Hlavní umělec našeho dětství: Proč ilustrace Tatyany Mavriny nebyly po mnoho let vytištěny

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Na ilustrovaných knihách slavných vyrostla více než jedna generace dětí sovětské éry Ruská umělkyně Tatyana Mavrina, které odborníci postavili na stejnou úroveň jako Vasnetsov, Bilibin a Polenova. Jako jediná ruská ilustrátorka dětských knih získala prestižní mezinárodní Andersenovu cenu, která se od roku 1956 uděluje nejlepším ilustrátorům po celém světě.

Tatyana Mavrina, slavná ilustrátorka a grafička, vítězka Státní ceny SSSR (1975) a titulu Ctěného umělce RSFSR (1981), jakož i nejdůležitější ceny, Andersenovy ceny (1976), byla považována za neformální umělec. I přes talent a uznání se umělecká díla nedostala do oficiálních katalogů sovětského malířství. Úředníci pravděpodobně usoudili, že styl Mavrinina naivního umění byl pro šedou sovětskou realitu příliš jasný a euforický.

Přesto se její díla inspirovala nejen obrazy z ruského naivního umění, ale také ze slovesného folkloru, tradičních regionálních řemesel založených na principech lidových řemesel - od záměrně „jednoduchých“až po jemně zpracované ilustrace.

Během své tvůrčí kariéry umělkyně, jejíž kresby jsou mnohým známé téměř z kolébky, ilustrovala více než 200 dětských knih a vstoupila do ruské historie jako nejjasnější mistr dvacátého století, který žil těžkým, ale šťastným životem.

O umělci

Tatyana Lebedeva se narodila v roce 1902 v Nižním Novgorodu v rodině spisovatele Alexeje Lebeděva a dědičné šlechtičny Anastasie Mavriny, kde fascinace literaturou a ruským starověkem byla přirozenou každodenní událostí. Atmosféra v rodině Lebeděvů byla prakticky ukázková. Inteligentní, čtiví rodiče a čtyři roztomilí, kreslící, hrající hudbu. Doma se diskutovalo o zprávách o kultuře a společnosti, nahlas se četla poezie. Rodiče v těch letech byli vášniví ve sbírání předmětů prvotně ruských lidových řemesel. A děti „vydávaly“svůj vlastní domácí časopis. Sami psali básně a příběhy, sami je ilustrovali. Některé dětské kresby budoucího umělce té doby přežily do naší doby.

Když se Lebeděvové po revoluci přestěhovali do Moskvy, vstoupila Tanya studovat na VKHUTEMAS - v té době nejlepší z uměleckých univerzit v zemi. Pak tyto workshopy ještě nebyly legendární, ale studenti a učitelé už cítili, že vytvářejí nové umění, vytvářející „zítřek“sovětského malířství a sochařství. Všichni kreativně hořeli, přinášeli své nápady, hádali se, zkoušeli, hledali … Tyto nádherné workshopy navždy zůstaly v paměti Tatyany Alekseevny jako nejjasnější stránky jejího života.

Její učitelé a mentoři ve VKHUTEMAS byli mistry, kteří formovali ruskou uměleckou kulturu prvních desetiletí dvacátého století: avantgardní umělci Nikolai Sinezubov a Robert Falk. Tito mistři dokázali nejen učit profesi svých studentů, ale také zachovat svůj vlastní rukopis a rozvíjet individuální styl.

Tvorba

Již na konci dvacátých let se sedmadvacetiletá Mavrina stala členkou Asociace třinácti, jejíž členové neprováděli hlasitá prohlášení a manifesty, ale řešili přímé výtvarné problémy prostřednictvím výtvarného umění. - to byly základní principy této skupiny. Umělec je provedl celou svou tvorbou.

Ve třicátých letech začala Tatyana Mavrina pracovat na ilustracích pro dětské publikace v populárním populárním stylu tisku. V té době začala používat dívčí jméno své matky Mavrina jako pseudonym. Umělkyně se nebála vzít vznešené příjmení svých předků v brilantních 30. letech, čímž byla výzvou nejen pro systém, ale také protestovala proti socialistickému realismu svou mimořádnou kreativitou.

