Jak si svět pamatoval Nicholase Roericha - muže, který maloval Shangri -La

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Nicholas Roerich byl umělec, vědec, archeolog, dobrodruh, redaktor a spisovatel, a to je jen malá část toho, co je o tomto úžasném muži známo. Spojením veškerého svého úsilí napsal a představil první „Smlouvu o ochraně uměleckých a vědeckých institucí a historických památek“na světě. Roerich byl dvakrát nominován na Nobelovu cenu míru a vytvořil filozofickou školu živé etiky. Ale nejzajímavější z jeho úsilí bylo hledání skrytých tajemství světa, včetně nepolapitelného Shangri-La. Jeho neutuchající láska k různým lidovým tradicím: slovanským, indickým a tibetským - byla tím, co vyvolalo jeho zájem o tajemnou Šambalu, a jeho touha vidět neviditelné a porozumět nesrozumitelnému se odráží v jeho umění a spisech.

Nikolaj se narodil v roce 1874 v Petrohradě do německé a ruské rodiny. Jako dítě vznešeného původu byl obklopen knihami a intelektuálními přáteli svých rodičů. V osmi letech nastoupil na jednu z nejprestižnějších soukromých škol ve městě. Zpočátku se předpokládalo, že ho jeho vzdělání postaví na dráhu právníka. Nikolai však měl mnohem ambicióznější plány. Během prázdnin v Izvara Estate objevil vášeň, která by definovala jeho budoucí život: lidové legendy. Izvara, zahalená tajemstvím a plná objeveného starověkého dědictví, se stala místem, kde se Nikolai poprvé vyzkoušel jako archeolog.

Mladý Roerich vytvořil podrobné mapy regionu a popsal svá zjištění a upozornil na jednoho z nejvýznamnějších ruských archeologů té doby - Lva Ivanovského, kterému pomáhal při hloubení záhadných místních mohylových hrobů. Tajemství těchto pohřbů a pohanských tradic následně přimělo Mikuláše k vytvoření několika jeho mistrovských děl, inspirovaných slovanskými legendami. Pak mu hlavou probleskla myšlenka: co když je v pohádkách něco pravdy. A možná to, co nelze objevit archeologií, lze znázornit pomocí umění.

Posedlý minulostí začal malovat. Jeho talent si brzy všiml rodinný přítel, sochař jménem Michail Mikeshin. Protože Nikolaiův otec chtěl, aby se jeho syn stal úspěšným právníkem, jako je on, a nikdy neschválil jeho povolání, mladý umělec přesto vstoupil na Petrohradskou univerzitu i na Ruskou akademii umění. Se vzestupem ruské symboliky a hledáním skrytých pravd a harmonie byl Nikolaj předurčen propadnout kouzlu mladých umělců, kteří později vytvořili skupinu známou jako Svět umění. V roce 1897 absolvoval akademii a představil svou závěrečnou práci Bulletin. O rok později absolvoval univerzitu, ale vzdal se všech představ o advokátní praxi.

Fascinován středověkými tradicemi Ruska, Nikolaj cestoval po říši, obnovoval památky a sbíral folklór. Než se odvážil objevit Shangri-La, obrátil se k ruským mýtům v naději, že najde legendární město Kitezh.

Údajně se nachází na jezeře Svetloyar a postaven ruským princem na konci 12. století, Kitezh zabíral prostor mezi sny a realitou. Stejně jako Shangri-La měl být Kitezh místem umělecké krásy a sofistikovanosti. Stejně jako Shangri-La byl skryt před zvědavýma očima. Město pohltily vody jezera, které ho kdysi chránilo před tatarským vpádem. Sám Nikolaj později věřil, že Kitezh a Shambhala by klidně mohly být jedno a totéž místo. Jeho poloha není spojena se současnou realitou a vchod do ní je skryt někde v Himalájích.

