Obsah:
Video: Nejslavnější druhy umělecké malby ruských mistrů, dochované do 21. století
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Zdálo by se, že umělecké malbě v pragmatickém 21. století nezbylo místo a nyní ji lze obdivovat pouze v muzeích. Nicméně zatím v Ruska můžete najít prosperující dílny, které si zachovaly starodávné tradice různých uměleckých malířských děl a nadále ohromují moderní obyvatele svou dovedností.
Zhostovo
Původy Zhostovo malování pocházejí z počátku 19. století. V té době v několika sousedních vesnicích bývalého Troitskaya volost (nyní okres Mytishchi v Moskevské oblasti) vznikly řemeslné dílny, které se zabývaly výrobou malovaných dekorativních předmětů z papír-mache, potažených lakem. Umělci malovali krabičky, pouzdra na cigarety, mísy na cukr a kovové podnosy. Postupně se počet vyrobených podnosů zvýšil, čímž došlo k vytlačení ostatních produktů. Hlavními motivy malování jsou kytice květin. Na počátku 20. století, s příchodem sovětské moci, byly vesnice spojeny v artelový „Metallopodnos“a mistři měli těžké časy, když jim byly vnucovány nové zápletky pro kreslení, diktované tehdejšími trendy realismu. Umělcům se však podařilo zachovat jejich originalitu a podnosy Zhostovo přešly z kategorie domácích předmětů na dekorativní panely, které jsou oceňovány nejen v Rusku, ale i v zahraničí.
Khokhloma
Khokhloma vznikl v 17. století v okolí Nižního Novgorodu. Název řemesla pochází z vesnice Khokhloma, kam byly přivezeny hotové výrobky z okolních vesnic. Zakladatelé této malby na dřevo se nazývají starověrci, kteří uprchli z nového církevního řádu. Právě oni vlastnili tajemství „zlatého“malování na nádobí. Mimochodem, základem malování není zlatý, ale stříbrný cínový prášek. Na něj se nanese speciální kompozice, poté se podrobí tepelnému zpracování a teprve poté začnou malovat. Hlavními motivy Khokhloma jsou shluky jeřabin, bobule, listy a květiny.
Gzhel
Gzhel se nazývá charakteristický znak Ruska v oblasti aplikovaných řemesel. Předpokládá se, že Gzhel pochází ze 14. století. Někteří tvrdí, že název pochází z řeky Gzhelka (Gzholka), na které byla vesnice, kde žili řemeslníci. Jiní věří, že „gzhel“je parafrázované slovo „zhgel“, tedy pálení keramiky. 60 km od Moskvy se nachází „Gzhelský keř“, který tvoří 27 vesnic, kde se zabývají pálením a malováním keramiky. Byly natřeny kobaltovou modří dvěma způsoby: překrytí a podglazura. Nejprve byla kresba nanesena na vlhkou hlínu a poté znovu na glazuru. Řemeslo ghelské keramiky vzkvétalo, protože bohatí používali stolní stříbro a prostý lid používal hrubou keramiku různých velikostí. Postupem času se Gzhel stal dostupným pro všechny segmenty populace, ale neztratil svou krásu a význam.
Fedoskino
Obec Fedoskino (Moskevská oblast) je známá malováním laky. V 18. století byla poblíž vesnice továrna Lukutinskaya na výrobu lakovaných hledí pro klobouky. Poté změnila směr a 80 civilních pracovníků začalo malovat výrobky z papírmache a dřeva lakem. Úžasné záře a lesku krabiček a dalších miniatur bylo dosaženo pomocí „prostřednictvím psaní“. Toto byl název této techniky, když byla na povrch před přímým kreslením nanesena tenká vrstva plátkového zlata a perleti. Nejoblíbenější předměty pro kreslení jsou spojeny se životem obyčejných lidí.
Mezen malování
Stejně jako mnoho jiných lidových řemesel, i mezenský obraz dostal své jméno podle oblasti, ve které se vyvinul - v tomto případě podle názvu řeky Mezen, která se nachází v Archangelské oblasti. Technika, ve které řemeslníci pracují, sahá až do starověkých slovanských kmenů. Hlavními ozdobami jsou kosočtverce, kříže, solární kotouče, opakující se v určitém sledu. Mezenskému malbě dřeva dominují pouze dvě barvy - černá (saze) a načervenalá (okrová). Ozdoby se v zásadě používají na domácí potřeby: krabice, kolovraty, naběračky. Po vymalování nádobí je na něj nanesen lněný olej, který chrání kresbu před vymazáním a dodává jí další lesk. Mnoho moderních umělců se nadále věnuje starodávným řemeslům a představuje něco vlastního. Takže umělec z Iževsku malované tradičními výtvarnými technikami … lebky.
Doporučuje:
Neznámé Rusko: Opuštěný kostel 18. století ve vesnici Kurba s unikátními freskami od Jaroslavských mistrů
Ruské vnitrozemí skrývá mnoho tajemství a zajímavých historických památek. Může se to zdát neuvěřitelné, ale dnes v opuštěných ruských vesnicích můžete vidět úžasné starověké pravoslavné kostely, z nichž mnohé jsou mistrovskými díly architektury. Jednou z těchto atrakcí je kostelní komplex ze 16. století ve vesnici Kurba v Jaroslavské oblasti
Umělecké maskování městských hradeb. Nástěnné malby od Johna Pugha
Čím větší, tím větší umělecké dílo, tím větší publikum, se kterým může tvůrce komunikovat pomocí uměleckého jazyka. Toto je názor umělce Johna Pugha, jehož každé dílo zaujímá jednu nebo dokonce dvě stěny ne nejmenší budovy
Jaká tajemství ze života služebných uchovávají obrazy evropských mistrů 19. století
Obecně se uznává, že život sluhů v bohatých domech za starých časů nebyl sladký. Umělci 19. století však tento názor jednomyslně vyvracejí. Milé služky na obrazech uznávaných mistrů žánrové malby obvykle vypadají se svým údělem docela spokojené. Soudě podle mnoha pláten se navíc při práci vůbec nenudili a nebyli vyčerpáni otrockou prací
Květinové nástěnné malby: Květinové nástěnné malby od Paula Morrisona
Londýnský umělec Paul Morrison je známý jako vyznavač monochromatické grafiky a autor rozsáhlých obrazů stěn, stropů a plotů. Ne, není jen dalším umělcem pokrývajícím fasády městských a příměstských budov graffiti. Paul Morrison vytváří rozsáhlé nástěnné malby s důrazem na krásu přírody, konkrétně květinové motivy, odborně splétající obří malované ikebany do moderního architektonického prostředí
Skleněné květiny a mořští tvorové: Fantastické modely mistrů 19. století
Je naprosto nemožné udržet čerstvé květiny v jejich původní podobě. Všichni ztrácejí svou přirozenou barvu a vzhled, stávají se bezbarvými, absolutně beztvarými. Můžete vytvořit kopii z plastu, sklolaminátu nebo starého dobrého papír-mâché. Moderní technologie vám obecně umožňují vytvářet neuvěřitelně přesné 3D modely. Ale v 19. století nic z toho nebylo k dispozici. Ale byl tam přístup k jednomu úžasnému materiálu, který se v šikovných rukou zkušeného řemeslníka mohl stát čímkoli, mít libovolnou podobu podle libosti