Děti a milenci v obrazech „absolutního impresionisty“Irollyho, který byl veřejností zbožňován a kritiky se mu nelíbil

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V dějinách umění má tento umělec velmi malé místo, a to navzdory skutečnosti, že ve své době byl velmi populární a žádaný. Jeho současníci nešetřili jen na zasloužené chvále adresované jemu, ale ani na vysoce postavených titulech, které mnohým vůbec nevadí. Setkat mistr italské žánrové malby - Vincenzo Irolli … Je to „umělec slunce“, je „ohromující Irolly“, stejně jako „absolutní impresionista“. Proč se stalo, že do takové míry zbožňovaný malíř byl zapomenut a proč jej historie obešla …

Když jste si prohlédli nádhernou galerii děl talentovaného Itala, jistě si všimnete, že Vincenzo Irolli byl z nějakého důvodu nazýván „Umělec slunce“. Pokud jde o jeho absolutní impresionismus, i zde mají odborníci pravdu asi 100. Sálavé světlo použil tak obratně, že jeho díla jako by zářila zevnitř.

Umělec pomocí různých impresionistických technik „skládal“svá plátna z texturovaných tahů, jako z jemných okvětních lístků. A jsou díla, kde divák vidí nějaké úlomky jakoby přes poškrábané sklo. Vincenzo má také filigránská díla ve stylu realismu, kde jsou oduševnělé tváře líbezných Italů namalovány tak rafinovaně, že to vypadá, že na další okamžik ožijí. Je to dovedná kombinace drsné textury, drsnosti a nevýraznosti a filigránu, které dávají umělcovým obrazům mimořádné kouzlo.

Právě to potěšilo evropskou veřejnost před více než stoletím. A myslím, že dnes moderní divák nezůstane lhostejný, když viděl nádherná díla italského mistra.

O umělci a jeho díle

Italský umělec Vincenzo Irolli se narodil v roce 1860 ve slunné Neapoli. Chlapec ukázal svůj talent kreslení od raného dětství. A v sedmnácti letech už nemyslel na nic jiného než na malování. Poté, co vstoupil na Akademii výtvarných umění a brilantně tam studoval tři roky, studium opustil. Bylo to po třetím ročníku, kdy si Vincenzo uvědomil, že ho přední mistři nemají co učit. Proto bez velkého váhání vzdal svůj studentský život a vrhl se po hlavě do své práce.

Je třeba poznamenat, že ještě jako student talentovaný mladý muž vystavoval svá tvůrčí díla na výstavách, které zaznamenala nejen veřejnost, ale i slavní mistři té doby. V roce 1879 tedy mladý aspirující umělec obdržel první cenu za svůj obraz „Veselé vzpomínky“na 15. výstavě Společnosti na podporu výtvarného umění v Neapoli. Tato událost ho seznámila s širokou veřejností a přispěla k rozhodnutí opustit studium.

Bylo to v roce 1880 a mladý malíř, bez akademie, jejích kánonů a vlivu, zahájil svou dlouhou uměleckou kariéru a docela úspěšně. A i přesto, že musel v Pavii sloužit tři roky vojenské služby, nebyla tato doba marná. Malebné město Pavia sloužilo Irollimu jako nádherné „zkušební místo“plenéru pro malování. Právě tam umělec rozvinul svou techniku a našel svůj vlastní styl, který ho brzy přivedl na vysokou úroveň dovedností.

Po návratu ze služby se Irolli téměř okamžitě zúčastnil výstavy Společnosti výtvarných umění v Římě a již tehdy uchvátil publikum svým mimořádným způsobem malby. Inspirovaný Vincenzo, který byl od této chvíle zcela ponechán sám sobě, tak nezištně se ponořil do tvůrčího procesu a zcela se vzdal své oblíbené práci, že brzy získal obrovské množství děl a s nimi i velkou slávu. Irollyho obrazy začaly být mezi kupujícími velmi žádané a zákazníci se k němu hrnuli.

S vybíravými italskými kritiky však malíř od samého začátku nějak nevyšel, i když jeho talent určitě rozpoznali a říkali mu „malíř první velikosti“. Hlavním kamenem úrazu však bylo, že mnoho kritiků umění považovalo Irolliho sentimentální malbu, u veřejnosti tak oblíbenou, za levný populismus, podřízený obchodním zájmům umělce. A z tohoto důvodu bylo jeho jméno v kritických recenzích s pozitivním kontextem zmíněno jen zřídka. Tito umělci obecně nepřežívají v dějinách umění.

Samotný pán však nebyl příliš ustaraný a rozrušený. Jeho obraz si postupně začal získávat srdce pařížské a berlínské veřejnosti a jeho klienty se stali nejbohatší lidé té doby. V roce 1891 tedy jedno z jeho děl získal král Viktor Emmanuel III. O tři roky později překonal rekord berlínské aukce obraz s názvem „Vánoce v Neapoli“. Byl prodán za 23 tisíc lir, což byla na tehdejší dobu rekordní částka.

Irolly, s veřejností zacházeno laskavě, žil velmi dlouhý a plodný život a za jeho života se konalo mnoho velkých národních výstav a různých soutěží. Svou tvorbu představil také na pařížském salónu, kde dosáhl velkého úspěchu, a na mezinárodních výstavách, mimo jiné v Londýně (1904), Mnichově (1909) a Barceloně (1911), kde mu byla udělena bronzová medaile.

„Umělec slunce“Vincenzo Irolli zemřel ve svém domě s nádherným výhledem na Neapolský záliv v posledních listopadových dnech roku 1949, ve věku devětaosmdesáti let.

"]

Vincenzo Irolli byl především žánrovým malířem, ale kromě toho namaloval mnoho portrétů, a nikoli konkrétních lidí, ale jednoduše kolektivní obrazy hezkých Italů a malých dětí. Ale spolu s živými mateřskými postavami, sentimentálními portréty dětí a barevnými scénami každodenního života Neapolitanů zobrazoval také náboženská témata. Toto téma zvláště ovlivnilo umělce na konci jeho tvůrčí kariéry. A jako výsledek - 10 nádherných obrazů představených na Mostra di Arte Sacra v roce 1936 v Neapoli.

Dnes je Vincenzo Irolli jednomyslně uznáván jako jeden z velkých neapolských umělců na přelomu 19. a 20. století, pracuje ve stylu, který kritici umění nazvali v impresionismu „druhým realismem“.

Úžasná mistrova díla jsou k vidění v Pinacoteca di Capodimonte, radnici a sbírce Tramontano, v Galeriích moderního umění v Římě, Turíně, Miláně, Palermu a Piacenze, v Petit Palace v Paříži, Mulhouse Museum v Francie a muzeum Revoltella v Terstu. Mnoho obrazů od významného Neapolana je uloženo v soukromých sbírkách, převážně od evropských sběratelů.

P. S. Vincenzo Irolli „Dívka s panenkou“

V naší experimentální sérii publikací založených na obrazech slavných umělců je tomuto obrazu věnována dojemná esej: Silnice, které si nás vybírají: Příběh věnování obrazu Vincenza Irolliho „Dívka s panenkou“