Nejslavnější dílo umělce věnované Kitezhovi - „Porážka v Kerzhenets“, bylo vytvořeno pro festival „Russian Seasons“v Paříži. Byla to nádherná opona, která přiměla diváka, stejně jako umělce, hledat ztracené město. Roerichský obraz Kitezh září červeně a oranžově, vody jezera odrážejí nevyhnutelné krveprolití nadcházející bitvy. V popředí se objevuje samotný Kitezh, v oranžovém jezeře je vidět odraz jeho baňatých kopulí a ozdobných verand. Při hře s perspektivou vytvořil Nikolai sen o ruském Shangri-La, který byl otevřen pouze těm pozornějším divákům.

Nikolaiův zájem o ranou slovanskou historii sdíleli jeho současníci, včetně skladatele Igora Stravinského, jehož balet Svěcení jara přinesl slávu a úspěch skladateli i umělci. Tato slovanská témata se znovu objevila v mnoha Roerichových dílech. Počátky Ruska, Slované odrážejí představy Mikuláše o mystických silách a znalostech jeho předků. Modly zobrazují slavnostní pohanský obřad oznamující přítomnost dávno zmizelých bohů. Ponořený do slovanských mýtů začal umělec hledat podobné legendy ve folklóru jiných zemí, od Kitezhu po abstraktnější pojetí Shangri-La. Ve spolupráci s nejvýznamnějšími ruskými umělci své doby vytvořil skici pro mozaiky a fresky, čímž oživil techniku středověkých ruských a byzantských mistrů.

Umělcova touha po všestrannosti ho přivedla k orientálnímu umění. Když sbíral východoasijské umění, zejména japonské, a psal články o japonských a indických mistrovských dílech, jeho pozornost se přesunula od slovanského eposu k indickým legendám. Jako milovník barev Nikolai opustil oleje a obrátil se k temperě, která mu umožnila vytvořit tyto vyhledávané teplé odstíny a syté barvy. Jeho zobrazení Himálaje se příliš neliší od jeho zobrazení ruských polí, kde příroda vždy dominuje člověku, a uměle zmenšený horizont potlačuje diváka.

V letech 1907 až 1918 se v Rusku a Evropě objevilo deset monografií věnovaných Roerichovu dílu. Pokud jde o samotného umělce, jeho osud nabral nečekaný spád, který ho přiblížil k tajemství Shangri-La. V roce 1916 Nikolaj onemocněl a přestěhoval se s rodinou do Finska. Po říjnové revoluci byl vyloučen ze SSSR. Umělec se nevrátil domů, ale místo toho se přestěhoval do Londýna a připojil se k Okultní teosofické společnosti, která prosazovala stejné principy světové harmonie, jimiž se řídil Nicholasův život. Myšlenka odhalit jejich vnitřní potenciál a najít spojení s kosmem prostřednictvím umění přiměla Roericha a jeho manželku Elenu k vytvoření nové filozofické doktríny - „Living Ethics“.

Další roky svého života strávil v USA a Paříži, kde se účastnil úspěšných výstav a hledal nové legendy, které ho uchvátily neméně než slovanský folklor. Zatímco ruská témata zůstala v Nikolajově životě prominentní, jeho vášeň pro Střední Asii a Indii brzy zastínila jeho další aspirace. V roce 1923 uspořádal grandiózní archeologickou expedici do Střední Asie v naději, že najde tajemný Shangri-La. V následujících letech svého výzkumu v Asii napsal Roerich dvě etnografické knihy o Himálaji a Indii. Vytvořil také přes půl tisíce obrazů, které zachycovaly krásu krajin, se kterými se setkal.

Shangri-La Roerich, stejně jako Kitezh, byl sen, vize nedotčené a magické krásy, ke které měl přístup jen pár vyvolených. Je nemožné zjistit, kde je Shangri-La, protože umělec věřil, že ji našel při toulkách horami. Jeho dechberoucí krajina dokazuje, že má pravdu. Na základě legend Kitezh a Shambhala zmapoval své trasy a zapsal své dojmy do několika knih.

Po expedici Nikolaiova rodina založila himálajský výzkumný ústav v New Yorku a Urusvati institut v Himálaji. Napsal Chartu, která bude později známá jako Roerichův pakt - první smlouva na světě, která chrání památky umění a kultury před válkami a ozbrojenými konflikty. Jako historik umění, výtvarník a archeolog byl ideálním kandidátem na ochranu památek.

