Umělec z Ruska pálí obrazy voskem: obnova starověké malířské techniky - enkaustiky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Už ve starověkém Egyptě se voskové barvy používaly k malování hrobek. Tento materiál dokonale zachovává svůj tvar a barvu. Kdy přesně se tato technika objevila, není jisté. Později jej používali staří Řekové. Na mramorové desce vypalovali ohromující, neuvěřitelně realistické obrazy voskovými barvami. Tato technika se nazývá „enkaustika“. Časem byl zapomenut a téměř úplně ztracen. Nyní tato neobvyklá stará technologie zažívá své znovuzrození díky moskevskému umělci Julia Mamontová.

Vrchol vývoje enkaustiky a její úpadek

Rozkvět tohoto starodávného trendu v umění připadl na 1.-4. století n. L. V této době byla s jeho pomocí vytvořena neuvěřitelná rozmanitost zátiší, portrétů a ikon. Ve středověku byla enkaustická technika zapomenuta. Tajemství tohoto umění bylo ztraceno. Nahradila jej olejomalba. Práce s olejovými barvami byla pohodlnější. Malování voskem upadlo na mnoho staletí v zapomnění.

Enkaustická technologie je dnes již objevy a technikami moderních mistrů. Všichni se snaží obnovit tuto starodávnou techniku. Vosk ve složení barev jim dává jednu nespornou výhodu nad všemi ostatními - časem neztrácejí barvu. Jediné, čeho se takové obrazy bojí, je mechanické poškození.

Enkaustika dnes

Moderní trh nabízí obrovskou škálu běžně dostupných voskovek. Kromě toho si můžete vyrobit vlastní barvu na bázi vosku. K tomu je vhodný jak včelí vosk, tak běžný parafín. Přírodní materiál je obvykle vybělený peroxidem vodíku nebo se na chvíli jednoduše ponechá na slunci. Za tímto účelem se vosk velmi jemně tře, položí na listy papíru a vystaví se někde na slunci, dokud nezíská požadovaný odstín.

Voskové obrazy lze vytvářet různými technikami. Umělci je často také kombinují.

Technika voskování zahrnuje vytvoření vrstevnice s voskovými barvami. Poté, co je kresba namalována akvarely, zůstane obrys neporušený. Někteří dělají reliéf voskem a natírají ho kvašem nebo olejem. Poté, co je basreliéf pokrytý vrstvou laku. Pro reliéfní malbu malovaným voskem se používají domácí barvy. Aplikují se roztavené nebo spálené páječkou. Jako rozpouštědlo se používá terpentýn. Při použití techniky škrábání se na desku nebo list papíru nanese barevný vosk a pak se kresba poškrábe.

Klasická moderní enkaustika (moxování) zahrnuje použití pouze roztavených barev. K tomu si vezměte buď domácí voskové barvy, nebo hotové pastelky. Barvy na pozadí se nanášejí na žehličku zahřátou na střední teplotu a poté se přenesou na papír. Poté jsou všechny malé detaily úhledně nakresleny špičkou žehličky nebo páječky s tryskou.

Enkaustika v Rusku

Ruský umělec Julia Mamontova (Zabrodina) (Julija Mamontova) se narodil v Komi republice v roce 1980. Nyní žije a pracuje v Moskvě. Umělec pochází ze staré ruské kupecké rodiny Mamontovů. Její pradědeček Vasilij Mamontov v 18. – 19. Století úspěšně pokračoval v rodinném obchodě a dodával zboží z Anglie do Archangelsku a na Ural podél řeky Mezen. Julia vzala své příjmení jako kreativní pseudonym inspirovaný rodinnou historií.

Mamontová dokáže ve své práci velmi úspěšně kombinovat klasiku a moderní technologie. Dokonale využívá jak techniky klasické ruské malířské školy, tak západní techniky. To vše spolu s konceptuální prezentací činí její práci tak jedinečnou. Umělkyně úspěšně pracuje ve dvou směrech: maluje olejomalby a pracuje v enkaustické technice.

Julia je v neustálém kreativním hledání. Inspiruje ji její láska k historii. Umělec studuje kreativní tradice a umění různých zemí. Toto neustálé hledání nových obrazů jí umožňuje nejen poznávat život ve všech jeho možných projevech, ale také sdílet tuto neocenitelnou zkušenost s ostatními a předávat ji dál ve svých dílech.

Julia má schopnost, která je pro umělce nesmírně důležitá, všímat si těch nejmenších detailů. Ví, jak na plátno přenést všechny nejjemnější atmosférické nuance. Její realistické obrazy uchvacují diváka upřímnou láskou k životu, kterou jsou naplněni. Díla Mamontova inspirují lidi. Povzbuzují je, aby se seznámili s původem, historií. Julia zvažuje své poslání oživit kulturu a umění různých dob. Snaží se co nejvíce popularizovat zapomenuté znalosti a dovednosti.

Kreativita Julie Mamontové

Juliina díla byla vystavena v mnoha muzeích nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Její obrazy jsou v soukromých sbírkách po celém světě. Hlavním cílem umělce je změnit svět k lepšímu. Mamontova se ve svých obrazech snaží ukázat, jak důležité jsou pro moderní lidi letité tradice a historie. Bez toho nelze svět transformovat.

Julia ve své práci používá jak klasické metody a materiály, tak i netradiční. Ústředním tématem umění Mamontova je obnova ztracených. Inspirovala se svým rodinným příběhem. Předci Julie vždy bojovali za rozvoj a zachování ruské kultury. Při studiu rodinných archivů a historie těchto dávných dob začal umělec přemýšlet o samotném fenoménu oživení.

Pokrok není možný bez znalosti původu. Historie je cyklický jev. Je to jako spirála. Období vzestupu jsou vždy následována obdobími hlubokého poklesu. Taková věda nemůže ovlivnit umění. To lze dobře vysledovat například v architektuře.

Téma cyklické povahy historie se odráží ve všech tvůrčích technikách používaných Julií Mamontovou. Když pracuje na svých obrazech, snaží se všechny zapomenuté znalosti maximálně oživit. Umělec se zabývá popularizací nejstarších malířských technologií. Jednou z takových technik je enkaustika.

To vše pomáhá oživit kulturu a umění různých dob nejen v Rusku. Pouze syntéza moderních a starodávných technik může změnit stávající řád věcí. Nakonec to všechno funguje, aby se svět změnil k lepšímu.

Pokud vás umění zajímá, přečtěte si náš článek o tom, jak umělec oživuje kameny a mění je v obrazy zobrazující zvířata.