Obsah:
Video: Proč byl ikonický portrét Napoleona I. na trůnu nazýván „barbarským“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Jen málo světových lídrů chápe hodnotu vizuálního umění a jeho roli v politické práci lídra. Užitečnou funkci umění vždy uznával Napoleon Bonaparte. Po celou dobu své politické kariéry a až do svého úplného odvolání z funkce v roce 1815 Napoleon používal umění (a talent umělců) k prokázání své politické moci. Jedním z nejslavnějších vyobrazení francouzského vůdce je obraz z roku 1806 od Jean-Auguste-Dominique Ingres „Napoleon na jeho císařském trůnu“.
Ingresův obraz, nyní nejikoničtější portrét císaře Napoleona I., byl zpočátku odmítán jako příliš gotický, archaický a dokonce „barbarský“. Ingres v této práci zobrazuje Napoleona nejen jako francouzského císaře, ale také jako božského vládce. Bohatě zdobený, nově korunovaný císař je zastoupen uprostřed hromady římských, byzantských a karolínských symbolů.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Nadějný mladý student Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) byl jedním z několika umělců oficiálně pověřených zobrazením Napoleona v jednom z mnoha korunovačních šatů. Není přesně známo, kdo si dílo objednal. Legislativní sbor však obraz koupil 26. srpna 1806 a přidělil jej do přijímací místnosti předsedy shromáždění. Brzy po přelomu 19. století byl Ingres jednou z vycházejících hvězd a nových hlasů francouzského neoklasického hnutí. Tento umělecký styl byl částečně založen prestižním učitelem Ingresem. Ingresovým hlavním cílem při přípravě portrétů francouzského vůdce byla glorifikace Napoleona. Umělec proto použil nábytek, oblečení a vybavení, aby přeměnil Napoleona z pouhého smrtelníka v mocného boha. Ingresův obraz byl inspirován uměním historického zobrazení moci. Byla to strategie podobně používaná samotným Napoleonem, který k posílení své vlády často používal symboliku římské a svaté římské říše.
Trůn
Všechno na obrázku ikonograficky vyjadřuje legitimitu tohoto nového typu vládce - císaře. Napoleon sedí na impozantním, zaobleném a zlaceném trůnu, podobném tomu, na kterém Bůh sedí ve vlámském mistrovském díle Jana van Eycka Oltář v Gentu (1430–32).
Mimochodem, během napoleonských válek byly centrální panely gentského oltáře s Božím obrazem na trůnu v Napoleonově muzeu (nyní Louvre) - přesně v okamžiku, kdy Ingres maloval portrét Napoleona. Područky na Ingresově portrétu jsou vyrobeny z pilastrů zakončených vyřezávanými císařskými orly a leštěnými koulemi ze slonoviny. V popředí se na koberci objevuje také okřídlený císařský orel. Na levé straně koberce jsou vidět dvě kartuše. Nejvyšší jsou váhy spravedlnosti (někteří to interpretují jako symbol znamení zvěrokruhu Vah) a druhé je obraz Rafaelovy Madony (Ingres ho velmi obdivoval).
Roucho a podívej se
Nejen trůn hovoří o božství vůdce. Na jeho hlavě je zlatý vavřínový věnec, znamení nadvlády (a v širším slova smyslu vítězství). Napoleon na obrázku upřeně a pevně pohlíží na diváka. Napoleon je navíc oslepen luxusem vlastního oblečení a příchutí své moci. Nese v sobě vzpouru regálií daleké karolínské minulosti: v levé ruce Napoleona je hůlka, korunovaná rukou spravedlnosti, a pravou rukou popadne žezlo Karla Velikého. Toto žezlo staví Napoleona jako nástupce francouzské královské rodiny. Z císařových ramen visí extravagantní medaile od Legion d'honneur na řetízku vykládaném zlatem a drahými kameny. Medaile Čestné legie spočívá na nádherném služebném límci patrona. Obrovský trůn a rouška lasice zdobí včely (symbol říše).
