Proč je Daist Art populární: Nejasná emoční kreativita Marcela Janka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

„Jak bude umění reagovat, až se svět zblázní?“- tuto otázku si klade Marcel Janko, umělec rumunského původu, který se stal mezinárodní hvězdou, které se dostalo obrovského uznání. Odpověď našel v dadaismu - umění, které obrátilo svět vzhůru nohama.

V lednu 1941 vypuklo v Bukurešti nebývalé násilí, udržované nechvalně známou Železnou gardou, fašistickou skupinou rumunských radikálů, kteří se bouřili proti pokusům diktátora Iona Antonesca o jejich odstranění. Antisemitští a zlomyslně nacionalističtí legionáři v čele s Horiou Simou zabíjeli Židy sympatizující s komunisty a dalšími „národními zrádci“, což ve městě způsobovalo zmatek a ničení.

Uprostřed tohoto šílenství jedna osoba sledovala rozvíjející se násilí, neschopná se s těmito novými skutečnostmi vyrovnat. V té době učinil židovsko-rumunský umělec Marcel, který byl již za svůj přínos uznán v době, kdy fašismus napadl Rumunsko, nejtěžší rozhodnutí svého života. Po letech bojů a naděje se nakonec rozhodl opustit Rumunsko. Vraždy na jatkách ve Stralucesti, příběhy jeho přátel a události, kterých byl v té době svědkem, inspirovaly hrůzy znázorněné v jeho mnoha kresbách.

Říkal si, co dokáže umění, když se svět zbláznil. Marcel se pohyboval mezi styly a ideologiemi a nakonec našel odpověď v dadaistickém umění a prohlásil, že umělec by prohrál, kdyby začal šílenství kolem sebe ignorovat.

Marcel se narodil v roce 1895 a na své dětství vzpomínal jako na „čas svobody a duchovního osvícení“. Raná léta prožil obklopen prominentními rumunskými intelektuály v rychle rostoucí Bukurešti. V této době Rumunsko rozšířilo své území, vybudovalo svůj národ a investovalo do svého hlavního města, čímž položilo základ pro bezprecedentní kulturní obnovu uvnitř svých hranic. V meziválečném období se objevily takové světové hvězdy jako skladatel George Enescu, sochař Constantin Brancusi (Brancusi), výtvarník Stefan Luchian a dramatik Eugene Ionesco. Yanko měl to štěstí, že většinu z nich potkal v rumunském hlavním městě.

Na rozdíl od Enesca a Brancusiho, kteří byli oba etničtí Rumuni skromného původu, se Marseille, budoucí spoluautor dadaismu a přívrženec konstruktivismu, narodil do úctyhodné židovsko-rumunské rodiny. Získal vynikající vzdělání, které mu umožnilo pokračovat v kariéře v městském designu, malbě, architektuře a některých dalších užitých uměních.

Marseille v jeho počátcích ovlivnilo několik překrývajících se dědictví. Jeho židovské dědictví odpovídalo jeho rumunské výchově a jeho zájem o západní konstruktivismus soupeřil s jeho fascinací ruskou avantgardou. Jeho umělecká spojení se rozšířila po celé Evropě a jeho zvědavost neznala mezí.

Rostoucí symbolistické hnutí ovlivnilo raná léta Marseille v Rumunsku. Dobyl všechny druhy umění a prohnal se Evropou a získal si zvláštní popularitu na Balkáně a v Rusku. Symbolika vznikla ve Francii a inspirovala novou generaci umělců, kteří se odchýlili od dříve populárních realistických a neoklasicistních hnutí.

Symbolika nejprve napadla literaturu propagovanou takovými slavnými rumunskými básníky, jako byli Alexandru Macedonski a Adrian Maniu. Nová estetika přinesla vyčerpané formy, romantizovanou dekadenci a intenzivní používání symbolického jazyka v poezii. Právě v těchto symbolických klubech se Marseille poprvé setkal s rumunskou literární elitou a navázal dlouhé přátelství s Tristanem Tzarou.

