Jak Rusové udělali šprým v Paříži na začátku 20. století: Keramika z Abramtseva od mistra Vaulina

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V roce 1900 na světové výstavě v Paříži vzbudila majolika ruského mistra Petra Vaulina velkou pozornost. Jeho keramika byla nazývána „hudba v plastu a barvě“a byla oceněna nejvyšším oceněním. Tato mistrovská díla se zrodila v keramickém podniku v Abramtsevu - pod vedením patrona Savvy Mamontova a v kreativním tandemu s Michailem Vrubelem. V současné době jsou díla z Vaulinových dílen k vidění nejen v muzeích. Keramická mistrovská díla se zachovala na stěnách budov v různých částech Ruska.

Pod záštitou Mamontova

Geniální keramický umělec Petr Vaulin se narodil v roce 1870 na Uralu, ve vesnici Cheremisskoe, ve velké vesnické rodině. Mimochodem, po celý svůj život udržoval rolnický zvyk oblékat se jednoduše, v každodenních záležitostech byl nenáročný a v komunikaci naprosto otevřený.

Po získání stipendia od Zemstva v roce 1888 vstoupil mladý muž na zemědělskou školu Krasnoufim, kde získal specializaci na keramiku. Mladý muž byl tímto uměním tak unesen, že se po ukončení školy rozhodl jej pochopit do nejmenších detailů - ne však proto, aby kopíroval práci jiných lidí, ale se snem vytvořit něco vlastního - jedinečného. Za tímto účelem Vaulin navštívil keramické továrny nejen v Rusku, ale i ve Finsku, seznámil se s řadou technologií, které mu poskytly základ pro vlastní experimenty v budoucnosti.

V roce 1890 byl mladý talentovaný mistr pozván, aby vedl dílnu na technické škole Kostroma a přibližně ve stejném období byly na panství Abramtsevo Savvy Mamontova otevřeny umělecké dílny. Patron pozval Vaulina, aby je vedl.

Jak víte, Mamontov měl talent pro nezaměnitelné hledání talentů a pod jeho záštitou byl jedinečný dar mistra skvěle rozvinut. Vaulin kolem sebe shromáždil talentované umělce posedlé vášní pro keramiku a touhou učit se, učit se ze zkušeností a experimentovat.

Jako hlavní technolog workshopů se Vaulin nezištně věnoval výzkumu, vývoji nových typů glazur a vylepšování již vytvořených. V Abramtsevu se za účasti umělce Michaila Vrubela oživil „recept“na takzvanou metalizovanou glazuru v technice výplňového pálení, který se ve Španělsku úspěšně používal ve 13. – 15. Století.

Vaulin dohlížel na práci dílen v Abramtsevu více než deset let. Během tohoto období se zrodilo mnoho mistrovských děl - například majoliková fasáda hotelu Metropol, vyrobená podle náčrtků Michaila Vrubela, panel na Jaroslavském nádraží, vyrobený podle náčrtků Konstantina Korovina, keramická mistrovská díla na budova Treťjakovské galerie podle skic Viktora Vasnetsova.

Mnoho architektů souhlasí s tím, že bez Abramtsevské majoliky by nebylo možné vytvořit ruskou secesi v této jedinečné podobě, která stále obdivuje celý svět - s prvky ruského folklóru a architektury v byzantském stylu.

Ukrajinské období tvořivosti

Na začátku minulého století se Petr Vaulin přestěhoval na Ukrajinu. Zde, v Mirgorodě, začal učit na umělecké a průmyslové škole pojmenované po. Gogol. Vášeň pro experimentování ho však pronásleduje. Spolu se svými studenty, kteří předali Vaulinovu tvůrčí posedlost, rozvíjí nový směr slavné mirgorodské keramiky. Jeho podstatou je, že před glazurou jsou na keramický povrch nanášeny barevné engoby (tenké vrstvy surové hlíny).

Na Ukrajině vytvořil Vaulin mnoho mistrovských děl. Kromě toho shromáždil obrovskou sbírku starých výrobků vyrobených místními mistry a uspořádal muzeum, na jehož základě bylo později zřízeno Státní muzeum hrnčířského umění (Národní muzeum ukrajinské keramiky).

Jeho majoliku si objednali nejen Rusové

Chtěl rozšířit své zkušenosti, kdekoli to bylo možné, Vaulin opustil Ukrajinu a v roce 1906 se přestěhoval do Petrohradu. Kousek od města na Něvě, ve vesnici Kikerino, otevřel „závod Kikerinského umělecké keramiky“- společně s Osipem Geldweinem, který byl zodpovědný za finanční složku podniku. V těchto končinách upoutala řemeslníky unikátní místní surovina - takzvaná modrá hlína.

V období „Kikerin“se v Petrohradě objevilo mnoho architektonických mistrovských děl od Vaulina. Během těchto let vytvořil významnou část svých děl, včetně společně s velkým Nicholasem Roerichem. Mezi tyto petrohradské projekty patří jedinečné vlysy na fasádách Badajevova domu a domu pojišťovny Rossiya.

Dílna „Geldwein-Vaulin“neměla konce objednávek, Vaulin přijal jakoukoli práci a plně se jí věnoval. Mezi jeho klienty byli znalci ruštiny i zahraničí majoliky. Jejich rozkazy byly prováděny nejlepšími keramiky. Továrna v Kikerinu vyráběla ve velkém množství jak majoliku na fasády budov, tak kachle na krby a kamna.

Život za bolševiků

Po revoluci Petr Vaulin dál předával své zkušenosti mistrům. Když byla jeho dílna znárodněna a přejmenována na závod „Horn“, zůstal jako technický ředitel. Pracoval také v Porcelánce. Lomonosov a byl konzultantem porcelánky „Proletary“.

Petr Vaulin po celý svůj život nejenže neskrýval tajemství svého řemesla, ale také je velkoryse sdílel s ostatními mistry a předával své osvědčené postupy a zkušenosti. Výsledky jeho experimentů pravidelně publikoval časopis „Ceramic Review“. Mistr investoval všechny své prostředky do rozvoje domácího keramického umění.

Během krutých let represí se mu však zatčení vyhnout nepodařilo. V roce 1934 byl vyhoštěn do Kuibyshev. Tam mu bylo dovoleno pracovat v místních výzkumných ústavech.

Poslední roky svého života strávil Petr Vaulin ve Vorošilovgradu (nyní - Lugansk), kde učil na technické škole. Dokonce i během okupace města pokračoval ve své oblíbené věci: pracoval jako vedoucí konzultant v cihelně, otevřel si se synem dílnu a snil o organizaci školení keramických mistrů, a to navzdory skutečnosti, že podnik byl pod německou kontrolou. To hrálo v jeho životě osudovou roli: po osvobození města sovětskými vojsky byl Vaulin obviněn z pomoci nacistům, zatčen a poslán do vězení jako zrádce vlasti. Zemřel v roce 1943 ve vězení.

Mnoho let po jeho smrti, již v roce 1989, byl velký pán rehabilitován. Při prověřování trestního případu nebyl při jeho jednání nalezen žádný corpus delicti.

Práce Vaulina a dalších mistrů na panství Mamontov přinesla Rusku mnoho mistrovských děl. Abramtsevovy dílny si zaslouží samostatný příběh. Doporučujeme přečíst o jak filantrop Savva Mamontov oživil ruskou keramiku