Video: Skleněné květiny a mořští tvorové: Fantastické modely mistrů 19. století
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Je naprosto nemožné udržet čerstvé květiny v jejich původní podobě. Všichni ztrácejí svou přirozenou barvu a vzhled, stávají se bezbarvými, absolutně beztvarými. Můžete vytvořit kopii z plastu, sklolaminátu nebo starého dobrého papír-mâché. Moderní technologie vám obecně umožňují vytvářet neuvěřitelně přesné 3D modely. Ale v 19. století nic z toho nebylo k dispozici. Byl tu ale přístup k jednomu úžasnému materiálu, který se v šikovných rukou zručného řemeslníka mohl stát čímkoli, na žádost přírodovědce mohl mít jakoukoli podobu. Tímto materiálem bylo sklo. Jak dědičné skleněné foukače dělaly zázraky a vytvářely skutečnou skleněnou magii.
Živé vzorky, jako jsou sasanky a medúzy, byly tradičně umístěny do nádob naplněných alkoholem nebo formaldehydem. Toto ošetření z nich udělalo želé podobnou zabarvenou kaši. Botanické vzorky nebyly o nic lepší. Květiny a listy byly tradičně umístěny mezi dva listy papíru, dokud nebyly suché. Pak to byly jediné dostupné způsoby, jak vytvořit vzorky přírodní flóry.
Byli však mistři, kteří znali tajemství, jak z jednoduchého skla vytvořit skutečnou magii - dědiční skláři Leopold a Rudolf Blaschka. Z jednoduchého přístupného materiálu vytvořili skutečná umělecká díla. Jejich modely květin, bylin, listů, různých bezobratlých, jako by byly živé! V jejich dílech se mísí různé zdánlivě zcela nekompatibilní styly. Blaschkův otec a syn dokázali skloubit šperky, sochy a lampářství. A co je nejdůležitější, je to také věda ve své nejčistší podobě!
Leopold Blaschka se narodil v severních Čechách v roce 1822. V té době se tam přestěhovali jeho rodiče, kteří byli foukači skla. Předtím žili a pracovali dlouhou dobu v Benátkách. Jeho otec od dětství učil malé leopoldovské dovednosti foukání skla. Jako mladý muž již samostatně vyráběl prolamované skleněné ozdoby a oči pro vycpaná zvířata. Kromě rodinného podnikání se Lepold Blaschka od mladého věku začal zapojovat do vědy o přírodní historii. Zajímal se o hluboký význam původu přírodních věcí. Leopold dychtivě hltal veškerou dostupnou botanickou literaturu a usiloval o systémové znalosti světa.
V roce 1850 zemřela Leopoldova manželka na choleru a jen o dva roky později zemřel jeho otec. Heartbroken, Leopold se rozhodne cestovat do Spojených států v naději, že cestování a nové zážitky pomohou uzdravit jeho zlomené srdce. Během plavby loď, na které Blaschka překročil Atlantik, provedla nucenou dvoutýdenní zastávku poblíž Azor. Leopold tam trávil čas s maximálním přínosem - sbíral medúzy a další mořské bezobratlé pro experimenty.
Krystalová průhlednost těchto zvířat, zejména bioluminiscence, ho prostě fascinovala. Ve svém vědeckém deníku o tom napsal takto: „Je krásná májová noc. Dívám se na temnou, zrcadlově hladkou hladinu moře. Kolem - tu a tam se objeví paprsky světelných paprsků obklopené tisíci jiskrami. Zdá se, že pod vodou jsou zrcadlové hvězdy. “
Blaschka nakreslil mořské rostliny a zvířata. Námořníci pro něj vylovili různý mořský život, který rozebral, aby prozkoumal jejich vnitřní strukturu. Po návratu do Evropy se Leopold zaměřil na rodinný podnik se skleněnými šperky, kostýmy, laboratorním vybavením a dalšími nezbytnými skleněnými výrobky. Blaschka věnoval veškerý svůj volný čas tvorbě skleněných modelů exotických rostlin - pracoval svou duší a pro duši.
Princi Camille de Rohan se tyto modely velmi líbily. Byl uznávaným odborníkem v zahradnictví. Princ požádal Leopolda, aby mu vyrobil sto modelů orchidejí a dalších exotických rostlin. Camille uspořádal ve svém pražském paláci výstavu těchto produktů.
Na tato úžasná díla upozornil další člověk - profesor Ludwig Reienbach, ředitel Přírodovědeckého muzea v Drážďanech. Reichenbach, který byl touto dovedností potěšen, požádal Leopolda, aby vyrobil skleněné modely mořských tvorů. Profesor nakonec přesvědčil Blaschku, aby upustil od výroby pouze galanterních výrobků. Bylo to velmi obtížné, ale profesorovi se podařilo přesvědčit Leopolda, aby věnoval sebe a svůj talent tvorbě modelů mořských bezobratlých. Klienty byla četná muzea, univerzity a soukromí sběratelé.
