Obsah:
Video: 5 sovětských karikatur, na kterých studoval sám Walt Disney: Jak Ivan Ivanov-Vano vytvořil mistrovská díla
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Obvykle jsou tvůrci celovečerních filmů známí nejen svými jmény, ale také zrakem, ale ne všichni animátoři se mohli chlubit slávou. Ivan Ivanov-Vano se mohl proslavit nejen u nás, ale i v zahraničí. Říká se mu tvůrce domácí animace; na jeho kreslených filmech vyrostla více než jedna generace dětí. Jedno z jeho mistrovských děl se stalo učebnicí studia Walta Disneyho a z jeho učebnice se v polovině dvacátého století učili animátoři.
„Malý hrbatý kůň“
V roce 1947 Ivan Ivanov-Vano poprvé natočil karikaturu podle básnického příběhu Ershov. Podle vzpomínek karikaturisty viděl v díle nejhlubší národní myšlenku. Práce na pohádce vyžadovala vytvoření živých obrazů a barevných nápadů.
Tvůrci karikatury se inspirovali lidovými hračkami, ruskou architekturou a obrátili se ke starodávným obrazům tkanin a kolovrátků. Velká pozornost byla věnována kresbě mimiky postav, která se ve výsledku stala vrcholem celého filmu. Tým pracoval dva roky, aby na výstupu představil skutečně mistrovské dílo animace.
V roce 1975 Ivan Ivanov-Vano znovu natočil karikaturu, protože nebylo možné znovu pustit pohádku na obrazovky kvůli špatně zachovanému negativu. Právě Malý hrbatý kůň se stal živou učebnicí studia Walta Disneyho.
Senka-Afričan
Tato první sovětská karikatura byla vydána v roce 1927 a byla založena na pohádce Korneyho Chukovského „Krokodýl“. Pro umělce bylo také obtížné pracovat, protože dělali úplně první kroky v animaci, a proto, aby si usnadnili práci, byly kreslené scény kombinovány s běžnými scénami hry. Tvůrčí skupina dlouho nemohla pochopit, jak harmonicky střílet současně kresbu i herní rámec, a proto brzy přišli se speciální technikou kaskadérské střelby.
Karikatura podle scénáře Jakova Urinova a Daniila Cherkese se ukázala být skutečně jedinečná: oživená kniha, hlavní postava, která se z obyčejného chlapce stala kreslenou kreslenou postavičkou - to vše bylo v roce 1927 neobvyklé a téměř kouzelné.
„Příběh mrtvé princezny a sedmi hrdinů“
Budoucí animátor byl ještě docela malý, když jeho otec opustil rodinu. Maminka naproti tomu pracovala jako švadlena a neměla možnost brát svého syna každý den do práce, a tak se Ivana brzy ujali příbuzní. Matčina starší sestra Evdokia byla vdaná za umělce Konstantina Spasského, který měl obrovský vliv na vývoj a formování jeho synovce.
Ivan Ivanov vytvořil vlastní loutkové divadlo a nadšeně pro něj maloval kulisy. Jednou z pohádek, kterou nastudoval v sedmi letech, byla „Puškinova pohádka o mrtvé princezně a sedmi hrdinech“.
A v roce 1951 Ivan Petrovič Ivanov-Vano vydal na obrazovky kreslenou pohádku, úžasnou svými snímky. Animátor a jeho tvůrčí tým tentokrát našli inspiraci pro vytváření jasných postav a postav v dílech Viktora Vasnetsova. Ivan Petrovich byl na svou tvorbu hrdý, v pohádce dokázal ukázat kouzelnou atmosféru, epickou sílu hrdinů a sladká ruská krása princezny.
Sněhurka
Příběh založený na stejnojmenné hře Alexandra Ostrovského byl představen publiku v roce 1952. Jejímu vystoupení na obrazovkách předcházela nejen dlouhá a namáhavá práce, ale také režisérovo ponoření do atmosféry a prostředí, kde autor své dílo vytvořil. Ivan Petrovič šel do panství Shchelykovo, dokázal se potulovat tajemným vyhrazeným lesem, vidět horu Yarilina a báječné paseky.
Ještě před dokončením prací na karikatuře bylo režisérovi vyčítáno, že nakreslené postavy nebudou schopny zprostředkovat hluboký obsah hry a význam, který do svého díla vložil Alexander Ostrovsky. Ivan Ivanov-Vano ale tvrdošíjně pokračoval v tom, co začal, a dokázal dosáhnout potřebné harmonie mezi dialogy a pohybem, čímž vytvořil ucelený obraz, doplněný úžasnou hudbou Nikolaje Rimského-Korsakova.
