Průkopnická představení, která byla poražena kritiky, ale milována veřejností

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Ne všechny výtvory ruské klasiky, které jsou dnes považovány za uznávaná mistrovská díla, veřejnost své doby uvítala. Důvodem byla často inovace autorů, která nenašla odezvu současníků, výběr interpretů ani šance jeho Veličenstva.

„Manželství“se nezdařilo od Gogola

„Provinční ženich“, „Ženichové“, „Manželství“- to jsou varianty jmen slavné hry Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Moderní divadla to nutně zařazují alespoň do jedné divadelní sezóny, ale první představení této práce zdaleka nebylo tak úspěšné.

Vytvoření básně trvalo Gogolovi deset let, než byla vydána. Gogol to pak přepsal, pak úplně ztratil zájem o své mozkové dítě a samozřejmě to dokonce zamýšlel zničit. Přes veškeré utrpení byla hra v roce 1841 dokončena a o rok později měla premiéru na jevišti Alexandrinského divadla v Petrohradě.

Slibný název vyvolal ve společnosti rezonanci. Diváci šli do hry s očekáváním, že uvidí ruskou „Figarovu svatbu“, ale nakonec dostali bojácného ženicha, který vyběhl z okna. Diváci ocenili hru jen skrovným lehkým potleskem a kritici označili Gogolovo stvoření za „hříčku velkého talentu“.

Glinkova „trpělivá“opera

Premiéra Ruslany a Ludmila byla věnována šestému výročí inscenace Glinkovy první opery Život pro cara. V té době byla Glinka obecně uznávaným mistrem a další práce vždy vzbuzovala u veřejnosti úžas. Michail Ivanovič stále dokončoval práci, když již byla schválena pro výrobu.

Úspěšné však bylo pouze první dějství. Anna Petrova-Volovyova, která hrála část Ratmiru, onemocněla a nahradila ji nezkušená sólistka Anfisa Petrova, která se navíc nestihla připravit na představení. Epizoda s Hlavou ve druhém dějství zanechala publikum rozhořčené. Bylo těžké posoudit talent a dovednosti za „řevem“, který publikovala Petrova. Ve čtvrtém dějství bylo publikum úplně vyčerpané. Císařská rodina Nicholas I čekala až do konce opery, divadlo opustila s předstihem.

Kritici operu odsoudili pro nedostatek dramatické akce. A bylo jen velmi málo lidí, kteří ocenili inovativní žánr, který Nikolai Rimsky-Korsakov později nazval „epickou operou“. Nyní je opera „Ruslan a Lyudmila“známá jako mistrovské dílo hudebního divadla, o čemž svědčí pouze skutečnost, že byla uvedena asi 700krát na jevišti Velkého divadla.

Zlý tanečník se staví do cesty nechuti k hudbě

Do určitého bodu žádný „vážný skladatel“nepsal hudbu pro balet, výjimkou jsou Adolphe Adam a Leo Delibes. Čajkovského lze v této oblasti mezi ruskými skladateli nazvat debutantem. Se vší odpovědností se pustil do tvorby hudebního doprovodu baletu, pečlivě studoval všechny rysy „hudby k tanci“a partitury. V roce 1877 absolvoval Čajkovskij „Labutí jezero“.

Ne všichni umělci však byli připraveni vystoupit s experimentálními komplexními baletními skladbami. Téměř všechny prima, které Čajkovskij viděl ve své práci, odmítal na základě svého stvoření provádět. V důsledku toho bylo nutné okamžitě zapojit Pelageyu Karpakovou, která měla velmi málo času na přípravu. Byly také potíže s choreografem. Premiér Arnold Gillert ze strachu z malé sbírky odmítl zinscenovat Labutí jezero. Volba padla na nechvalně proslulého choreografa Václava Reisingera, jehož všechny produkce ve Velkém byly neúspěšné. Premiéra Labutí jezero nebyla výjimkou.

Hra byla zařazena do programu a byla ukázána 27krát za dva roky, poté byla z přehlídky stažena. Přesto bylo v roce 1895 „Labutí jezero“znovu zinscenováno pod vedením Mariuse Petipy a Lva Ivanova. Právě tato verze přinesla Labutí jezeru její moderní popularitu a vytvořila z Čajkovského mozku ikonu ruského klasického baletu. Pravda, Petr Čajkovskij se o tom nikdy nedozvěděl.

Útěk Antona Čechova z divadla

Premiérová show hry „The Seagulls“se konala v Alexandrinském divadle v Petrohradě v říjnu 1896 a způsobila skutečný skandál. Diváci se posmívali každému kroku herců a představení bylo vnímáno jako sbírka náhodných vtipů. Publikum bylo konverzacemi na druhém konci sálu tak uneseno, že herci prakticky nebyli slyšet.

Když obecenstvo začalo projevovat svoji nespokojenost, sám dramatik krabici opustil a odešel do ředitelny. Po rozhovoru Anton Čechov opustil divadlo i Petrohrad, aniž by se s někým rozloučil. O dva roky později uvedli Stanislavskij a Nemirovich-Danchenko hru v Moskevském uměleckém divadle. A tentokrát mělo představení velký úspěch. „Racek“se stal jednou z nejpopulárnějších her na světě.

„Posvátné jaro“ve vesmíru

Nápad vytvořit „Posvátné jaro“přišel Igora Stravinského náhle. Nicholas Roerich pomohl Stravinskému pracovat na opeře. Balet nastudoval choreograf Václav Nijinsky na doporučení Sergeje Diaghileva. Stravinskij byl v rozpacích z toho, že choreograf neměl hudební vzdělání. Následně se to projevilo.

Pařížská premiéra v květnu 1913 nešťastně selhala. Vřava mezi rozhořčenými diváky se změnila v rvačku, kterou zastavil až příjezd policie. Kritika byla neúprosná.

O několik let později začala opera sbírat koncertní síně do posledního místa. A v padesátých letech byl na loď Voyager 1 poslán Zlatý záznam s nahrávkami Bacha, Mozarta, Beethovena a Stravinského.