Video: Sportovci a pracovníci metra: „Nové ženy“socialismu v díle Alexandra Samokhvalova
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Jeho „Dívka v pruhovaném tričku“byla přirovnávána ke Giocondě - a toto srovnání ho jen naštvalo. Alexander Samokhvalov se zabýval knižní ilustrací, plakáty a malováním porcelánu … Do dějin výtvarného umění se však zapsal díky četným plátnům věnovaným sovětským ženám - silným a krásným, jako bohyně starověku.
Umělec se narodil v roce 1894 v Bezhetsku u Tveru, v rodině chudého obchodníka. Ve dvanácti letech vstoupil do Kalyazinské strojní a technické školy, kde se ukázal jeho výjimečný kreslířský talent. Není však známo, zda by si Samokhvalov pro sebe vybral cestu malíře, kdyby … nebyl vyloučen ze školy za účast na pouličních nepokojích. Každý mrak má stříbrnou podšívku a budoucí „zpěvák sovětských dělníků“nyní chápe tajemství uměleckého řemesla na Bezhetské skutečné škole malby a poté se přesune do Petrohradu, kde pokračuje ve studiu na Akademii umění. V St. přitahuje ho.
Samokhvalov byl nějakou dobu členem sdružení „Svět umění“- ano, spolupracoval s rafinovanými estetiky a dekadenty, kteří velmi nejednoznačně přijímali revoluční trendy a snažili se zapomenout na nádherné ozdoby zašlých časů. Po uzavření Akademie umění se Samokhvalov stal studentem Kuzmy Petrov-Vodkin. Během tohoto období podnikl expedici do Samarkandu, kde studoval orientální architekturu a umění a řemesla. V roce 1923 umělec absolvoval VKHUTEMAS, kde triumfovaly inovativní metody, a hlavním cílem školení bylo vzbudit ve studentech vášeň pro kreativní experimentování.
Samokhvalovova nezávislá umělecká činnost se neomezovala pouze na zobrazení „nových sovětských žen“, přestože to všechno začalo u nich - avantgardním obrazem „The Washwash“, kde se schody a strop ponořily do vířivého tance a konvenční, téměř bez tváře ženská postava skloněná nad křehkou postavou dítěte - pak ať už zápletka z drsného sovětského života, nebo archaický rituál. Ve dvacátých letech 20. století se Alexander Samokhvalov zabýval propagandistickými úkoly a uplatňoval spíše než čistou malbu - a to se mu celkem podařilo. Nakreslil několik propagandistických plakátů pro Ruskou telegrafní agenturu a za jeden z nich dokonce obdržel zlatou medaili na mezinárodní výstavě v Paříži. Současně se uplatnil jako výtvarník ve Státní (Leningradské) porcelánce, kde kreslil skici na ozdobné talíře na téma rolnického života. Následně hodně pracoval jako ilustrátor, spolupracoval s nakladatelstvími „Detgiz“a „Rainbow“, pracoval jako divadelní umělec a vyzkoušel si psaní. A samozřejmě se pravidelně účastnil výstav mnoha uměleckých svazů a sdružení, ve kterých byl členem. Tam poprvé ukázal veřejná plátna, kde inspirovaný archaickým uměním, starověkem a úspěchy modernismu zprostředkoval obrazy pracujících sovětských žen.
Jeho „Dirigent“chodil po autě, jako nemesis, četní „Dělníci“nevytvořili ani tak něco hmotného, jako vytvořili nový svět. Namaloval sérii akvarelů „Metrostroyevki“, kde zachytil ženy, které pracovaly na stavbě moskevského metra, cestoval do Ivanovo-Voznesensku malovat pracovníky tkalcovny …
Rád zobrazoval sportovce. Ve 30. letech 20. století se v sovětské kultuře formoval zvláštní postoj k tělesnosti, připomínající prastarý - glorifikace fyzické síly, průvody fyzické kultury, krása nahých svalů … Ženy již nepotřebovaly zůstat slabé a křehké. Jak dělnice, tak sportovkyně Samokhvalova vypadají plné neomezené síly - fyzické i duchovní.
Dnes na jeho obraze „Dívka v tričku“nevidíme nic neobvyklého, ale v roce 1937 to bylo revoluční a řeklo to divákovi o ženě současnosti - a dokonce o ženě budoucnosti. Krátký sestřih beze stop stylu, oblečení, jednoduché a levné, přiléhavé silné tělo, držení těla naplněné impulzem k pohybu, přísný výraz obličeje. Žádná koketérie ani trapnost - jednoduchost, sebevědomí, odhodlání … Na výstavě v Paříži ji hned přezdívali „sovětská Gioconda“, ale umělkyně byla z takového srovnání zklamaná. V Giocondě viděl skrytou ironii, zdála se mu posměšná a tajná - taková jeho hrdinka není. "Moje přítelkyně se ještě neusmála, ale pokud by se to objevilo, bylo by to úplně jiné - úsměv připravenosti k akci" - tak popsal svoji "Dívku v tričku".
