Obsah:
Video: Jaká mistrovská díla vytvořil poslední muž renesance: nedoceněný génius benátského Leonarda
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Mariano Fortuny y Madrazo byl jednou z nejtalentovanějších kreativních myslí své doby. Pracoval hlavně v Itálii a byl známý svými secesními tkaninami, včetně skládaných hedvábných šatů a sametových šátků. Proč ho jeho současníci nazývali posledním mužem renesance a jakými vynálezy je tento nedoceněný Leonardo proslulý?
Životopis
Mariano Fortuny (celým jménem Mariano Fortuny y Madrazo) se narodil 11. května 1871 v Granadě ve Španělsku. Byl to muž, který zasvětil svůj život umění a proslavil se po celém světě svými secesními tkaninami, které od roku 1906 zdobí nejlepší muzea, kostely, paláce a domy. Fortuny byl uznávaný inovativní designér, architekt, vynálezce, návrhář a světelný technik. Jeho otec Mariano Fortuny y Marsal byl také umělcem a sběratelem starověkých orientálních tkanin a koberců, vzácné keramiky a kovových zbraní.
Chlapec přišel v roce 1874 o otce, a tak se se strýcem přestěhovali do Paříže, kde studoval malbu. V roce 1889 se přestěhoval s matkou do Benátek a žil tam po zbytek svého života. Fortuny, vášnivý malířství, se zajímal také o fotografii a scénografii. Pod vlivem všech těchto řemesel se naučil ovládat všechny procesy ve svých projektech. Například pro divadlo vytvořil inovativní světelné techniky, vynalezl vlastní barviva a látky pro dekoraci a také stroje pro tisk na látky. Dohromady Fortuny obdržel za své vynálezy přes 20 patentů.
Šaty pro štěstí
Kolem roku 1907 se šaty Fortuny, které byly inspirovány starověkou řeckou kulturou (tunika a peplos), staly mezi horními kruhy Paříže mimořádně populární. Byly to nádherné a lehké hedvábné šaty s jemnými barvami a volností pohybu. Některé z těchto šatů se snadno nosily, zatímco jiné měly stovky drobných záhybů sahajících od krku k chodidlům.
Ve stejném roce 1907 vytvořil Fortuny své nejokázalejší secesní šaty Delphos. Byl vyroben z skládaného hedvábí a byl propagován divadelními legendami Isadora Duncan a Sarah Bernhardt. Dlouhé šaty byly vytvořeny revolučním způsobem a inspirovány starověkým řeckým stylem, byly jednoduché a volné, šikovné a velmi pohodlné. Okraje kusu byly obvykle zdobeny barevnými benátskými skleněnými korálky, které byly dekorativní i funkční. Všechno skládané a potištěné hedvábí, šaty a šály byly ručně vyráběny v jeho dílně, stejně jako vícebarevný samet, saténová podšívka, hedvábná nit a opasky.
Věštecké lampy
Na přelomu století experimentoval s využitím elektrického světla v scénografii a spolupracoval také se slavným italským spisovatelem Gabrielem D'Annunziem. Pro výzdobu interiéru vytvořil elegantní lampy Fortuny, které rozptýlily jemné světlo opaleskujícími hedvábnými odstíny nataženými přes tenkou drátěnou formu. Hedvábí bylo ručně malované zlatými motivy inspirovanými orientálním uměním a lampy byly na závěr ozdobeny skleněnými korálky a hedvábnou nití.
Fortuny šátek
Na počátku 20. století vytvořil Fortuny šátek „Knossos“, vyrobený z obdélníkového hedvábí s asymetrickým geometrickým potiskem. K vytváření produktů bylo hedvábí barveno nejrůznějšími barvami pomocí různých vzorů nebo barevných kombinací. Fortuny vytvořila jedny z nejlepších a nadčasových skládaných hedvábných šatů a sametových šátků. Stále zůstává záhadou: jak přesně byly získány tak jemné a tenké záhyby na hedvábí? Šátky dávaly ženskému tělu větší volnost pohybu. Byly vytvořeny ve snaze spojit tvar a látku. Krása produktů Fortuny spočívá v elegantní jednoduchosti, dokonalém střihu, vynikající kvalitě materiálu a bohatosti barev. Všechny tyto aspekty, ideálně kombinované navzájem, dělají z oblečení Fortuny skutečné umělecké dílo.
