Proč byl Isaac Levitan nazýván virtuosem jarních krajin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

A opět o velkém mistrovi ruské krajiny Isaac Ilyich Levitan, malebně a poeticky chválící mateřskou přirozenost středního Ruska. Kdykoli ji nesmírně fascinoval. Umělec však ze všeho nejvíc miloval podzim, ona, jako nic jiného, reagovala na stav jeho vzpurné duše. Ale dnes naše publikace představuje galerii umělcových jarních krajin, které jsou neméně velkolepé a umělecky hodnotné.

Jaro, probuzení přírody, je jedním z nejkrásnějších a nejromantičtějších období roku. V této době příroda jakoby odhazuje spánek, ve kterém zůstala během dlouhé a chladné zimy. Když se probouzí, nechává svět hrát čistými barvami, zvonícími kapkami a zpěvem ptáků. Právě tato krása a romantika okolního světa odhodila zimní břemena - to vše se výmluvně odráží v mnoha dílech ruských krajinářů. Každý z nich napsal pramen, jak viděl. U některých to bylo spojeno s rozkvetlými rozkvetlými zahradami, šuměním řek a zpěvem ptáků, kteří přiletěli dovnitř. V dílech jiných mistrů byla jaro spojována jako čas lásky a něhy, zatímco pro ostatní to byl čas vlhka a špíny.

Takže v jarní krajině Levitanu můžete místo jarní nálady často vidět náladu podzimního vlhkého dne, kde převládá šedohnědá barva a celková deprese. Existuje však mnoho takových děl, která na jaře skutečně dýchají: tající březnový sníh, kterého se sotva dotkne první dech tepla v předvečer jara, jasná zeleň, záplavy širokých řek a malých řek, kvetoucí jabloňové sady. Isaac Ilyich považoval roční období za jakoby vyměnitelný oděv přírody, což ve skutečnosti nemění jeho skutečný vzhled.

A bez ohledu na to, co umělec napsal, výmluvně hovořil s každým plátnem, každým drobným náčrtem: Kromě toho mistrovské držení barev umožnilo autorovi snadno reprodukovat světelné efekty, vytvářet iluzi prostoru a také dávat patřičnou náladu.

- řekl Levitan. -. Sám byl melancholik. A to je cítit v mnoha jeho dílech, zejména v pozdějším období.

Jaro v rané tvorbě umělce

V malém náčrtu „Slunečný den. Jaro “, kterou mladý Levitan napsal ve svém prvním ročníku studia v krajinářském ateliéru Alexeje Savrasova, je jasně cítit vliv učitele. Zde je vidět zvláštní pozornost autora k drobným detailům v kompozici a téměř fotografická přesnost jejich obrazů, která byla typická pro mnoho krajinářů poloviny 19. století.

I v těch letech profesoři zaznamenali emocionální složku v umělcových dílech a poté technickou. Levitana vůbec nelákaly přitažlivé velkolepé romantické nebo hrdinské krajiny. A když pracoval na přírodě, nestačilo to, aby Levitan zprostředkoval vnější krásu krajiny, chtěl zachytit a zprostředkovat kouzlo nebo smutek každého malého detailu, každé větvičky. A opravdu to udělal.

Poslední sníh. Savvinská Sloboda

Ale v tomto náčrtu už můžete vidět, jak se umělcův způsob mění. Zlepšil se ve vytváření prostorových plánů, vyhýbal se geometrii v kompozici, vypracovávání detailů. Jeho styl psaní se uvolnil a zobecnil a barva začala vycházet z poměru jemných odstínů zemitých tónů. Několik let umělec pracoval s takovou skromnou paletou, která podle jeho názoru mohla dokonale odrážet povahu středního Ruska.

Obraz „Jaro v Itálii“a skica k němu

Zvláštní místo v sérii umělcových prací zaujímá skica a malba „Jaro v Itálii“, velmi odlišné barvy, napsaná během jeho první zahraniční cesty v roce 1890. Náčrt samozřejmě Levitan vytvořil z přírody v Itálii a obraz byl hotový již po návratu do vlasti v Plyosu. Je zvláštní, že se etuda výrazně liší od stejnojmenného hlavního díla.

Umělec, který byl podmaněn barevnou italskou přírodou, dokázal přenést svou náladu do svého náčrtu, ale pozdější revize kvalitativně ztratila svou barevnou emocionalitu, intenzitu barev a jemnost barevných poměrů. Na obrázku jsou všechny expresivní techniky zdrženlivější a barva je hodně tlumená. Levitan zjevně postrádal jasnou jižní povahu a byl obklopen zdrženlivou ruskou přírodou a ztratil smysl pro vícebarevnou povahu prostředí. Ale bez ohledu na to, ve srovnání s mnoha jinými krajinami té doby, obraz „Jaro v Itálii“vypadá extrémně vzdušně a současně plný barev.