V roce 1935 se umělec přestěhoval do Indie, ponořil se do indického folklóru a vytvořil své nejslavnější obrazy. Nikdy se nevzdal své lásky k nerovným liniím a kontrastům, stejně jako k prodlouženým horizontům, které poznamenávají mnoho z jeho obrazů. Nicholas považoval Indii za kolébku lidské civilizace a snažil se najít spojení mezi ruskou a indickou kulturou a hledal podobné vzorce v legendách, umění a lidových tradicích. To zahrnovalo jeho oblíbené téma ztraceného města Shangri-La, ze kterého se Shambhala inspiroval.

Napsal, že cesta do Šambaly je cestou vědomí v jeho Srdci v Asii. Jednoduchá fyzická mapa vás nezavede do Shangri-La, ale otevřená mysl doprovázená mapou to zvládne. Nikolajovy obrazy byly mapy, které divákovi poskytly rychlý pohled na Shangri-La: místo klidné moudrosti vykreslené v zářivých barvách a zkreslených tvarech. Ponořil se do indického kulturního života, spřátelil se s Indirou Gandhi a Jawaharlal Nehru a pokračoval v malování svých oblíbených hor a legend.

Ve svých pozdějších pracích poznamenal, že jeho představivost vždy zaujala dvě témata: starověké Rusko a Himálaj. Při práci na své himálajské suite vytvořil další tři obrazy - „Awakening of the Heroes“, „Nastasya Mikulishna“a „Svyatogor“.

V této době byl Sovětský svaz zpustošen druhou světovou válkou. Nikolai chtěl ve svých obrazech vyjádřit těžkou situaci ruského lidu a kombinovat indická a ruská témata. Při malování Himalájí věřil, že Shangri-La skutečně objevil. Některé jeho příběhy mohou být dokonce pravdivé. Všechny pozdější malířovy malby mají jednu společnou vlastnost - jejich roztažený pohled z ptačí perspektivy na zubaté obrysy hor a seskupené architektury.

Stylisticky jsou jeho obrazy zobrazující ruské eposy podobné jeho indickým obrazům. Jeho láska ke kontrastům a přehnaným formám dominuje skladbě. Podmanivá povaha jeho děl diváka uchvátí a přenese je na mystické místo: Kitezh nebo Shambala, nebo možná Shangri-La, termín, který se stal přezdívkou pro každé ztracené město.

Na rozdíl od jiných umělců své doby Nikolaj unikl pasti orientalismu. Východ nikdy nevylíčil ostatním. Pro něj byl Východ i Západ jen dvěma stranami téže mince, jeho vášeň pro ruské hrdiny se rovnala jeho zájmu o indické hrdiny a guruy. Odmítal je rozlišovat a místo toho hledal spojení, teosofické názory tlačily k prozkoumání hranic duchovna v jeho obrazech.

Jako mezinárodní osobnost nikdy nepřestal hledat tato spojení, jeho zvláštní styl malby přizpůsobený zobrazení ruských, indických a dokonce i mexických témat. Možná to byla touha porozumět všem legendám světa, která ho přiměla k napsání Shangri-La.

Za dvacet let namaloval asi dva tisíce himálajských obrazů, součást ohromující sbírky sedmi tisíc obrazů. Údolí Kullu, uhnízděné mezi majestátními zasněženými štíty, se stalo jeho domovem i pracovištěm. Právě zde Nikolai zemřel v roce 1947. Podle jeho přání bylo jeho tělo spáleno. Dostal titul svatý nebo mahariši. Mezi oběma zeměmi, které velmi miloval, zemřel v Indii, nedaleko vchodu do mystické Šambaly. Pro člověka, který našel svou Shangri-La, je jeho poslední touha zůstat po jejím boku docela vhodná.

Pokračování v tématu o Nicholasu Roerichovi, přečtěte si také o jak umělec zachraňoval umění podpisem paktu.