Proč impresionista Igor Grabar vykopal v lese příkop: Tajemství obrazu „Únorové Azure“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Zimní sezóna fascinuje po staletí básníky i umělce svou úžasnou krásou, která ji ve své tvorbě oslavovala. Takže dnes je náš přehled slavného impresionisty sovětského období. Igor Emmanuilovič Grabare, který se zapsal do dějin ruské malby jako básník ruské zimy. Byla to ona, kdo byl umělcovým oblíbeným obdobím, cítil ho každé vlákno jeho duše a reprodukoval na plátnech s velkou láskou a úzkostí. Když se mistr zavázal namalovat ze života mráz jiskřící na slunci, vždy litoval, že jeho paletě chybí barvy, které by na plátně zprostředkovaly jeho nadpozemskou krásu.

Zimní krajina Igora Grabara - stav mysli

Byl to mráz, který na pána zapůsobil natolik, že v něm probudil neodolatelnou touhu malovat zimu, a to navzdory skutečnosti, že v silných mrazech olejové barvy doslova zamrzly na štětec a plátno. Tato skutečnost nebránila mistrovi psát svá díla přímo ze života. Za to byl Grabar, který se proslavil svou jedinečnou obrazovou technikou psaní, zaslouženě nazýván „posledním z plenéristů Ruska“.

Malíř upřímně obdivující uhrančivý fenomén přírody - mráz, jej vykreslil „po všech stránkách“: jiskřivý, v paprscích ranního slunce, růžový - při západu slunce slunečný den, modrý - za pochmurných večerů. Toto téma se v jeho tvorbě obzvláště silně projevilo v první dekádě 20. století. Igor Emmanuilovich tedy několik let vytvořil více než sto děl věnovaných zimní výzdobě spících stromů. Vytvořili cyklus jeho skic - „Den mrazu“.

A kupodivu, když s příchodem jara roztál sníh a stromy ztratily zimní oblečení, umělec prakticky přestal pracovat na krajině a přešel na portrétní žánr a zátiší. V malířově odkazu je samozřejmě mnoho děl, která zobrazují jiná roční období, ale sám upřímně přiznal, že ani jarní, ani letní, dokonce ani podzimní krajiny nevyvolaly v jeho představách takové malebné nadšení a inspiraci jako zima.

Příběh jednoho obrazu - „Únorové Azure“

Pod takovým mimořádným dojmem, před více než stoletím, vzniklo úžasné mistrovo dílo - „Únorové Azure“, totiž když umělec navštěvoval dobré přátele na předměstí.

Myšlenku vytvořit „únorový azur“navrhla malířce sama matka příroda při jeho ranní procházce lesem. Když mistr procházel kolem bříz rostoucích na okraji silnice, kvůli shodě okolností se stal nepopsatelným potěšením, velmi se ho dotklo to, co se mu najednou otevřelo v očích.

Inspirovaný umělec okamžitě běžel pro své výtvarné potřeby, a když se vrátil, v jednom sezení nakreslil malý náčrt budoucího díla. Další den se Igor Emmanuilovič opět vrátil ke stejným břízám, jen tentokrát s plátnem na velkém nosítku. Před zahájením práce umělec vykopal ve sněhu příkop, do kterého umístil svůj stojan, aby byl ve vztahu k břízám co nejníže a zachytil co nejvíce nebeského prostoru.

Mistr na více než dva týdny chodil ke svým břízám a snažil se přenést jejich kouzlo v zimní výzdobě a samozřejmě úžasné azurové obloze na plátno co nejpřesněji. Grabar dosáhl maximální azurové sytosti nanesením tahů v husté vrstvě s použitím pouze čisté barvy. Nízký úhel pohledu vzhledem k linii horizontu otevřel umělcovu schopnost zprostředkovat všechny přechody modré a řešit kompoziční problémy. Dokonale zachytil přechod nebeské barvy - od světle zeleného odstínu dole až po tmavý ultramarín nahoře.

Pomocí své jedinečné techniky impresionistickým způsobem nejen dovedně ukázal objemy kmenů stromů, vzory větví a nerovný sníh, ale také zprostředkoval zářivou náladu přírody v očekávání jarního probuzení. Sám umělec označil „únorové Azure“za své nejvýznamnější dílo. A tento úžasný příběh o jeho vzniku si po chvíli řekl.

Otočení stránek biografie ruského impresionisty

Igor Grabar se narodil v roce 1871 v Rakousku-Uhersku (Maďarsko) v Budapešti. Když bylo chlapci pět let, byla rodina kvůli rusofilským názorům jeho otce, právníka a člena maďarského parlamentu nucena emigrovat do Ruska. Když se otec Emmanuel Grabar usadil ve městě Jegoryevsk v provincii Rjazaň, stal se učitelem na místním gymnáziu a malý Igor, již na základní škole, se začal vážně zajímat o malování.