Březen

V roce 1895 se v Levitanově díle objevily radostné, hlavní motivy. Jeho obraz se stává zvučnějším, výraznějším, jako by se probudil z dlouhého spánku. Pocit nadšeného a lehkého zážitku z přírody naplňuje celou sérii mistrových prací, mezi nimiž je nejznámější „březen“. Bylo to toto dílo Levitana, které získalo širokou slávu díky své triumfální, radostné náladě. „Březen“je nazýván jednou z nejpoetičtějších ruských krajin 19. století. Je to tak hudební, že divák stojící před plátnem jako by opravdu začal slyšet zvonění kapky, křik ptáků a chrápání koně, který na svého majitele čeká v domě. A nejen slyšet, ale také cítit vůně Země zbavující se ledového zajetí.

Jaro. Velká voda

- takto o tomto obrázku hovořil AV Lunacharsky. Studená pramenitá voda přetekla na břeh a zaplavila háj a pobřežní vesnice. Tento levitánský pramen ještě není zelený - je modrý. Jemná azura čisté vody odráží tenké bílé kmeny bříz. Stíny holých stromů dopadají na sluncem vysušenou rudou zemi. Neuvěřitelný mír a radost z transformace - to je to, co prostupuje krajinou umělce. Země se probouzí! Vzduch voní jarem, protože v něm je vždy naděje - na dobré léto, na sklizeň, na štěstí. Toto plátno bohužel ukončilo sérii jasných, poetických krajin Levitanu. Dokončil ji do roku 1897, kdy již zarputile zahájil nové metody práce, které se promítly do dalšího cyklu jeho prací.

Jaro v pozdní práci I. I. Levitane

Obraz „Předjaří“spolu s několika dalšími plátny, vystavený na pařížském salónu v roce 1900, získal souhlas evropské veřejnosti - cítil zvláštní emoční náladu, která je vlastní ruskému světonázoru, a jemné chápání přírodního prostředí. Kromě toho bylo poznamenáno, že nejvyšší umělecká kvalita je vlastní jiným levitským dílům té doby. Všichni tvrdili, že se jedná o obraz světové třídy.

Skici, napsané pár let před umělcovou smrtí na Krymu, jsou většinou expresivní a temperamentní. Umělec je vyděšen a utlačován nevyhnutelně se blížící věčností nicoty a snaží se zachytit každý nový obraz měnící se přírody, zachytit okamžitý zážitek. A dokonce i v takovém lehkém náčrtu, jako je „Jaro na Krymu“, lze cítit vnitřní disonanci: obdivovat přírodu, nedá se vyvést z pochmurných myšlenek o svém blížícím se zániku.

V té době už Levitana vůbec nezajímaly detaily, ale uchopil jen hlavní nejvýraznější rysy. Začal malovat impresionistickým způsobem, téměř ve všech jeho zákonech. Mistrovské držení barev umožnilo umělci snadno reprodukovat světelné efekty, vytvářet iluzi prostoru a vzduchu.

Shrnu -li výše uvedené o krajinářských textech malíře, chtěl bych skončit slovy Klimenta Timiryazeva: „Levitan je Puškin ruské krajiny“. Každý tah umělcova štětce je virtuózní dovednost dovedená k dokonalosti.

Umělec o umělci

Stojí za zmínku, že osobnost samotného Isaaca Levitana není o nic méně zajímavá než jeho práce. Proto bych chtěl citovat ze vzpomínek Isaaca Levitana od neméně slavného umělce Konstantina Korovina:

Ano, není snadné pochopit jemnou mentální organizaci geniálního mistra pouze dotykem jeho práce. Můžete se o něm dozvědět mnohem více z naší publikace: Proč se génius ruské krajiny Isaac Levitan dvakrát pokusil spáchat sebevraždu.

P. S

A na závěr bych vás rád trochu překvapil. Ukazuje se, že Isaac Ilyich ve svém tvůrčím dědictví nezanechal jen nádherné krajiny, ale také úžasná květinová zátiší, nápadná sofistikovaností, jednoduchostí a realismem. Zátiší je málo, jsou jich asi tři desítky, ale jsou neuvěřitelně cenné - jako díla obrazového umění.

A o některých skutečnostech z osobního života krajináře se můžete dozvědět z publikace: Skandální příběh „Skákání“: kvůli tomu, co Levitan vyzve Čechova k duelu.