Fortuny malování
Při vší hojnosti vynálezů si nelze nevšimnout malby Fortuny, protože to je hlavní láska mistra! Jeho díla byla inspirována květinovými vzory osmanských textilií, honosnou renesanční výšivkou a abstraktními vzory, zářivými barvami perského umění.
V Itálii založil Mariano Fortuny svou laboratorní dílnu v nádherném Palazzo Pesaro Orpheus, z něhož se později stal Palazzo Fortuny, a nyní Museum of Fortuny. Mariano Fortuny y Madrazo zemřel ve svém benátském paláci v roce 1949 a byl pohřben v římském kostele ve Veranu.
Doporučuje:
Jak se jeptiška stala první umělkyní renesance a napsala ji „Poslední večeře“: Plavtilla Nelly
Dějiny moderního umění znají mnoho talentovaných umělců, ale může se zdát, že v dávných dobách ženy nebraly do rukou štětce a barvy. Avšak v polovině 16. století byl klášter Santa Caterina di Cafaggio v srdci Itálie skutečnou školou náboženské malby. A její abatyše a první slavná renesanční umělkyně Plavtilla Nelli vytvořila svou grandiózní „Poslední večeři“, kterou před mnoha lety ztratila a dnes znovu získala
Kdo naučil Rafaela, Leonarda a Michelangela: Zapomenutí malíři renesance
Obdivující geniální umělce renesance často zapomínáme na ty, kteří je učili malířství a sochařství, kteří ukázali, jak si takovou proměnlivou a přechodnou krásu uchovat na věčnost. Ale učitelé vynikajících tvůrců renesance byli sami nadaní lidé, slavní umělci. Snili o předání svých zkušeností a znalostí mladší generaci - a ocitli se ve stínu slávy svých studentů
Co dělá Ivan Hrozný ve škole kouzelníků nebo Jaká mistrovská díla zdobila stěny slavných Bradavic
Každý dnes zná filmy o Harrym Potterovi - od mladých po staré. A mnozí obdivují nejen děj slavné ságy, ale také úžasnou krásu scenérie! Portréty na stěnách kouzelných Bradavic byly k vidění v celé slavné Potterově sáze. Je zajímavé, že řada obrazů byla založena na slavných plátnech umělců. Jaká mistrovská díla malby jsou zahrnuta v "Potterian"?
5 sovětských karikatur, na kterých studoval sám Walt Disney: Jak Ivan Ivanov-Vano vytvořil mistrovská díla
Obvykle jsou tvůrci celovečerních filmů známí nejen svými jmény, ale také zrakem, ale ne všichni animátoři se mohli chlubit slávou. Ivan Ivanov-Vano se mohl proslavit nejen u nás, ale i v zahraničí. Říká se mu tvůrce domácí animace; na jeho kreslených filmech vyrostla více než jedna generace dětí. Jedno z jeho mistrovských děl se stalo učebnicí studia Walta Disneyho a z jeho učebnice se v polovině dvacátého století učili animátoři
Jaká mistrovská díla šperků vyrobil z ruské břízy sám Carl Faberge a co je na tomto stromu zvláštní?
Každá země má svůj vlastní národní strom. Pokud se řekne dlaň, představujete horkou zemi. Když se ale řekne „bříza“, každý pochopí, že mluvíme o Rusku. Jedná se o strom ohromující krásy s lehkou kůrou a jemnými zelenými listy, který byl ve starověku v Rusku považován za pobřeží, které chrání rodinu před nepřízní osudu. Bříza je jakýmsi symbolem čistoty, byla ceněna a ctěna ze století na století. Básníci o ní psali poezii, hudebníci vytvářeli písně a nejslavnější ruština