Tajemství popularity Picassova obrazu „Dívka na ples“: Historie obrazu a hra kontrastů

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jeden z nejslavnějších Picassových obrazů spolu s „Guernica“- „Dívka na plese“- byl napsán v roce 1905. „Dívka na kouli“znamená konec „modrého“období v díle Pabla Picassa a začátek nového, kterému vědci říkali „růžový“.

Mistrovské dílo „růžového“období

Bolestivé „modré“období ustoupilo pozitivní, živé a lyrické „růžové“. Takovou pozoruhodnou metamorfózu v povaze Picassovy práce způsobila její známost se zelenookou kráskou Fernandou, ke které měl umělec silné city. Picasso se s ní setkal v Paříži v roce 1904. Fernanda Olivier je módní návrhářka, žena, se kterou měl Picasso nejdelší vztah (7 let).

V této době jsou Picassova plátna stále optimističtější a lehčí. Pokud bylo „modré“období poznamenáno hladem, zimou, chudobou a chudobou, žalem a smutkem, pak se v novém období objevují úsměvy a známky zábavy. V této době byl umělec častým návštěvníkem cirkusu Medrano. Harlekýni, potulní herci a akrobati se stávají postavami jeho obrazů. Je třeba poznamenat, že Picasso nebyl sám při výběru předmětu svých obrazů: na začátku století mnoho umělců používalo motiv cirkusových umělců a cítili s nimi jakousi duchovní blízkost. Picasso uchvacuje život cirkusových umělců: na jedné straně romantický a svobodný, na druhé straně - chudý a hladový (ozvěny „modrého“období).

Spiknutí

Na plátně „Dívka na ples“Picasso zobrazil putující skupinu akrobatů. Ve středu umělcovy skladby je gymnastka a sportovec. Postava dívky je elegantně zakřivená. Zvedla ruce, aby udržela rovnováhu. Sportovec sedí nehybně, jeho silné tělo je plné klidu. V pozadí jsou postavy ženy s dítětem, psa a sněhobílého koně. Jako pozadí byl zvolen obraz holé pouště nebo stepi (absolutně neodpovídá cirkusovému tématu). Umělec tedy zdůrazňuje, že život těchto lidí se skládá nejen ze zábavy, jásotu a potlesku publika. V jejich životě je chudoba, nemoc a nedostatek finančních prostředků.

Hra kontrastů

Co vidí diváci na obrázku? Hra kontrastů: lehkost a flexibilita mladé dívky balancující na míči staví proti masivnosti a stabilitě kostky, na které obří sportovec sedí. Obecně se uznává, že hlavním uměleckým nástrojem Picassa je forma, což je také patrné v této práci (koule a kostka). Dívčiny pružné, zaoblené pohyby, opakující tvar koule, jsou v jasném rozporu s hranatým, svalnatým tvarem člověka sedícího na krychli.

Složení

Umělce přitahuje plast, který přispívá k vytvoření harmonie v kompozici obrazu, která je řešena úžasným způsobem. Dvě postavy vyvažují obraz a ukazují neviditelné, neoddělitelné spojení. Přestože se pohledy hlavních postav nepřekrývají, zdá se, že mohou existovat pouze společně. Skutečně, pokud si divák na okamžik představí dívku, která balancuje bez tiché podpory cirkusového umělce, může okamžitě ztratit rovnováhu a sklouznout z míče. A pokud vyloučíte dívčí gymnastku, pak přítomnost silného muže nebude mít smysl. Mužská noha ohnutá do pravého úhlu je obrazně vnímána jako opora křehké postavy dívky. Kouzlo, které prostupuje práci velkého mistra, je založeno na rovnováze, kontrastech, osvětlení, harmonii barev. Obraz ohromuje příjemnou pastelovou světelnou paletou - je to růžovo -modrá barva s béžovými tóny. Hlavní metodou vykreslování je tmavá čára.

Předchůdce kubismu

Celá „konstrukce“obrazu je prostoupena antonymy - těžký silný muž a pružná půvabná dívka, kostka a koule, detailně popsané blízkým popředím a nejvzdálenější zadní hranou. Toto slavné dílo může být předchůdcem kubismu - obraz se vyznačuje úžasnou kombinací geometrických tvarů předmětů a lidských postav.

Jemné perleťové, růžové a modré tóny, nový pocit vzduchu a prostoru dělají z „Dívky na ples“jedno z mistrovských děl „růžového“období Pabla Picassa. Mírně osvětlená dívka vypadá křehce, drobně, prchavě. Drsně osvětlený muž vypadá svalnatý, důstojný, uzemněný. Ona je nebe. Nebo voda. Je to země nebo kámen. A opravdu nemohou jeden bez druhého existovat.