Ve srovnání s tímto „sofistikovaným pesimismem“se realita zdála nudná a nudná. V roce 1912 se tedy Janko připojil k symbolistům jako redaktor jejich hlavního uměleckého časopisu Simbolul a zašel tak daleko, že požádal rodiče o podporu tohoto podniku. Ostatně symbolika, stejně jako secesní hnutí, se v Rumunsku prosadila, částečně i díky nadšení z Marseille. Téměř všichni významní rumunští umělci té doby fušovali do symbolismu, včetně Tzary, která později vypadala rozpačitě ze svých symbolistických experimentů. Na druhé straně umělec Stefan Lukyan a jeho vášeň pro secesi zanechaly v rumunském umění nesmazatelný a úspěšnější otisk, který dokonale odrážel estetiku té doby.

Přestože Marcela Stefan fascinoval, nešel v jeho šlépějích. Chtěl jít nad rámec symbolů. Symbolika nebyla pro mladého umělce ani dostatečně vzpurná, ani dostatečně revoluční. Později ve svém životě Marcel píše: „Ztratili jsme důvěru v naši kulturu. Všechno bylo nutné zbourat. “Poprvé našel způsob, jak rozebrat realitu v absurdních verších rumunského úředníka, který se stal odborníkem na urmuzskou literaturu. Marseille, inspirovaný vzestupem futurismu s jeho anti-establishmentovým absurdismem a jeho proaktivním pohledem na realitu, se rozhodl opustit Rumunsko a vidět nové trendy v umění pro sebe. Zvláště se zajímal o Sonderbund, skupinu umělců, kteří prezentovali současné umění ze západního Německa. Jankova cesta však vedla do Švýcarska, rodiště dadaistického umění.

Po vypuknutí první světové války měl Marseille malou touhu zůstat v Rumunsku. Jediným místem v Evropě, kde válka nezasahovala do umění, byl podle jeho názoru Curych. Jankovy pacifistické nálady a jeho intenzivní odpor k válce formovaly nejen jeho politické a kulturní myšlenky, ale také jeho život. Marcelovy myšlenky na dadaistické umění vznikaly jako protest proti realitě, která slepě přijímala násilí.

V Curychu studoval chemii a architekturu. Brzy mu došly peníze a proměnil se v kabaretního umělce hrajícího na akordeon v nočních klubech. Byl to jeden z večerů, kdy se Marcel, Tristan Tzara a Jankův mladší bratr setkali s Hugem Ballem, německým spisovatelem, který byl nejlépe známý pro rozvoj „zvukové poezie“. Byl známý jako Anti-Art.

Ve válce zmítané Evropě protestovala skupina mladých a vzdělaných lidí jako nikdo jiný: na scénu svého malého klubu vnesli šílenství reality, čímž založili kabaret Voltaire. V groteskních maskách a absurdních kostýmech zesměšňovali současné umění i současnou politiku. Tzara tvrdila, že razila slovo „Dada“otevřením náhodné stránky ve slovníku, ale není tomu tak. V jistém smyslu byl dadaismus vytvořením Ball, Yanko, Tzara a zbytku jejich společnosti.

Během svého působení v Curychu Marseille významně přispěl k umění dadaismu a vytvořil své papírové kostýmy a masky. Jedna z těchto masek se později stala nejznámějším portrétem Tristana Tzary - zdeformovanou tváří s monoklem. Tento portrét masky ilustroval Tzarinu představu takzvaného „přibližného člověka“-abstraktní lidské bytosti.

Marseillův protiválečný sentiment a vzpurný duch nebyly jedinými motivacemi pro jeho útěk do dadaistického umění. S pomocí dadaismu dokázal také ukázat šílenství světa všem, kteří vzestup radikálních ideologií považovali za nový normál. Svými rekvizitami, maskami a kostýmy demonstroval absurditu všeho, co se kolem něj dělo.