V roce 1942 se Tatiana provdala za Nikolaje Kuzmina, s nímž byla kdysi členem sdružení umělců „Třináct“. Nikolaj Vasilievič byl sovětský grafik, ilustrátor děl ruské a zahraniční klasické literatury, odpovídající člen Akademie umění SSSR. Je třeba poznamenat, že tento svaz se ukázal být docela šťastný. Manžel ve všem podporoval svou spřízněnou duši, a to navzdory skutečnosti, že práce Tatyany Alekseevny byla často kritizována za „jinakost“. Hlavní umělci státních nakladatelství se velmi zdráhali podepsat Mavrinovy knihy k tisku. Od oficiálního sovětského umění byla téměř vždy oddělena neviditelnou zdí.

Navzdory všem problémům a pronásledování pokračovala Tatyana Alekseevna v psaní svým charakteristickým způsobem - jasným a otevřeným, blízkým primitivismu, starověkému ruskému a lidovému umění. Její grafika byla vždy báječná, složitě vzorovaná, folklorní, prosycená euforií. Svět kolem ní vzbudil opravdový zájem o Mavrinu, se kterou se štědře podělila se svým publikem. A do jejích kreseb byl ztělesněn celý národ, který jí byl tak známý z dětství v Nižním Novgorodu: s koly, truhly a malovanými rockery.

Tatyana Mavrina při vytváření ilustrací pokračovala v práci na městské moskevské krajině. Také nekonečně cestovala do malých provinčních měst a přinášela z výletů nejen dojmy, ale také svůj nenáročný obraz: - umělec napsal ve svých pamětech.

Při vytváření celých alb na kreativních výletech Mavrina zachytila nejen architekturu malých měst a starých ruských vesnic, ale také osud jejich obyvatel - lidí a zvířat. Vyčerpané ženami každodenního života, opilci, kteří vyměňují skleněné nádoby za pivo, modré vrány a purpurové straky křičící nad touto provinční hanbou - jedním slovem beznadějný život obyčejných lidí. Mimochodem, kresby vytvořené během cest do ruských měst vzbudily velký zájem a byly právem považovány za součást ruského umění 70. a 80. let.

Zpověď

Nyní je Mavrina známá a oceňovaná jako umělec, který ve své práci ztělesnil mnoho zásad ruského lidového umění, které tak dobře znala a milovala. Ruská malba ikon, populární tisky, výšivky, hliněné hračky ji zajímaly nejen jako sběratelské předměty, ale také jako příklady vysoké umělecké lidové kultury, živého jazyka, ke kterému se ve své tvorbě přiklonila.

Slavný styl umělce - záměrně jednoduchý, „pro lidi“- se až v šedesátých letech stal přijatelným pro sovětské vydavatele knih. A její ilustrace pro dětské knihy a ruské pohádky v tomto stylu bylo konečně dovoleno vytisknout. A protože v sedmdesátých letech se etno a další národnosti staly pevně v módě, úředníci a kritici se konečně podívali na Mavrininy kresby stejnýma očima, jakým se její manžel Nikolaj Vasiljevič díval po celá desetiletí. Nakonec se jim líbili koně Mavrin, sáně, vlci, ptáci a kočky a kočky zbožňované umělcem.

P. S. Ještě jednou bych rád poznamenal, že právě za tuto její „jinakost“v její práci získala Tatyana Alekseevna mezinárodní cenu pojmenovanou po G.-Kh. Andersen v roce 1976. Po velmi dlouhou dobu zůstala jediným ruským umělcem dětské knihy, který získal toto prestižní ocenění v oblasti knižní grafiky. A jen o 42 let později, v roce 2018, taková pocta připadla jinému ruskému ilustrátorovi - Igorovi Oleinikovovi, s jehož dílem se čtenář bude moci seznámit v naší další publikaci.

Pro milovníky ruské avantgardy doporučujeme přečíst si publikaci: Rafinovaný avantgardní umělec Robert Falk: 4 múzy, zbytečná Paris a později uznání doma.