Obsah:
Video: Sentimentální realismus Leona Basila Perrota-nemoderního umělce, jehož obrazy byly vystaveny na pařížském salónu téměř půl století
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Francouzský umělec Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), který svá mistrovská díla vytvořil na konci 19. století akademickým způsobem 18. století, byl v Evropě a USA žádaný a populární i přes rychlý rozvoj nových módních trendů v umění. Jeho plátna jsou stálými exponáty prestižní výstavy pařížského salonu už 42 let a stále jsou v aukci velmi žádaná.
Úžasný mistr, který pracoval akademickým směrem, se proslavil portréty na téma mateřství a dětství, ačkoli umělec měl rád bitevní a náboženská témata, dekorativní obrazy.
Současníci věřili, že závislost na dětském tématu má svůj původ v sentimentální lásce k vlastním dětem. Perrault byl vynikajícím rodinným mužem a milujícím otcem šesti dětí, kteří sloužili jako „vzory“pro anděly a vždy, když byl svému otci nablízku, jej inspiroval k vytváření dojemných obrázků.
Dva chlapci a čtyři dívky byli v rodině Leona a Marie-Louise předmětem adorace a něžné rodičovské lásky. Jejich synové Emile a Henri následně šli ve stopách svého otce a udělali skvělou kariéru: jeden se stal ilustrátorem a druhý zvířecím sochařem.
Kariéra francouzského akademického umělce Léona Basile Perraulta
Malý Leon se narodil ve městě Poitiers v rodině obyčejného krejčího. Od raného věku chlapec projevoval lásku ke kresbě a ve věku 10 let vstoupil do školy designu. Ale kvůli tíživé situaci jeho rodiny ve 14 letech zanechá studia a začne pracovat jako učeň pro výtvarníka. To mu dalo příležitost pokračovat v malování.
V této době se začínající talent neustále účastnil různých kreslířských soutěží v naději, že vyhraje. Rok 1851 byl poznamenán úspěchem: získal první místo v soutěži, získal 600 franků od města a stal se učencem na prestižní škole výtvarných umění v Paříži, poté na Akademii a později získal další stáž v soukromých dílnách se slavnými mistry - Francoisem Edouardem Picotem, Williamem Bouguereauem, který se stal jeho celoživotním přítelem.
V prvních letech studií Perrault projevil zájem o alegorické a náboženské předměty. A v roce 1861 Leon zahájil svou kariéru akademického umělce, který vyvinul svůj vlastní jedinečný styl, založený na tradicích akademismu, které byly založeny v 18. století.
Ačkoli ve druhé polovině 19. století se ve Francii začaly v plné síle rozvíjet nové směry: přišla éra francouzských impresionistů, zástupců stylu Art Deco a dalších módních trendů. A není divu, že Leonovi kolegové, zabývající se kreativními aktivitami, žízniví po novosti, nepoznali Perraultovy archaické obrazy s dojemnými, pečlivě namalovanými kojenci a nahými dívkami.
Ale budiž, magisterská akademická plátna zaznamenala u Pařížanů značný úspěch. A v roce 1866 koupil jeho obraz „Uhnízděný“do svého sídla sám Napoleon III.
Snem umělce bylo vstoupit se svými díly do pařížského salonu, což je nejprestižnější umělecká výstava ve Francii. Ale neúspěchy v soutěžích o prestižní cenu „du Prix de Rome“umělce pronásledovaly. A jen díky vytrvalosti a píli Leon Perrault stále dosáhl svého cíle, debutoval v roce 1860 obrazem „Stařec a tři mladíci“(Muzeum Poitiers).
V následujících letech měl Leon Perrault ohromný úspěch, protože pouze jeho přítomnost na této prestižní výstavě Salonu byla důležitým ukazatelem popularity mezi veřejností a jeho kolegy.
Mimochodem, čtyřicet šest let své kariéry Perrault chyběl na výstavách Salonu jen čtyři roky. A účastí na mezinárodních výstavách se opakovaně stal majitelem bronzových a stříbrných medailí.