Leopolda Blaschkeho postupem času doplnil jeho stejně talentovaný syn Rudolph. Společně vyrobili tisíce modelů, které potěšily zákazníky. V té době se z Anglie rozšířila fascinace akváriemi. Sláva mistrů dosáhla profesora Harvardské univerzity - George Lincoln Goodale, který byl v procesu vytváření botanického muzea. Za tímto účelem si Goodale objednal u Leopolda a Rudolfa sérii botanických modelů.
S obtížemi, ale přesto se profesorovi podařilo přesvědčit mistry, aby pracovali pouze pro Harvard. Během příštích 50 let vytvořili pro Harvardskou univerzitu přes čtyři tisíce skleněných modelů představujících přes 780 druhů rostlin. Tyto kousky jsou i nadále jednou z nejcennějších sbírek Harvardu.
Mnoho lidí té doby bylo vzrušeno zvědavostí, jak se sklářům daří vytvářet svá mistrovská díla, ve kterých není jediná morfologická chyba. V dopise jednomu ze svých zákazníků a patronů Mary Lee Wareové, mistrce sklářství v roce 1889, napsal: „Mnoho lidí si myslí, že máme nějaký tajný aparát, pomocí kterého můžeme do těchto forem tlačit sklo, ale máme takt. Můj syn Rudolph má víc než já, protože je to můj syn a takt se zvyšuje s každou generací. Často jsem lidem říkal, že jediný způsob, jak se stát mistrem modelářství skla, je najít dobrého pradědečka, který miluje sklo. Pak by měl mít syna se stejným vkusem, a to zase bude mít syna, který stejně jako váš otec vášnivě miluje sklo. Vy, stejně jako jeho syn, můžete vyzkoušet svou ruku. Pokud uspějete, je to váš vlastní vina. Ale pokud takové předky nemáte, není to vaše chyba. Můj dědeček byl nejslavnějším sklářem v České republice. “
Něco o procesu práce je nicméně známo. „Biologické modelování“začalo podrobnými náčrty na papíře. Poté pomocí vypalovacího zařízení foukače skla vyfoukly přířezy budoucího modelu. Tyto polotovary se poté lepily, upevňovaly malé části tenkými měděnými dráty. Někdy se používal vosk a papír. Nekonečná pozornost k detailům umožnila reprodukovat i stupeň průhlednosti, tloušťky obalů a textury medúzy!
K největší lítosti neměli Leopold a Rudolf žádné studenty. Nikomu nesdělovali tajemství svých dovedností a svých jedinečných zkušeností. Až dosud se nikomu nepodařilo přiblížit se ani o centimetr autentičnosti a zručnosti Blaschkových děl. Mnoho technologií bylo nenávratně ztraceno. Ztratila se také většina práce těchto nesmírně talentovaných řemeslníků. Během druhé světové války byla Blaschkova dílna a drážďanské královské zoologické muzeum zničeny nálety. Přesto mnoho děl přežilo a my si můžeme užít tuto magii zamrzlou ve skle. Pokud vás díla mistrů sklářů zaujala, přečtěte si náš článek o ženě, které se říká víla designu šperků. diamantová krajka, dýně a draci: jak Michelle Ong funguje.
Doporučuje:
Nejslavnější druhy umělecké malby ruských mistrů, dochované do 21. století
Zdálo by se, že umělecké malbě v pragmatickém 21. století nezbylo místo a nyní ji lze obdivovat pouze v muzeích. V Rusku však stále můžete najít prosperující dílny, které si zachovaly starodávné tradice různých uměleckých malířských děl a nadále ohromují moderní obyvatele svou dovedností
Květiny života a jiné květiny na obrazech Donalda Zolana (Donald Zolan)
Americký umělec Donald Zolan lze označit za jednoho z nejlaskavějších, nejpozitivnějších a smyslných současných malířů. Ostatně takové obrázky, které mu vycházejí zpod štětce, může vytvořit jen velmi citlivý člověk s velkým a milujícím srdcem. Zajímavé je, že on sám má děti?
Modely z abstraktních obrazů v reálném životě - originální fotografický projekt Modely ze skutečného života
Projekt mladé maďarské fotografky Flory Borsi (Fl ó ra Borsi) se samovysvětlujícím názvem The real life models je odvážným pokusem seznámit diváka s modely, které byly údajně prototypy obrazů ze slavných obrazů umělců 20. století
Fantastické květiny a zamilované páry v jemných obrazech umělce-romantika Evgenyho Kuzněcova
Romantismus ve výtvarném umění ve všech staletích velmi přitahoval mistry, vždy se velmi jasně projevoval jak v malbě, tak v grafice. Když mluvíme o současných romantických umělcích, v první řadě stojí za zmínku malíře Stavropola Jevgenije Kuzněcova, který má jasný mnohostranný talent, hluboké filozofické myšlení, který vlastní originální rukopis a mimořádnou vizi krásy
Mořští piráti 21. století aneb Kam se nevydat na výlet lodí
Každý ví o pirátech středověku - jejich romantické obrazy v knihách a filmech jsou každému známy. Avšak i v dnešní době zůstává problém zabavení obchodních lodí a posádky za účelem získání výkupného nebo prodeje nákladu mimořádně naléhavý. Moderní piráti jsou krutí a bezohlední a na jejich pronásledování není nic romantického. Jak vypadají a co dělají dnes - dále v recenzi