Levičák
Je těžké si to představit, ale Ivan Petrovič vymýšlel svůj nápad vytvořit animovaný film podle příběhu Nikolaje Leskova téměř třicet let. Přitahovala ho šťavnatá příchuť ruského příběhu, neuvěřitelná čistota a síla lásky k lidem a autorův respekt k obyčejnému ruskému muži, jeho talent a srdečnost, šíře jeho duše a velkorysost jeho srdce.
Před objevením tohoto mistrovského díla v roce 1964 ještě nikdo neukázal vývoj postavy hrdiny v animovaném filmu. Karikaturistovi se podařilo vytvořit tři obrazová témata najednou, z nichž si každý vytvořil svou vlastní linii. Neobvyklá příchuť státního svátku se odrážela v jasných scénách Tuly, vytváření ledové tuhosti paláce a zobrazení vnitřní prázdnoty dvořanů, kreativní skupina se inspirovala rytou ilustrací, ale pomohly zahraniční a lodní scény kreslit staré anglické rytiny.
Před více než 120 lety, v roce 1896, se v Paříži odehrála událost, která je považována za počátek historie animovaných filmů. V Musée Grévin byly veřejnosti poprvé představeny „zářící pantomimy“. Během minulého století se animace stala skutečným uměním. Zveme naše čtenáře k vidění skici a skici umělců, vypovídající o tom, jak se zrodily oblíbené kreslené postavičky všech.
Doporučuje:
Jak si Itálie podmanila svět krásou: Kmotrová mistrovská díla italského designu od Gio Ponti
Itálie dnes kvůli koronaviru neopouští stránky zpravodajských portálů, stojí za to si připomenout další epizody její historie, mnohem optimističtější. Po temných dnech zažila tato země pokaždé nové renesance. A v čele jednoho z nich byl architekt Gio Ponti - muž, který po katastrofě druhé světové války ukázal, že Itálie je schopná dobýt celý svět s krásou. "Kmotr" italského designu
Jak současní umělci vytvářejí papírová mistrovská díla pomocí nůžek a nože
Svět kreativity je neobvykle zajímavý a především pro svou originalitu, všestrannost a individualitu. A někdy talentované ruce mistra vytvářejí jednoduše nepředstavitelné věci, které vzdorují porozumění. A zároveň aby se umělec vyjádřil, nepotřebuje vždy nějaké drahé materiály - někdo potřebuje list papíru, nůž nebo nůžky. Dnes, v naší publikaci, moderní umělecká řezba papíru, úžasná a okouzlující diváka, ne, ne
Jaká mistrovská díla vytvořil poslední muž renesance: nedoceněný génius benátského Leonarda
Mariano Fortuny y Madrazo byl jednou z nejtalentovanějších kreativních myslí své doby. Pracoval hlavně v Itálii a byl známý svými secesními tkaninami, včetně skládaných hedvábných šatů a sametových šátků. Proč ho jeho současníci nazývali posledním mužem renesance a jakými vynálezy je tento nedoceněný Leonardo proslulý?
Co dělá Ivan Hrozný ve škole kouzelníků nebo Jaká mistrovská díla zdobila stěny slavných Bradavic
Každý dnes zná filmy o Harrym Potterovi - od mladých po staré. A mnozí obdivují nejen děj slavné ságy, ale také úžasnou krásu scenérie! Portréty na stěnách kouzelných Bradavic byly k vidění v celé slavné Potterově sáze. Je zajímavé, že řada obrazů byla založena na slavných plátnech umělců. Jaká mistrovská díla malby jsou zahrnuta v "Potterian"?
Jaká mistrovská díla šperků vyrobil z ruské břízy sám Carl Faberge a co je na tomto stromu zvláštní?
Každá země má svůj vlastní národní strom. Pokud se řekne dlaň, představujete horkou zemi. Když se ale řekne „bříza“, každý pochopí, že mluvíme o Rusku. Jedná se o strom ohromující krásy s lehkou kůrou a jemnými zelenými listy, který byl ve starověku v Rusku považován za pobřeží, které chrání rodinu před nepřízní osudu. Bříza je jakýmsi symbolem čistoty, byla ceněna a ctěna ze století na století. Básníci o ní psali poezii, hudebníci vytvářeli písně a nejslavnější ruština