Marseille vytvořil umění Dada kvůli umění, míchání trendů a experimentování s formami. Jeho plátno, znázorňující například večer v Voltairově kabaretu, mísí jas fauvismu s ostrými úhly charakteristickými pro primitivismus. Spoléhal se na koláže a montáže, bouřil se proti tradičním kresbám a vytvářel absurdní, často vtipná a vždy zvláštní díla. Marseille se částečně inspiroval lidovými maskami svého rodného Rumunska a také objevem různých afrických hnutí lidového umění, kterým úplně nerozuměl.

Zatímco Tzara přešla k nihilismu v umění, Yanko viděl v absurdních projevech svých dadaistických kolegů něco jiného. Svět se mohl zbláznit, ale Marcel to musel ukázat a přitom zůstat při smyslech. Připojil se tedy ke konstruktivistickému hnutí a začal s nimi vystavovat. Podporoval jejich Neue Kunst a přitom stále vytvářel dadaistické umění. Na konci první světové války se však umělec začal přibližovat německým expresionistům a čerpal inspiraci z jejich stylu. Tento vliv byl patrný již v jeho malbě z roku 1917 Floral Geometry, kde se Marseille pokusil spojit barevné texturované oblasti vyčnívající z plátna s asymetrií dada. Umělec se v životě mnohokrát obrátil k expresionistickým a dadaistickým motivům - vždy když v jeho mysli probíhala válka.

V meziválečném období trávil Marseille čas rozervaný mezi svým milovaným Rumunskem a západní Evropou. Fascinován Theem van Doosburgem se stal průkopníkem konstruktivismu v Rumunsku. V roce 1927 Marseille pojal to, co se později stalo jeho nejikoničtějším počinem architekta - Villa Fuchs v Bukurešti. Kombinací plochých bílých fasád s prostornými, světlými interiéry vytvořil řadu teras a balkonů spojených jednoduchými chodbami a zdůrazněnými okénkovými okny. Marseille, inspirovaný konstruktivistickými principy a protáhlými tvary Brancusiho soch, reinterpretoval rumunský modernismus v architektuře.

Brancusiho teorie spirituality formy, jeho experimenty s rumunským folklórem a konstruktivistické myšlenky ovlivnily Janka natolik, že se rozhodl v architektuře dělat to, co jeho krajan v sochařství. K dosažení tohoto cíle vytvořil architektonický úřad s názvem Úřad moderních studií.

Kontroverzní reakce veřejnosti na Villa Fuchs jen zvýšila slávu Marseille tím, že přilákala více provizí. Brzy postavil modernistické vily v nejexkluzivnějších oblastech rumunského hlavního města, z nichž mnohé jsou dodnes slavné. Marseille, známý pro vytvoření prvního kubistického bydlení v Bukurešti pro svého přítele Poldi Chapiera, brzy navrhl bytový dům pro svou rodinu a jejich obyvatele. Současně pracoval jako architekt a editor pro Contîmporanul, nejstarší rumunský avantgardní časopis, a navázal spojení s některými z nejvýznamnějších evropských intelektuálů a umělců.

Ve třicátých letech se Marseille připojil k umělecké společnosti světoznámého filozofa Mircea Eliade „Kritérium“. Tehdy se Janko začal zajímat o urbanismus a přesvědčil bukurešťské úřady, že jeho město potřebuje regulované městské plánování. Jeho funkční vztah k umění podnítil výstavbu praktických a nedotčených obytných budov, které kombinovaly snadný přístup s minimální výzdobou a neobvyklými tvary. Marseillův byt Solly Gold a jeho budova Alexandrescu byly možná nejreprezentativnějším z jeho díla, což dokazuje Marseilleův zájem o blokový design a uměleckou jasnost. Jeho spojení s Eliade mu v té době také pomohlo získat vynikající příjem.

Je tragické, že Eliade a mnoho dalších rumunských intelektuálů se na konci třicátých let brzy dostali pod vliv narůstajících nacionalistických hnutí a fašismu. Marseille mohla jen přihlížet, jak se Rumunsko zmocňuje šílenství, neschopné změnit výsledek. S příchodem Železné stráže se Jankovo židovské dědictví stalo problémem, jako každá jiná odchylka od iluzorního rumunského původu. I Ion Vinea, mladistvý Yankův přítel a vynikající básník, byl kritizován za své řecké kořeny.