Samokhvalov se všemi svými tvůrčími impulsy dokonale zapadl do požadavků socialistického realismu. Po atentátu na Kirova vytvořil několik děl, která mu byla věnována. A tady můžete obviňující křičet: „Oportunista!“- podle umělce však čerpal inspiraci pro tvorbu skladby ze starých kostelních fresek …
Byl dvakrát ženatý. Po smrti své první manželky Catherine, která mu dala dvě dcery, se umělec oženil se zdravotní sestrou Marií Kleschar, která mu pózovala pro ilustraci románu Chaplygina „Stepan Razin“. Byla to láska - Samokhvalov věnoval své ženě poezii, učil ji malovat … Pózovala mu nejen, ale také pomáhala pracovat na mnoha ilustracích. V 50. letech začala Kleschar svou vlastní kariéru umělkyně a svou práci představila na několika výstavách. Alexander Samokhvalov až do konce svého života pracoval na obrazech věnovaných ideálům socialismu, ilustroval domácí i zahraniční klasiky a učil. Napsal několik autobiografických knih, kde odhalil mnoho svých tvůrčích nápadů, hovořil o vzniku mnoha svých děl. Samokhvalovova plátna jsou uložena v muzeích a soukromých sbírkách v Rusku a několika evropských zemích.
Doporučuje:
Největší hostující pracovníci ve světové historii: Diktátoři, kteří se narodili v jedné zemi a vládli jiné
V těžkých a těžkých dobách se často dostávají k moci bezohlední diktátoři. Aby posílili svoji autoritu, mají tendenci přemrštěně rozněcovat nacionalistický zápal lidí. Vlastenectví a národní identita jsou povýšeny na kult. Nejzajímavější a nejpřekvapivější na tom je, že nejslavnější autokrati v historii ve skutečnosti nebyli rodáky ze zemí, kterým nakonec vládli. Někteří z nejslavnějších despotů, kteří se dostali k moci v cizí zemi dále v recenzi
Jak po zhroucení socialismu osud 7 dědiců hlav socialistických zemí: Nicu Ceausesca, Sonii Honecker atd
Svého času nebyl Sovětský svaz jen obrovskou zemí, ale také zdrojem financí a ideologickým centrem mnoha socialistických zemí. Generální tajemníci NDR, Bulharska, Rumunska a dalších zemí kopírovali způsob života sovětských vůdců. Ale poté, co se socialistická komunita zhroutila, systém v kdysi přátelských státech se změnil. Dědicové vůdců si ale museli zvyknout na nové reality existence
Jak se s nimi zacházelo v Rusku: Co jsou to pracovníci zeleně, proč byla nemoc považována za hřích a další málo známá fakta
Dnes je medicína velmi dobře rozvinutá. Lidé si pečlivě vybírají zdravotní střediska, čtou si recenze na lékaře, kupují drahé účinné léky, mohou využívat informace z internetu, knih, učebnic. Ve starověkém Rusku bylo všechno jinak. Byli opatrní v medicíně a informace o nemocech byly převzaty od lékařů a skleníků. Přečtěte si, jak podle mínění rolníků vypadala nemoc, co dělali v boji proti epidemiím a kdo byl vinen tím, že se člověk zbláznil
„Slza socialismu“v Petrohradě: Jak sovětští spisovatelé žili v domě postaveném na principu komunity
Tento šedý bytový dům v Petrohradě, respektive Leningradu, měl symbolizovat nový život občana sovětské země - skromný, bez kudrlinek, organizovaný na principu komunity. A nikdo tam nebyl usazen, ale mladí spisovatelé. Čas však ukázal, že takové rysy bydlení jako „vše společné“a „toaleta na podlaze“není krokem do budoucnosti, ale hloupostí. Není náhoda, že měšťané téměř okamžitě začali tomuto domu říkat „Slza socialismu“
Životní cesta v jednom století: obtížný osud „Dívek s jádrem“od Samokhvalova
Treťjakovská galerie je muzeum, v jehož halách a skladovacích prostorách je uložena jedna z největších světových sbírek ruského výtvarného umění: desítky tisíc obrazů umělců, kteří vytvářeli v různých dobách. Tato recenze se zaměří na jeden z nich - obraz „Dívka s jádrem“(1933) od slavného ruského sovětského umělce, malíře a grafika - A.N. Samokhvalov. Vytvořil mnoho obrazů lidí unášených živlem zcela nového života v mladé zemi sovětů. Hrdinové jeho pláten jsou