Jak holandský umělec šikovně zachytil úsměvy svých modelů na špičce štětce: Frans Hals

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Portrétisté jsou zvláštní kastou mistrů, kteří jsou schopni do svých výtvorů investovat nejen část své duše, ale také část duše portrétovaných modelek. Dnes budeme hovořit o skutečném zázraku, který Holandský umělec Frans Hals vytvořené v éře takzvaného zlatého věku. Hlavní magie mistra nespočívala v jeho schopnosti zprostředkovat živost tváří a póz modelů, ale ve smíchu jeho hrdinů - nejatraktivnější části mimiky člověka, kterou dovedně zachytil na špičce štětec.

Frans Hals (1583-1666) - portrétista zlatého věku vlámského malířství. Stal se zakladatelem stylu života v nizozemském umění a proslavil se svým volným stylem malby v portrétovém žánru a také evolučním přístupem ke skupinovému portrétování.

Průkopnické portrétování vlámského malíře

Rámec portrétní malby v barokním a klasicistním stylu, který byl v nizozemském umění na počátku 17. století velmi populární, se ukázal být pro Hals příliš úzký a mistr působil jako reformátor žánru téměř na samém začátku své kariéry. Doslova hledal individuální charakter člověka v jeho inherentních pohybech, gestech, pohledech a mimice.

Díky inovaci Frans Halse přestali být hrdinové pláten zobrazováni v jediné kanonické póze, která po staletí převládala. Umělec vytrvale experimentoval s postavením lidských postav v prostoru a opouštěl tradiční konvence frontálního nebo profilového portrétu.

Hrdinové pláten nizozemského malíře

Na Halsových portrétech můžete vidět zástupce všech společenských vrstev v Nizozemsku: měšťany, střelce, řemeslníky, zástupce obyčejných lidí, včetně dětí. Tento druh demokracie v jeho umění byl způsoben tradicemi éry, ve které došlo k nizozemské revoluci.

Hals, zachycující své postavy v akci, v konkrétní životní situaci, zdůrazňoval mimiku, gesta, držení těla, okamžitě a přesně je popadl. Nejen, že zreformoval jednotlivé pověřené a skupinové portréty, ale stal se tvůrcem portrétu hraničícího s žánrem každodenního života, aniž by jej podrobně popisoval.

Stojí za zmínku, že Frans Hals se téměř vždy ve své dílně pokoušel namalovat portréty na zakázku. A svůj model vždy posadil tak, aby byl osvětlen zleva. Mistr se nejprve soustředil na tvář a charakter modelky a teprve potom přemýšlel o hře světla a stínu na jejích šatech. Ještě méně pozornosti věnoval rekvizitám a příslušenství a omezil to na minimum. Aby tedy například zdůraznil vysokou pozici zákazníka, potřeboval rukavice nebo vějíř.

Slavný kalsovský „cikán“není portrét na zakázku. Pravděpodobně by ji jakýkoli jiný nizozemský malíř portrétů zahrnul do nějaké žánrové scény a přidal by například kavalíra nebo dokonce dvě k „cikánské“ženě, starému kuplíři nebo pár coinů, které by vysvětlovaly, jak moc se její mazaný úsměv a vysoký hrudník zvednutý jejími náklady na živůtek … Khals ale zůstal věrný sám sobě, jako vždy je lakonický, nerozšířil děj o žádné detaily.

O umělci

Narodil se v roce 1582 v rodině vlámského tkalce Françoise Hals van Mechelena a jeho druhé manželky Adriantier ve městě Antverpy. O čtyři roky později se rodina přestěhovala do Haarlemu, kde byl malířem a žil celý svůj život. Základy malby učil Karel van Mander. Způsob manýristického učitele ale neměl na Halse velký vliv, brzy vyvinul vlastní autorský rukopis a v roce 1610 se stal členem Cechu sv. Luke. Francie zahájila svou tvůrčí kariéru restaurátorskými pracemi na městském magistrátu.