Marseille neochotně opustila Rumunsko, vyhnáno rostoucím fašistickým hnutím. Jako mnoho intelektuálů židovského původu se zřekl veškerého nacionalismu, včetně jeho židovské rozmanitosti. Marseille hrdě nesl přezdívku „kosmopolitní Žid“, kterou mu udělili rumunští pravicoví radikálové. Umělec se obrátil k sionismu, zatímco jeho přítel Tzara se přiklonil ke komunismu, preferoval romantickou a liberální interpretaci marxismu. Když se svět znovu zbláznil, Marcel nemohl dělat nic jiného, než bojovat se svým uměním. Se svou druhou manželkou a jejich malou dcerou se přestěhoval do britské Palestiny a Izraele.

Přežil druhou světovou válku a dožil se příběhu na několika svých obrazech, z nichž některé byly důsledkem hrůz, které viděl v Bukurešti před opuštěním země. Jiní, jako například Zraněný voják, byly Marcelovy expresionistické úvahy o izraelsko-arabském konfliktu v roce 1948.

Marseille, který se stal mezinárodní hvězdou, vystavoval v roce 1952 své dílo v izraelském pavilonu na bienále v Benátkách a dokonce založil uměleckou kolonii v kdysi opuštěné osadě Ein Hod. Když žil v Izraeli, přijal abstraktnější způsob malby. Jeho dadaistická minulost ho však nikdy neopustila. V 60. letech vytvořil Symboly, malované rámečky tvarů zavěšených v prostoru, připomínající Paula Klee, jehož umění kdysi ocenil, když žil v Curychu.

Možná ve světě, který se zdál příliš šílený, by umění Dada mohlo skutečně přimět lidi kolem Marseille pochopit jeho úhel pohledu. Umělec se v pozdějším životě často vracel k dadaismu. Například ve své sérii „Imaginární zvířata“znovu připomněl básně Urmuze a jeho symbolistické mládí, které ho přivedlo k dadaistickému umění. Jeho iluze zvířecího ráje kombinovala abstraktní tvary a fantastické barvy. Nakonec se pro Marcela všechno abstraktní stalo novou realitou.

Modernizoval nejen rumunské, ale i izraelské umění a přenesl odkaz konstruktivismu z Rumunska do Jeruzaléma. Okouzlen místní krajinou se Marseille připojil k dalším umělcům a znovu hledal nové nápady, aniž by opustil své staré koníčky.

Podílel se na vývoji izraelské avantgardy, navrhl dvojici středomořských modernistických vil v Tel Avivu a rozšířil svou uměleckou vesnici v Ein Hod. V posledních letech svého života Marcel napsal:.

Jakmile byl Marseille opovrhován a pronásledován kvůli svým kosmopolitním názorům, učinil ze svého univerzalistického přístupu k umění hledání, které bořilo hranice a nikdy nebylo vyrušeno z reality. Když v roce 1984 zemřel v Ein Hod, byl mezinárodní hvězdou s bezkonkurenční pověstí.

Urbanista, designér, teoretik umění, výtvarník, Janko se vždy považoval za dadaistu v přírodě (navzdory pozdějším neshodám s Tzarou), nikdy se neodchyloval od svého židovského dědictví, vážil si svého rumunského dědictví. V mnoha ohledech byl Marseille jedním z nejvšestrannějších a nejvšestrannějších umělců dvacátého století. Jeho práce odrážely vynalézavost avantgardy a zahrnovaly mnoho stylů a forem, vždy světu připomínaly, co by to mohlo být, kdyby kreativita dostala volnou ruku.

Marcel Janko není jediným člověkem, jehož práce doslova šílí svět. Koláže vytvořené Lolou Dupre jsou zároveň šokující, intriky a vzbudit zájem, donutit vás zavřít oči, protože obraz je tak silný, že se vám z toho motá hlava.