jako divadlo a herectví. Seznamte se dnes v naší publikaci s unikátním dílem slavného moderního malíře z Minsku Roman Zaslonová, který žije a pracuje v Paříži mnoho let.

Roman Zaslonov je poměrně známý a oblíbený běloruský umělec v evropské kulturní komunitě, který žije ve dvou domech. Po získání akademického vzdělání a dobrého začátku kariéry v rodném Minsku se Roman přestěhoval do Francie, kde byl jeho talent brzy zaznamenán a oceněn. Uznání běloruského umělce francouzskou veřejností a kritiky umění bylo oceněno první cenou na podzimním salonu v Paříži v roce 1997. Následně Roman Zaslonov opakovaně obdržel různá ocenění a ceny od prestižních evropských galerií.

A takhle to všechno začalo

Současný umělec Roman Zaslonov se narodil v roce 1962 v hlavním městě Běloruska v kreativní rodině. Jeho matka Isa Zaslonova je spisovatelka a profesionální výtvarnice; jeho otec Leonid Vladimirovič Galperin je také známý malíř akvarelů. Romanovým dědečkem je legendární Konstantin Zaslonov, hrdina Sovětského svazu, který si prošel těžkým peklem Velké vlastenecké války.

Talentovaný chlapec, vychovaný v tak mimořádném prostředí, samozřejmě neměl jinou možnost, než jít ve šlépějích svých rodičů. Po absolvování školy a umění, včetně, se Roman Zaslonov okamžitě stal studentem Běloruského státního divadla a Institutu umění (nyní - Akademie umění). Po promoci, v roce 1985, plodně pracoval v tvůrčích dílnách na Akademii umění v Minsku.

Je třeba poznamenat, že Roman se již ve svých studentských letech účastnil všech druhů republikových a celounijních výstav. Už tehdy jeho díla vzbudila u diváka zvýšený zájem mimořádnou prezentací obrazů a přírodního prostředí jeho rodné země. Již v té době mladý umělec maloval vesnické krajiny, náměty a portréty svých současníků a interpretoval je hranolem svého světonázoru. Navíc psal tak dobře, že novicmistr měl napodobitele a nástupce, a dokonce i ty, kteří jeho dílo kovali. A toto, jak chápete, je výmluvné svědectví o autorově stylu, které úspěšně našel a získal Zaslonov. Od roku 1990 se mladý malíř stal členem Běloruského svazu umělců.

Mimochodem, několik děl mladého malíře té doby je ve sbírce Národního muzea umění Běloruska. Koneckonců, ne mnoho začínajících mistrů je poctěno takovou ctí. Roman však měl vždy hojnost kupujících, líbila se mu jeho původní tvorba.

Ano, co mohu říci, kariéra začínajícího malíře v Zaslonově v Minsku se vyvíjela co nejlépe. Ambiciózní umělec ale chtěl nejen něco víc, ale také výrazné změny, a tak se rozhodl zkusit štěstí mimo svou vlast.

Po odchodu do Evropy se usadil ve Francii, která nadšeně přijala a ocenila talent běloruského malíře. Nyní má Roman Zaslonov vlastní sídlo s velkou dílnou na okraji Paříže. Úspěšně spolupracuje s mnoha předními evropskými galeriemi, účastní se výstav, někdy přijde na delší dobu do Minsku, kde má také vlastní dílnu v centru hlavního města a pořádá své výstavy v různých městech země.

Ostré obraty v práci běloruského mistra

Kolegové, umělci, kteří Romana znali z jeho studentských let, když viděli jeho nová díla namalovaná ve Francii, překvapeně pokrčili rameny. Zaslonovův obraz se stal zcela odlišným od předchozího, realistického. Mnozí nevěřili, že je tak náhle schopen změnit svůj styl a rozvinout autorský rukopis, aby mohl psát novým způsobem.

Čas ale plynul a oni si postupně zvykli na „nový“Zaslonov, pozorně se podívali a ocenili to v samotném Bělorusku. Pokud si pamatovali jeho první úspěšné studentské experimenty, pak s laskavým úsměvem. Mimochodem, nová díla umělce se prodávala mnohonásobně lépe než ta první. Mnoha kolegům v obchodě to samozřejmě vadilo a někteří dokonce říkali, že jde o profanaci umění, přestože vše bylo provedeno profesionálně a kompetentně. Přesto Zaslonov pokračoval v pohybu po nové rýhované cestě a úspěšně pracoval v nalezeném stylu.