Hodnocení společnosti
Když byl obraz v Salonu v roce 1806 představen na Salonu, překvapivě se nesetkal s veřejným souhlasem. Ještě důležitější je, že se to nelíbilo Jean-François Leonore Mérimée, muži, který měl za úkol určit, zda je hotové dílo vhodné pro císaře. Dokonce i jeho vlastní učitel Jacques-Louis David byl plátno odmítnut jako „nečitelné“. Jak neoklasicistní styl začal slábnout a společnost upřednostňovala přirozenější a modernější pohled na moc, Ingresova komplexní sbírka historických motivů působila retrográdně a zastarale. Mérimée obdivovala umělcovu technickou zdatnost a cítila, že tyto odkazy na umění minulosti zacházejí příliš daleko a dílo označují za „gotické a barbarské“. Mérimée věřila, že portrét nebude palácem přijat. Císařova tvář navíc nebyla úplně jako on. Obraz se proto nikdy nedostal k císaři. V roce 1832 daroval král Ludvík-Philippe plátno Hôtel National des Invalides, kde se nachází dodnes.
Navzdory kontroverznímu hodnocení společnosti otevřel Ingres nový zvrat v neoklasicistním stylu a prokázal svůj zájem o odkazy na dějiny umění a stylistické experimentování. Napoleona Ingres lze číst jako postavu s kvazi božskou mocí. Umělec Napoleona Bonaparta doslova vyloučí z řad smrtelníků na Zemi a promění ho v řeckého nebo římského boha Olympu.
Skutečně sedí v pozici podobné pozici řeckého boha Dia ve slavné soše Phidias (dávno zničené, ale zachované v římských kopiích). Napoleona lze také srovnat s obrazem samotného Ingrese v roce 1811 - „Jupiter a Thetis“. Kolosální velikost plátna a neoklasická přesnost výmluvně demonstrují politickou moc a vojenskou sílu Napoleona. Obecným poselstvím tohoto obrázku není jen korunace Napoleona, ale jeho božská apoteóza.
Doporučuje:
Proč byl španělský umělec nazýván „papežem surrealismu“a téměř zapomenut doma: Maruj Maglio
„Surrealismus jsem já!“- řekl Salvador Dali. A obecně silně (a záměrně) přeháněl. Historie španělské surrealistické malby si zachovala jiné jméno, ne tak hlasité - Maruja Maglio. „Poloviční anděl, napůl mořské plody“, „umělec čtrnácti duší“, revoluční čarodějnice v plášti řas, vydláždila cestu do světa profesionálního malířství mnoha ambiciózním Španělkám
Proč Rusko zapomnělo na umělce, který byl nazýván nejlepším krajinářem své doby: Nikolajem Dubovským
Jakmile bylo jeho jméno známé všem znalcům ruského malířství. Během svého života získal tento umělec mnohem větší slávu než Levitan, který sám zacházel s dílem Dubovského s velkým respektem a obdivem. Nyní ani jedno ruské muzeum nemá sál věnovaný Dubovského obrazům, jeho díla jsou roztroušena po provinčních galeriích po celém bývalém SSSR a jsou mezi nimi ta nejskvělejší mistrovská díla krajinomalby
Proč byl papež Benedikt IX nazýván „démonem v podobě kněze“a nejhorším papežem v historii
„Démon z pekla v masce kněze“- tato slova, která v 11. století napsal reformátorský mnich a kardinál Peter Damiani, se vůbec nevztahují na nějakého zkaženého klerika a dokonce ani na biskupa s „hříšnými dušemi. " Damiani ve skutečnosti mluvil o nejdůležitější osobě katolického náboženství - papeži Benediktovi IX. Byl nejmladším knězem, který kdy zastával úřad, a nejkontroverznějším papežem v 2000leté historii papežství
Proč byl kozák Jakov Baklanov považován za spikleneckého a byl nazýván „ďáblem“
V Rusku během císařských časů byla vojenská kariéra jedním ze způsobů, jak obyčejní lidé mohli dosáhnout postavení. Historie zná mnoho slavných jmen vojenských vůdců, kteří začínali od úplného dna armády. Jedním z nich je Jakov Baklanov, generálporučík donského kozáckého hostitele a „bouřka na Kavkaze“. Pouhý vzhled dvoumetrového obra s hrdinskou postavou a železnými pěstmi děsil nepřítele. Horliví, ale zároveň spravedliví velitelé se báli hněvu a vlastních následovníků
Proč byl skutečný dědic britského trůnu od dětství skrytý před lidmi: Ztracený princ John
Nedávno byla do aukce dána stará fotografie britského prince Johna, kterému se říká „ztracený“. Tento portrét, pořízený v roce 1909, připomíná světu tragickou epizodu v historii královské rodiny. Nešťastný chlapec, který má tak málo let a tolik smutku. Proč mladý princ opustil tento svět tak brzy a proč byl skryt před lidmi?