Jak vznikl poetický obraz rolnického Ruska v 19. století: Tajemství ohlušujícího úspěchu umělce Venetsianova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Alexej Gavrilovič Venetsianov je jedním z největších ruských umělců 19. století, nejlépe známý pro své přirozené a důstojné zobrazení rolnického života a přírody. Zasloužil se o tvorbu žánrové malby a rozvoj národní ruské krajiny. Venetsianov je také známý svou obrovskou rolí při výcviku a vzdělávání mladých umělců z chudých rodin.

O umělci, který vytvořil obraz ruské vesnice

Alexey Gavrilovich Venetsianov je kreativní a mimořádný ruský umělec 19. století a možná jeden z nejzajímavějších mistrů ruského umění. Venetsianov je první ruský malíř, kterému se podařilo objevit umění zobrazování obyčejného člověka a vytvářet umění PRO obyčejného člověka. Ztvárnil přírodu bez akademické vznešenosti a „italské“bujarosti. Alexey Venetsianov byl prvním umělcem v historii ruského umění, který nejen demonstroval život rolníků, venkovské žánry, ale také vytvořil poetický obraz venkovského Ruska.

Venetsianov se narodil v Moskvě v roce 1780 v rodině zbídačeného obchodníka. Jeho otec pocházel z řecké rodiny Mihapulo-Proko nebo Farmaki-Proko a přezdívka „Veneziano“se již objevila v Rusku, kam se umělcův pradědeček ve čtyřicátých letech 17. století přestěhoval s manželkou a synem. Chlapec navštěvoval soukromý internát a původně byl vyučen pro státní službu jako lesní inspektor. Malování v té době bylo jen koníčkem, hlavní činností byla státní služba. Umělec měl štěstí: poprvé měl možnost studovat portrétní malbu u Fjodora Rokotova, který žil vedle. A později, již v Petrohradě, vzal hodiny malování od slavného Vladimíra Borovikovského, v jehož domě Venetsianov nějakou dobu žil.

Práce francouzského umělce Françoise Marius Graneta na něj zapůsobila natolik, že se Venetsianov rozhodl použít stejné techniky i na svá plátna. Na malířových obrazech ho fascinovaly zejména přirozené barvy a vzdušná atmosféra. Od té doby začala důkladnější práce v malířských technikách a koníček se pomalu proměňoval v jeho celoživotní dílo.

V roce 1802 se přestěhoval do Petrohradu a absolvoval kurzy na Akademii umění. Paralelně strávil Venetsianov dlouhé hodiny v Ermitáži a kopíroval díla velkých mistrů, zejména holandských krajinářů. V roce 1810 získal umělec od akademie titul Ctěný dělník, což přispělo k růstu jeho popularity.

Vlastní školní a soudní služba

Láska k přírodě a venkovu, stejně jako touha malovat přírodní motivy (ve stylu Granet) přiměla Venetsianova ke koupi malého panství v provincii Tver. V roce 1820 Venetsianov zcela opustil politické záležitosti a službu ve prospěch malování. Poté, co se přestěhoval do svého domova, se soustředil na zobrazování rolníků a života na vesnici. Nyní se umělec mohl plně věnovat umění. V roce 1824 Venetsianov prodal svůj obraz „Stodola“za velkou částku v té době - 5 000 rublů.

Z těchto prostředků uspořádal umělec na svém panství uměleckou školu - Safonkovského školu - pro talentované studenty, kteří si nemohli dovolit umělecké vzdělání. Venetsianov učil kreslení a malování podle vlastní metody. Za celou dobu své existence školu absolvovalo asi 70 studentů (mezi významnými byli G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko a G Mikhailov). Aby zaplatil všechny výdaje za školu, obrátil se Venetsianov na Nicholase I. s žádostí o finanční podporu. V roce 1830 car jmenoval Alexeje Gavriloviče svým dvorním malířem s platem 3 000 rublů.

Nejslavnější díla

Nejslavnější díla Alexeje Venetsianova:

Charakteristickým rysem Venetsianovovy práce, která nesmazatelně zapůsobila na ruské umělecké prostředí, byla jeho ignorace akademických pravidel a metod. Venetsianovova díla ohromují diváky přímo „živou“povahou vnímání, které bylo na svou dobu inovativní. Venetsianov vytvořil krásné a poněkud idealistické obrazy rolníků, důstojnost rolnického života, využívající přirozené světlo a přirozené prostředí. Jeho paleta je poměrně složitá, kombinuje bohaté žluto-hnědé, zelené, namodralé odstíny. Většina jeho obrazů byla vytvořena „pod širým nebem.

Úspěch a uznání

Zjevný úspěch a jedinečnost Alexeje Venetsianova potvrdil car a císařovna. V roce 1818 vytvořil Venetsianov celou řadu portrétů slavných státníků. Obrazy předložil císařovně Alžbětě a jako vděčnost od ní obdržel zlatou tabatěrku.

Ale obraz „Čištění řepy“, kterým, jak se mnozí domnívají, zahájil ruské každodenní malování, získal v roce 1823 sám císař Alexandr I. za 1 000 rublů. Období 20. Výstava, která se konala na Akademii umění v roce 1824, přinesla Alexeji Gavrilovičovi obrovský úspěch a jeho práce zaznamenala veřejnost i mnoho kritiků v novinách.

Náboženské malování a zázrak

Kromě svých oblíbených rolnických poddaných se Venetsianov zabýval také náboženskou malbou a plnil rozkazy pro blízké kostely. Je zajímavé, že na obrazech Krista, Panny a apoštolů se objevují všechny stejné známé rysy obyčejných rolníků (umělec zůstal věrný svým myšlenkám).

Rok před svou smrtí obdržel Alexej Gavrilovič důležitý řád - vymalování kostela v Kalyazinu. Kromě jiných obrazů potřeboval nakreslit obraz mnicha Makarii Kalyazinského. Umělec neznal historii tohoto světce a dlouho s ním hledal obrazy. Ale bezvýsledně. Legenda říká, že obraz Makarii Kalyazinského přišel k umělci ve snu, po kterém se Venetsianovovi podařilo vytvořit vzhled světce. Navzdory zázračné události, ke které došlo, však smrt zabránila dokončení řádu z kostela. Alexeji Gavrilovičovi Venetsianovovi bylo 67 let, když tragicky zemřel při nehodě na zasněžené silnici. Umělcova díla jsou vystavena ve Státní Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu a Ermitáži.

Hlavní přínos Venetsianova do světa umění 19. století

1. Uznání důležitosti přirozeného světla v malbě, 2. Vytvoření kompoziční integrity postav a krajiny k vytvoření jednoty mezi lidmi a přírodou, 3. Důraz na ctnosti rolníků, 4. Zobrazení aristokratických témat v neformálním a každodenním životě prostředí, 5. Obnova technik raného romantismu.