Jako zkušený malíř bitev dokonce v letech 1862-64 prováděl díla společně se slavným studiem Horace Verneta. Společnost Goupil & Co replikovala reprodukce svých populárních obrazů a distribuovala je do zámoří, díky čemuž byl umělec velmi populární v Anglii a USA.
Leon Perrault, člen Společnosti francouzských umělců, byl v roce 1887 nominován jako kandidát na Rytíře Čestné legie a stal se jím. A do konce svého života získal v Salonu titul „hors concours“, což mu dávalo právo vystavovat svá díla, aniž by je předložil porotě.
Jméno umělce Leony Bazile Perrault bohužel milovníci umění téměř zapomněli, ale jeho umělecká díla jsou populární na aukcích v Sotheby's i v dalších aukčních domech.
Dnes jsou jeho obrazy většinou uchovávány v soukromých amerických sbírkách, ale lze je vidět i v některých muzeích v Bordeaux, Poitiers, La Rochelle a Stuttgartu.
Na přelomu 19. a 20. století směr romantického realismu rozvinul v jeho obraze norský umělec Hans Dahl, který napsal obrazy na pastorační témata.
Doporučuje:
Fantastické obrazy o ženách, za které umělec z Minsku získal ocenění na pařížském salónu
Obrazy tohoto umělce ohromují diváka fantazmagorií, chytlavou barvou, mixem stylů a neuvěřitelnými kompozicemi. Jeho díla nelze jednoznačně připsat žádnému uměleckému směru - organicky koexistují surrealismus a modernismus, fantasy a novoromantismus, stejně jako divadlo a herectví. Seznamte se dnes v naší publikaci s unikátním dílem slavného současného malíře z Minsku Romana Zaslonova, který již řadu let žije a tvoří v Paříži
Proč ruský umělec, jehož obrazy byly odhadovány na miliony, litoval, že se přestěhoval do USA
Rodák z kazaňské umělecké školy, jeden z nejlepších studentů Ilyy Repina, světově proslulého portrétisty a úspěšného amerického impresionisty. To vše je o jednom umělci - Nikolaji Feshinovi. V určitém okamžiku se rozhodl žít a pracovat ve Spojených státech, protože tam dosáhl vysokých úrovní jak v kreativitě, tak v zlepšování života. Ale protože zůstal ve stáří osamělý, dospěl k závěru, že není možné opustit jeho vlast. Protože v cizí zemi každý člověk nežije, ale pouze fyzicky existuje
Městská krajina běloruského umělce, jehož obrazy jsou ilustrovány ve školních učebnicích
Minskers často vidí v ulicích svého města mladého muže s stojanem, jak útržkovitě píše různé části hlavního města. Jedná se o slavného běloruského malíře Vasilije Peshkuna, který maluje všechny své obrazy pouze z přírody, přičemž tento přístup k práci považuje za hlavní princip své práce. Mistr je prostě virtuos v ulicích, jako kouzelník s vlnou štětce vytváří plátna svého autora, což dělá kolemjdoucím a zejména dětem, které nejraději vidí, značné potěšení
Horské krajiny německého umělce Erwina Kettermanna, jehož obrazy pronásledují milovníci umění
Při zkoumání pláten německého umělce Erwina Kettermanna, proslulého nádhernou horskou krajinou, vám vyrazí dech mimořádná krása Země stoupající do nebe. A umělec namaloval horský hřeben Alp, který se táhl více než tisíc kilometrů přes území osmi evropských zemí a byl společným symbolem spojujícím Evropany
„Kompozice VII“od Kandinského je mistrovským dílem abstraktního umění, jehož skici byly vytvořeny více než 30krát
Počátek dvacátého století se stal érou změn ve všech sférách života a umění. Malování nebylo výjimkou. Umělci hledali nové formy výrazu ve výtvarném umění. Abstrakcionismus se stal logickým pokračováním kubismu a futurismu. Jedním z nejjasnějších zástupců tohoto trendu je Wassily Kandinsky. Někteří jeho plátna nazývají „mazanice“, zatímco jiní nemohou dlouho odtrhnout oči od jasných kompozic. Přitom nikdo nezůstává lhostejný