Video: Instalace „Poetický kosmos dechu“- obří sluneční kopule od argentinského umělce
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Argentinský umělec a architekt Tomás Saraceno je široce známý svými mimořádnými instalacemi a sochami s povinnými interaktivními prvky. Příkladem takové interaktivní struktury je jeho instalace „Na oběžné dráze“, která byla chvíli otevřena pro veřejnost v nákupním centru K21 Standhaus v Düsseldorfu. Další instalace od umělce, Poetic Cosmos of the Breath, vypadá neméně působivě.
Poetic Cosmos of the Breath je zajímavý experimentální projekt umělce. Instalace je obrovská sluneční kopule vyrobená z tenké fólie podobné membráně. Několik pytlů s pískem se stalo nezbytnou zátěží k zajištění konstrukce k zemi.
Za úsvitu, kdy jsou změny teploty obzvláště patrné, umělec a jeho tým postupně naplnili provizorní kupoli vzduchem, který po zahřátí jí dodal potřebný objem. V paprscích vycházejícího slunce vypadal „Poetický kosmos dechu“obzvláště expresivně a třpytil se všemi barvami duhy.
Saraceno získalo mezinárodní uznání díky mnoha projektům. Thomasovy letecké sochy a ekologické instalace ohromují nejen milovníky umění, ale i ctihodné kritiky a přítomnost architektonického vzdělání a touhy experimentovat umožňuje Saracenovi vytvořit alternativní umění - odvážné a interaktivní. Netají, že inspiraci čerpá ze světa kolem sebe. Jeho struktury připomínají buď mraky, nebo obří pavučinu. Saraceno si tak vytváří svůj vlastní vizuální svět, komplexní a zajímavý.
Umělec se narodil v argentinské provincii Tucuman. Nyní Saraceno, od přírody kosmopolitní, žije a pracuje ve Frankfurtu (Německo). Vystudoval architekturu na National University of Buenos Aires (Universidad Nacional de Buenos Aires), největší univerzitě v Argentině. Druhou alma mater pro něj byla Frankfurtská akademie výtvarných umění (Staatliche Hochschule für Bildende Kunst), kde umělec v letech 2001 až 2003 studoval. Saraceno je účastníkem mnoha samostatných a skupinových výstav a také vítězem významných tematických cen, včetně prestižní Calderovy ceny.
Doporučuje:
Jak vznikl poetický obraz rolnického Ruska v 19. století: Tajemství ohlušujícího úspěchu umělce Venetsianova
Alexej Gavrilovič Venetsianov je jedním z největších ruských umělců 19. století, nejlépe známý pro své přirozené a důstojné zobrazení rolnického života a přírody. Zasloužil se o tvorbu žánrové malby a rozvoj národní ruské krajiny. Venetsianov je také známý svou obrovskou rolí při výcviku a vzdělávání mladých umělců z chudých rodin
Děti očima argentinského umělce Francisco Masseria: expresivní a realistické portréty
Po staletých dějinách umění není pro umělce snadné najít sebe a svůj vlastní jedinečný styl, zejména aby se nestal kopií někoho jiného. Na počátku dvacátého století, v éře vývoje abstrakcionismu, se italskému původu Francisco Masseria (1926-2002) z provincie Enterre Rios (Argentina) podařilo ve své tvorbě skloubit romantický realismus s abstraktním expresionismem. Syntéza těchto dvou trendů v umění vytvořila základ pro jedinečný tvůrčí nález talentovaného umělce, kde je expresivní
Věčné sluneční svit: jedinečné světelné instalace od Charlese Matsona Lumeho
Umělec James Turrell, průkopník v používání světla jako prvku instalace, kdysi o vizi řekl: „Vidět je emocionální akt.“Vyzbrojen tímto postulátem a skutečností, že vidíme okolní objekty díky jejich schopnosti odrážet světlo, se Charles Matson Lume (Charles Matson Lume) inspiroval k vytvoření vlastních světelných instalací se sochařskými a architektonickými prvky
Obrácená kopule uvnitř kostela. Instalace od Gijse Van Vaerenbergha
Návštěvníci kostela svatého Michaela v belgickém městě Lovaň si museli všimnout faktu, že v této stavbě chybí tak tradiční prvek, jakým je kupole. Chlapi z kreativního tandemu Gijs Van Vaerenbergh se pomocí instalace „The Upside Dome“pokusili situaci napravit, ale udělali to docela zvláštním způsobem: struktura skončila uvnitř kostela - lehká, bez tíže a jako název napovídá, převrácený vzhůru nohama
Proč jsou kopule různých barev na pravoslavných církvích a co znamená jejich počet?
Pravoslavné církve vždy ohromovaly svou majestátní krásou, zvláštními architektonickými prvky a samozřejmě úžasnými kopulemi korunujícími náboženskou budovu. Nejčastěji oslňují zlatým leskem, často se však nacházejí modré, zelené a někdy i černé kopule. A jejich počet může být odlišný. Výběr barvy a počtu kopulí pravoslavného kostela přitom není vůbec rozmarem architekta