Hals vytvořil svůj první portrét v roce 1611, ale sláva mu přišla mnohem později - po obrazu „Banket důstojníků střelecké roty sv. Jiří “, napsaný v roce 1616. Raná tvorba umělce byla charakterizována žánrovými scénami a kompozicemi na náboženská témata. A jeho styl se vyznačoval vášní pro teplé tóny, jasným modelováním forem pomocí těžkých hustých tahů.

Pokud jde o umělcův osobní život, je třeba poznamenat, že první manželství umělce skončilo tragicky: během druhého porodu zemřela jeho manželka a novorozený syn. Z tohoto manželství měl umělec svého prvorozeného. Ve svém druhém manželství s Lisbeth Reiners žil Hals téměř půl století. Manželka porodila malíři jedenáct dětí. Mimochodem, z jeho pěti synů se později stali docela dobří malíři portrétů.

V letech 1620-1630 Khals vytvořil řadu portrétů, na nichž zobrazoval energické a energické představitele lidu: „Šašek s loutnou“, „Veselý pijanský společník“, „Malle Babbe“, „Cikán“, „Mulatto“"Chlapec-rybář" …

Období od roku 1630 do roku 1640 bylo vrcholem nejvyšší popularity mistra portrétního žánru. Hals namaloval mnoho dvojitých portrétů manželských párů ve formě diptychů: manžel na levém portrétu a manželka na pravé straně. Jediné plátno, kde jsou manželé zobrazeni společně, je „Rodinný portrét Isaaca Massy a jeho manželky“(1622).

A co je kuriózní, když umělec podle přání zákazníka musel v pozadí vykreslit krajinu, Hals se vždy obrátil na známého krajináře Petera Moleina.

V průběhu let se však Hals stal obtížným stoupáním, protože nechtěl opustit svůj rodný Harlem, odmítl rozkazy, pokud to bylo nutné jet do Amsterdamu nebo někam jinam. Mimochodem, jediný skupinový portrét, který začal v Amsterdamu, musel dokončit jiný umělec.

Halsovy pozdější práce jsou prováděny velmi volným způsobem a jsou řešeny řídkým barevným schématem, postaveným na kontrastech černých a bílých tónů a odstínů: „Muž v černém oblečení (1650-1652),“Portrét Willema Cruze (kolem 1660). U některých se navíc projevil pocit hluboké deprese pesimismu: „Regenti azylu pro seniory“, „Regenti azylu pro seniory“: oba sepsali v roce 1664.

Postupem času začal smích khalských hrdinů ztrácet svou dřívější radost, protože o ni postupně přišel i sám umělec. Ve stáří přestal Frans Hals vůbec dostávat jakékoli rozkazy a upadl do chudoby. Umělec zemřel v harlemském chudobinci v roce 1666.

Doslov

Kromě všech „výstředností“vlámského mistra bych rád poznamenal, že téměř nikdy nepodepisoval svá díla - pravděpodobně věřil, že jeho jedinečný styl malování a smějících se obrazů je jeho vizitkou, úspěšně nahrazující jeho autogram.

Celkem do dnešních dnů přežilo asi tři sta děl připisovaných umělci uměleckými kritiky. A nyní je největší sbírka děl holandského malíře v muzeu Frans Hals v jeho rodném městě Haarlem. Také mnoho z jeho obrazů je vystaveno v amsterdamském Rijksmuseu.

Vzhledem ke způsobu Hals, pro kterého bylo nejdůležitější zdůraznit v zobrazované osobě přesně lidské, a ne třídním rysům, se ne všem bohatým zákazníkům líbil tento „příliš realistický“přístup mistra. Ale ti, kteří se přesto rozhodli pózovat pro umělce, jsou nyní odměněni stonásobně. Jejich tváře vypadají po více než třech stoletích živé.

Mimochodem, velký Van Gogh kdysi o svém obrazu řekl, že Hals má „ne méně než 27 odstínů černé“. Tento jeho portrét byl vyobrazen na holandské bankovce 10 guldenů, která byla šířena v letech 1970-1990 …

Pokračujeme v tématu živých portrétů a doporučujeme navštívit galerie děl Christiana Seybolda- rakouský portrétista, jehož biografie se ztratila v mlhách času.