Ve věku 11 let byl poslán studovat na moskevské císařské lyceum. A tam život chudého maďarského teenagera nebyl vůbec sladký. Byl obklopen vrstevníky z bohatých rodin, kteří nikdy nezmeškali příležitost krutě zahrát trik na chudobu chlapce. To mu ale absolutně nevadilo: pustil se do kresby bezhlavě a líčil doslova vše, co viděl kolem - učitele a pracovníky lycea, známé a spolužáky. A talentovaný chlapec trávil víkendy v Treťjakovské galerii a na moskevských výstavách.

V roce 1889 nastoupil na dvě fakulty Petrohradské univerzity najednou - právo a historii a filologii. A překvapivě osmnáctiletý nadaný současně zvládal skládat životopisy klasických umělců, psát humorné příběhy pro populární časopis Niva, kreslit ilustrace a působit jako kritik umění s recenzemi výstav.

Po úspěšném absolvování univerzity se Grabar nezastavil a rozhodl se plně věnovat malování. V roce 1894, poté, co vstoupil na Akademii umění, se stal studentem samotného Ilji Repina. Během studií navštívil Evropu, kde se začal vážně zajímat o impresionismus. Umělec byl vždy rozrušený rychlými změnami v přírodním prostředí a v osvětlení, takže právě v tomto uměleckém směru našel to, co mu umožnilo rychle zachytit, co se děje. Později, když pracoval na svých obrazech, psal s velkou vášní, a to doslova.

Po zvládnutí nejlepších úspěchů impresionistů světové malby našel Grabar v umění svůj vlastní umělecký styl - jedinečný a originální. Přírodní krajina Ruska získala ve své krajině zcela nový vzhled, jiskřený duhovými barvami, naplněný pocitem obrovského prostoru a vzduchu.

Prováděl výtvarnou a vědeckou činnost v oblasti dějin ruského malířství. od roku 1908 až do vypuknutí první světové války se mu podařilo vydat osm svazků jeho monumentálního díla s názvem „Dějiny ruského umění“(s plánovanými 12). Válka však narušila plány Igora Emmanulovilova. Obrovské množství sebraného materiálu bylo zničeno a autor samozřejmě přišel o srdce.

Od roku 1913 stojí v čele Treťjakovské galerie Igor Grabar. Jak později přiznal, souhlasil s touto pozicí, aby studoval umění umělců ne přes sklo. Zde ukázal veškerý svůj talent jako organizátor, své architektonické schopnosti, když provedl rozsáhlou přestavbu expozice muzea.

Před jeho příchodem byly stěny v sálech galerie zavěšeny od podlahy ke stropu obrazy, a to bez jakékoli logiky. Grabar položil základ nové výstavy monografických a historických principů, které byly v té době inovativní. Díky tomu se ze soukromé sbírky stalo muzeum evropského stylu. V těch letech Igor Emmanuilovič hodně cestoval nejen po Rusku, ale i po celém světě, byl pozván muzei jako známý odborný kritik umění.

Po revoluci byly z jeho iniciativy v Moskvě otevřeny Ústřední restaurátorské dílny. Grabar se snažil udělat z obnovy vědu: přitahoval k práci vědce - chemiky, fyziky a mikrobiology. Díky tomuto přístupu byly výsledky ohromující. To pomohlo zachránit spoustu uměleckého dědictví ruských malířů.

V pozdějších letech měl umělec na starosti muzejní majetek „Abramtsevo“, který vedl ústav pojmenovaný po V. I. Surikov se zabýval sociálními aktivitami, aniž by přestal vytvářet svůj obraz.

Igor Grabar (1871-1960) sloužil umění jako malíř a výtvarník, jako historik umění a kritik umění, jako architekt a restaurátor. Jeho tvůrčí cesta malíře byla více než 60 let. Mimochodem, čestný titul Ctěný umělecký pracovník, který byl u nás založen v roce 1928, byl prvním, který obdržel Igor Emmanuilovich. Souhlasíte, ne každý umělec se mohl pochlubit takovou dlouhověkostí v kreativitě a historii.

Na jubilejní výstavě v roce 1951 umělec předvedl jak díla konce předminulého století, tak ta, na která byly položeny poslední tahy před samotnou expozicí. Nikdy nedokázal jednoduše kontemplovat svět kolem sebe a vždy se snažil zachytit jej v barvách.

Umělec měl samozřejmě osobní život a nebyl méně zajímavý než jeho práce. Přečtěte si o tomto: Nejen sestry, ale i manželky: Jaké tajemství skrývá obraz „Chrpy“od Igora Grabara.