Žánry, styly, techniky

Jak vidíte, umělec pracuje v žánrech portrét, krajina, historická malba a „realistická figurální malba s prvky fantazie a surrealismu“- takto definuje svou tvorbu.

A to, co vidíme, lze jen stěží připsat nějakému jednomu žánru. Umění Romana Zaslonova je opravdu super komplikované. Organicky kombinuje tradice klasického malířství s technikami modernismu a postmodernismu, „chutných“okořeněných surrealismem a fantazií. A otázka zní: „Je to dobré nebo špatné?“- na tom nezáleží, protože je syntetizuje do jednoho celku, je prostě vynikající. Autor je tak přesvědčivý, že divák rozumí světu svých mnohostranných fantazií beze slov.

Obraz přecházející z obrázku na obrázek

Umělcovy obrazy jsou hymnem ženy, která se elegantně vznáší nad hektickým skutečným každodenním životem. Je velmi podobná a na rozdíl od našich současníků. Zdá se, že jsme ji včera viděli na stanici metra, ale dnes se zdálo, že sestoupila z pláten starých mistrů k obrazům umělce.

Hlavní postavou je krásná zrzavá dáma, putující od obrázku k obrázku, která si točí muže, jak chce. Vždy jsou jí k službám a vždy jsou vedlejšími postavami. Umělci je často kladena stejná otázka, kdo je: Na což odpovídá:

Tyto téměř magicky pohádkové improvizace umělce navzdory iluzornosti a nepravděpodobnosti vypovídají divákovi o spletitém vnitřním životě zrzavé krásy, s tajemstvím, hádankami a problémy. Přesto umělec vede svého diváka k tomu, že vše, co tak či onak vidíme na plátně, se ženě v reálném životě děje každý den. Ohňostroj emocí doprovázející každý její krok, každý její čin, se pro umělce stává nevyčerpatelným zdrojem inspirace.

Podívejte se blíže - to se kolem nás děje v reálném životě. Pouze skutečný umělec však dokázal vidět a vyprávět o skutečné kráse ženy a jejího života.

Samostatně bych chtěl poznamenat množství detailů a různých postav na plátnech. Jedná se o jeden z nejjasnějších okamžiků umělcova tvůrčího stylu, který tak diváka přitahuje různým vkusem a preferencemi.

Když to shrnu, musím říci, že historici z umění rozdělují celou tvůrčí cestu umělce do tří fází, tří časových období, z nichž každé je zcela odlišné od předchozího. Připomeňme si, že první je minské období, druhé pařížské. A co je třetí? Téměř před deseti lety se Roman Leonidovich zúčastnil soutěže vyhlášené Centrem současného umění o nejlepší návrh projektu pro největší mezinárodní výstavu - Benátské bienále.

Fortune se na šťastného Zaslonova znovu usmála. Jeho návrh byl uznán jako nejlepší a stal se jedním z autorů a kurátorem projektu „Tabulka“. Mimochodem, tento projekt má velmi daleko od tradičního malířství, do kterého se Zaslonov úspěšně zapojil. Nyní přešel k divadlu a herectví s živými herci. Tento projekt byl úspěšně představen na bienále a v roce 2015 se v Bělorusku konala velká osobní výstava, kde umělec představil projekt soudu krajanů. Hodně o něm mluvili, psali, ukazovali v televizi. To bylo skutečné uznání talentu Romana Zaslonova. To je však úplně jiný příběh.

A o tom mluvil sám Roman Zaslonov:. A v tomto rozsudku má pravděpodobně úplnou pravdu. Abyste vždy zůstali na vrcholu slávy, musíte držet krok s dobou, nebát se opustit své domovy.

Pokračujte v tématu umělců, pro které se obraz ženy v jejich díle stal klíčovým, přečtěte si naši publikaci: Romantické ženské portréty moskevského umělce, který kombinoval francouzskou secesi a ruský realismus.